2020年末，一部圍繞兩個女孩的友情與成長展開的電視劇上映，這部改編自亦舒同名小說的《流金歲月》以不俗的口碑取得了社會各界的關(guān)注?！读鹘饸q月》這部電視劇由《我的前半生》的編劇秦雯與導(dǎo)演沈嚴(yán)再次合作，講述了兩個年紀(jì)相仿但是性格迥異的女孩在家庭、夢想與愛情的考驗(yàn)中互相依靠、共同成

黃梅戲這種傳統(tǒng)的戲曲文化要想在這個大眾娛樂的時代下存活并發(fā)展，就必須適應(yīng)時代的特征，尋找到自身的價值點(diǎn)，創(chuàng)造出商業(yè)模式，將戲曲的文化價值和商業(yè)價值充分融合，這是戲曲文化發(fā)展唯一的出路。一、互聯(lián)網(wǎng)+背景下黃梅戲市場化經(jīng)營手段利用互聯(lián)網(wǎng)，可以將黃梅戲的文化資源與市場資源融合起來，

舞臺服裝色彩的搭配方案是觀眾在觀看舞臺演出時除了舞臺布景外第一眼觀察到的景物，可以說是與舞臺布景同時奠基了本次舞臺劇在觀眾心中的第一印象。在有了演技水平較高的舞臺劇演員和優(yōu)質(zhì)的舞臺劇劇本外，服裝就是舞臺劇最好的包裝產(chǎn)品。在發(fā)展和運(yùn)用舞臺服飾色彩的同時，還需要保持著一定的色彩運(yùn)

從畫時間不長，也已十余載。打不懂事時，深夜被父親摁在地上一把鼻涕一把眼淚逼著畫，到現(xiàn)在快近不惑之年，繪畫作品基本得到了父輩們的認(rèn)可，可以說我打小就與畫結(jié)下不淺的緣份。從2001年考進(jìn)天津美院國畫系那刻開始，我也就不自覺的將自己的人生和抱負(fù)與國畫緊緊的綁縛在了一起。還記得，入學(xué)

當(dāng)代藝術(shù)展中色彩的表達(dá)藝術(shù)作品需要通過展廳進(jìn)行表現(xiàn)，應(yīng)用理論與包裝設(shè)計(jì)理念類似，需要考慮色彩搭配與展覽內(nèi)容的一致。不同的色彩能讓人產(chǎn)生不同的情緒，直接決定了觀眾對整個展覽的印象，展廳的色彩搭配與展覽內(nèi)容緊密關(guān)聯(lián)可以真實(shí)反映創(chuàng)作者的意圖。當(dāng)代藝術(shù)頗受社會的影響，主要表現(xiàn)在批判現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)繪畫理論中，設(shè)色的妙處在于能夠傳達(dá)出客觀物象獨(dú)有的神韻。宋詞創(chuàng)作講求“設(shè)色”，所謂“設(shè)色，詞家所不廢也”，這同樣也是由“詞為艷科”的自身特征所決定的。從整體而言，宋詞堪稱中國韻文里的“美文”，詞人對作品風(fēng)容色澤的審美要求更是達(dá)到了前所未有的高度。那么怎樣設(shè)色才能讓作

雨果認(rèn)為：“歌唱者的讀字在聲音訓(xùn)練的過程中是一個很重要的因素，它是一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲必須具備的先決條件。”任何歌聲在發(fā)聲時，通過共鳴都會形成一定的母音，所以發(fā)純粹無字的音是不可能的。不同的母音口型和咽腔有著不同的狀態(tài)，在發(fā)任何母音時，

山歌對唱一直是壯族歌圩的主要節(jié)目。山歌把廣西“唱”出名了，歷史已證明了山歌優(yōu)于其他節(jié)目的價值和重要性，所以要振興壯族歌圩，重點(diǎn)應(yīng)在山歌對唱上下功夫。而山歌對唱必須融入優(yōu)秀的文化創(chuàng)意才能發(fā)展繁榮。一、壯族山歌融入文化創(chuàng)意的必要性同樣是唱，為什么美聲、民族、流行唱法、京劇等就可以

線條作為中國畫山水畫當(dāng)中的主要造型表現(xiàn)內(nèi)容，具有非常強(qiáng)烈的民族特色以及形式美感，是一種極具中國藝術(shù)特色的特殊表現(xiàn)形式，是悠久中華文明當(dāng)中的重要精神體現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造者注重“線”的運(yùn)用，展現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)獨(dú)有的文化底蘊(yùn)，是對“線”所表達(dá)的情感內(nèi)涵、藝術(shù)美感的重要體現(xiàn)，是將創(chuàng)作者自身主管

導(dǎo)播工作概述節(jié)目的畫面效果是由導(dǎo)播、攝像、視頻、舞美、燈光、道具等技術(shù)部門共同配合呈現(xiàn)的，缺一不可。導(dǎo)播是所有技術(shù)環(huán)節(jié)的最后關(guān)卡，把控節(jié)目畫面的最終效果，承擔(dān)著最重要的作用。導(dǎo)播需要參與整個創(chuàng)作過程，對節(jié)目流程了如指掌；導(dǎo)播需要在籌備期與各技術(shù)部門進(jìn)行溝通設(shè)計(jì)，使各技術(shù)單元滿

恩斯特·克熱內(nèi)克（Ernst Krenek, 1900-1991）是美籍奧地利作曲家、指揮家、鋼琴家，同時也是音樂評論家和音樂教育家。將近七十年的創(chuàng)作生涯中，他幾乎見證了整個20世紀(jì)的音樂發(fā)展，從早期古典主義風(fēng)格的室內(nèi)樂、到維也納學(xué)派的無調(diào)性和十二音、再到整體序列、電子音樂、

群眾文化是增進(jìn)民族團(tuán)結(jié)的關(guān)鍵因素，群眾藝術(shù)在群眾文化中占有不可或缺的地位。面向公眾的藝術(shù)輔導(dǎo)工作的內(nèi)容相對復(fù)雜。為了培養(yǎng)相應(yīng)的人才，不斷滿足群眾發(fā)展的基本需要，必須通過各界力量聯(lián)合開展工作，為建設(shè)相應(yīng)的精神文明作出貢獻(xiàn)。在群眾文化藝術(shù)中做善事可以不斷豐富公眾的精神內(nèi)涵，同時也

舞蹈是表達(dá)人類情感和思想的重要藝術(shù)形式之一，是通過肢體動作賦予表演情感和美感，具有極強(qiáng)的感染力。[1]舞蹈是一種極其復(fù)雜的體驗(yàn)，其中一些復(fù)雜性來自于舞蹈非語言的本質(zhì)，以及它與精神和文化的聯(lián)系。在現(xiàn)代高等教育中，舞蹈扮演著許多角色，跨越了體育和藝術(shù)領(lǐng)域，涉及一系列的態(tài)度、行為和

貝多芬簡介德國作曲家路德維?！し丁へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770-1827年），生于德國萊茵河畔的小城波恩，他是古典主義時期過渡到浪漫主義時期的代表人物之一，也是“維也納古典樂派”最重要作曲家之一。 在他的整個創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，在

當(dāng)前群眾文藝創(chuàng)作存在現(xiàn)狀和主要問題（一）群眾文藝創(chuàng)作太急功近利在當(dāng)前的時代背景之下，群眾文藝創(chuàng)作往往顯得過于急功近利。其中，藝術(shù)類獎項(xiàng)在評定過程當(dāng)中都是為了鼓勵廣大人民群眾進(jìn)行文藝創(chuàng)作。評定藝術(shù)獎項(xiàng)很大程度上可以促進(jìn)文藝創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)繁榮發(fā)展，并且也可以得到文藝人才積極響應(yīng)，發(fā)現(xiàn)更

道具的分類與在舞蹈《禮物》中的應(yīng)用舞蹈《禮物》中幾乎每個場景都有道具的存在，但道具的出現(xiàn)不會讓人感到突兀，該舞蹈在道具的挑選和使用上絞盡腦汁。筆者將以道具的分類、編舞老師是如何巧妙運(yùn)用道具并樹立人物形象等幾方面，來淺析該作品是如何成為一流群舞的。（一）道具的分類“以物表意，以

舞蹈我們甚至可以把它看做是所有語言以及藝術(shù)的起源。舞蹈，承載了人們最根本的交流途徑，同事，它又是最直接的傳情達(dá)意的手段?？v觀古今，舞蹈在憑借著它自身特有的能力和令人沉醉的藝術(shù)感覺給人們以美的感受和心靈的啟迪。舞蹈，她跟隨著歲月發(fā)展的腳步，踏著韻美的節(jié)奏，牽連著人類心靈最深處對

插畫藝術(shù)由來已久，插畫”一詞在《辭?！分械慕忉尀椴甯皆跁械膱D畫，通過在歷史長河的積淀與不斷創(chuàng)新，如今插畫藝術(shù)的應(yīng)用范圍越來越寬廣。不過，隨著人們的藝術(shù)審美水平不斷提高，因而對于插畫藝術(shù)的應(yīng)用技術(shù)也提出了更高要求?，F(xiàn)在電子媒體、商業(yè)場館、公眾機(jī)構(gòu)、企業(yè)廣告等行業(yè)中，隨處可見

舞蹈表演中，舞者通過肢體語言動作，結(jié)合音樂、場景將舞蹈和自身情感抒發(fā)開來，觀眾不僅可以感受到舞蹈從中帶給我們的那種身心愉悅的美，也達(dá)成一次次舞蹈與觀眾心與心之間的溝通與交流。如今物質(zhì)生活的富盈態(tài)，人們已經(jīng)開始追求精神生活的滿足，通過觀賞舞蹈表演，豐富了觀眾精神世界的同時也提

《四月物語》的開篇既是卯月離家到東京念大學(xué)的情景，卯月是這場離別中確定無疑的主角，但開場畫面的對話，卯月以全然失語的狀態(tài)出現(xiàn)，或者說，并未出現(xiàn)，視聽語言上的絕對缺席描摹著家庭生活中的失語常態(tài)。攝影機(jī)忠實(shí)模仿卯月的視角，對畫面中心的父母達(dá)成了不自覺的觀看，她自始至終的沉默更是將