在北魏時(shí)期，由于石窟寺大規(guī)模興起，所以“飛天”形象多以石雕的形式出現(xiàn)，并施以色彩。然而，此種“飛天”形象氣韻生動(dòng)的特點(diǎn)就明顯遜于壁畫，但是其所具備的立體感卻是壁畫上的“飛天”難以比擬的。 云岡石窟是中國著名的古代藝術(shù)寶庫之一，其飛天圖像是其中最為著名的代表之一。其中，最具特色

1.引言隨著社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步，文化教育在民族文化傳承與發(fā)展中扮演著重要的角色。然而，隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，許多少數(shù)民族文化逐漸邊緣化，導(dǎo)致文化的消解和精神傳統(tǒng)的斷裂。因此，研究民族文化教育具有重要的意義。本研究的主要目的是探討連南瑤族長鼓舞舞臺(tái)服飾的設(shè)計(jì)，通過對(duì)其文化教育價(jià)值

回顧近百年來的中國繪畫史，對(duì)畫家來說，繪畫形式語言的研究是基本功，但在繪畫形式語言的探索中能取得非凡成就的，可以說微乎其微。正是因?yàn)榱诛L(fēng)眠一生都在堅(jiān)持探索繪畫的形式語言，才誕生了今天我們所熟知的“風(fēng)眠體”。他是融合中西藝術(shù)的典范——他的繪畫已經(jīng)被普遍地認(rèn)為“是融合中西的藝術(shù)形

一、中西交融背景下的“二徐之辯”（一）1929年“全國美展”與徐悲鴻的“惑”1917年，蔡元培提出了“以美育替代宗教”說，這一美學(xué)教育主張很快在北大和全國范圍內(nèi)得到響應(yīng)和實(shí)施，美術(shù)學(xué)校和現(xiàn)代畫會(huì)紛紛成立，一時(shí)間，美術(shù)研究和美術(shù)創(chuàng)作的熱情空前高漲。1922年，蔡元培、張君勱、劉

在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，注重對(duì)寫意性色彩語言進(jìn)行運(yùn)用，不僅可以體現(xiàn)出文化自覺感，還能形成極具特色的民族文化審美。但是實(shí)際操作中卻出現(xiàn)寫意性色彩語言運(yùn)用和表現(xiàn)不當(dāng)?shù)那闆r，對(duì)當(dāng)代寫意油畫創(chuàng)作和發(fā)展帶來極大的影響。需要加強(qiáng)中國當(dāng)代寫意油畫研究與分析，準(zhǔn)確把握色彩主觀性表現(xiàn)、寫意油畫色

一、展示空間的設(shè)計(jì)發(fā)展展示空間的發(fā)展依從人類社會(huì)的不斷前進(jìn)。展示空間從無到有的實(shí)現(xiàn)過程即為展示設(shè)計(jì)。展示空間設(shè)計(jì)范圍極廣，信息時(shí)代下，可將其分為現(xiàn)實(shí)空間和虛擬空間，本文主要針對(duì)現(xiàn)實(shí)展示空間探討。展示空間與我們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，有雕梁畫棟的博物館、大型博覽會(huì)，有玲瑯滿目的商場(chǎng)，

一、元代繪畫藝術(shù)的“隱喻”元代是中國歷史上被少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代，統(tǒng)治者對(duì)漢族和漢族文化采取的強(qiáng)硬態(tài)度以及不平等的民族政策使?jié)h族士人社會(huì)政治地位卑微，他們無入仕之階，經(jīng)世濟(jì)民的入世理想與天下家國的胸懷逐漸地消泯磨滅，在長期理想抱負(fù)空落的境遇下看破世情，加之元初思想文化自由，群體

引 言:智能科技的迅猛發(fā)展，催生了傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的虛擬化和數(shù)字化逆襲。在這個(gè)數(shù)字孿生技術(shù)不斷發(fā)展的時(shí)代，原子世界與比特世界正在逐漸融合，城市公共空間經(jīng)歷了從造物到體驗(yàn)、從容器到內(nèi)容的質(zhì)變。當(dāng)下，決策層更加注重公共空間設(shè)計(jì)的公共性與互動(dòng)性，增加公眾的參與性與公眾話語權(quán)。與此同時(shí)，

“歐普藝術(shù)”一詞最早見于1964年10月的《時(shí)代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個(gè)詞與光效應(yīng)或者視覺上所產(chǎn)生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應(yīng)藝術(shù)。歐普藝術(shù)所追求的藝術(shù)反應(yīng)是來自于觀者的心理反應(yīng)，只不過這種心理反應(yīng)只有在作用于人類視網(wǎng)膜的時(shí)候才可被感知，也正是因?yàn)闅W普藝

1引言隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，尤其是近年來AI繪畫技術(shù)的興起，傳統(tǒng)繪畫形式遭受到了前所未有的沖擊，迫使當(dāng)代藝術(shù)家開始從新的方向去研究和探索藝術(shù)語言。人是社會(huì)歷史的主體，人也是藝術(shù)的創(chuàng)造者，想要了解一種藝術(shù)，那么就得從這門藝術(shù)的主要代表人物開始研究，本文主要運(yùn)用社會(huì)主體研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江蘇揚(yáng)州人。父母早喪，14歲被舅舅賣到妓院，17歲遇到蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化，被贖身后納為小妾，隨夫姓更名為潘玉良。潘贊化看其有繪畫天賦，鼓勵(lì)她繼續(xù)學(xué)習(xí)。1918年，潘玉良考入上海美專學(xué)習(xí)西洋畫，開啟了繪畫之旅。后續(xù)又在法國里昂中法大學(xué)、巴黎國立高

提到中國畫在畫什么，說“意”相信大部分人的人都認(rèn)同。因?yàn)閷懸猱嬍且环N中國繪畫一種表現(xiàn)觀念，而其中是由技法，強(qiáng)調(diào)情感、意境和藝術(shù)家的個(gè)性共同的表達(dá)。而本文筆者想通過意筆人物畫中的趣味性作為切入點(diǎn)，并用于現(xiàn)代意筆人物畫來淺析他們?cè)谛闻c趣的表現(xiàn)關(guān)系。在意筆人物畫中，形與藝術(shù)之間的聯(lián)

一、“中國畫”之辨“中國畫”作為明確概念在五四時(shí)期被康有為、陳獨(dú)秀等人提出，新概念的出現(xiàn)或可視為一種新話語權(quán)建構(gòu)的嘗試。中古時(shí)期多以“丹青”指代繪畫，在文人畫語境中也稱其為“墨戲”，而“中國畫”一詞則是近現(xiàn)代中國受到西方文化沖擊的產(chǎn)物，既可被理解為“由中國人創(chuàng)作的繪畫”，也指

引言：中華文化歷史悠久，民間傳統(tǒng)藝術(shù)在其中扮演了至關(guān)重要的角色。從古代的壁畫、刺繡、陶藝，到各類民間舞蹈、戲曲、歌謠，這些藝術(shù)形式都是民族歷史和文化的生動(dòng)體現(xiàn)。進(jìn)入現(xiàn)代，隨著科技、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)的快速變革，出現(xiàn)了一系列新的藝術(shù)形式和傳播手段，稱之為現(xiàn)代群眾文藝。這一新興的藝術(shù)形式

“歐普藝術(shù)”一詞最早見于1964年10月的《時(shí)代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個(gè)詞與光效應(yīng)或者視覺上所產(chǎn)生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應(yīng)藝術(shù)。歐普藝術(shù)所追求的藝術(shù)反應(yīng)是來自于觀者的心理反應(yīng)，只不過這種心理反應(yīng)只有在作用于人類視網(wǎng)膜的時(shí)候才可被感知，也正是因?yàn)闅W普藝

水彩畫《驚鴻》選取了結(jié)合國風(fēng)元素的舞女作為主要的創(chuàng)作元素，在以舞女作為主體的基礎(chǔ)上把舞女抽象化，同時(shí)把整體分割成了局部，提取了她們的面部、身體、手部幾個(gè)元素分別創(chuàng)作了四幅作品。作品背景從敦煌壁畫和中國傳統(tǒng)紋飾中提取了一部分符號(hào)，使其與主體和諧統(tǒng)一地結(jié)合在一起。整體色彩學(xué)習(xí)了中

以線造型的藝術(shù)表達(dá)方式是中國繪畫的一條清晰的血脈，人面魚紋盆、大地灣地畫、馬王堆帛畫、墓室壁畫等盡管材質(zhì)不同，但骨法用筆，以線造型的方法卻沒有變。在工筆畫中，“勾線設(shè)色”，線對(duì)畫面有著強(qiáng)有力的支撐作用，它是畫面的“筋骨”。李嵩《貨郎圖》有故宮博物院藏本、大都會(huì)藝術(shù)博物館藏本、

引言：東北漁獵民族基于其特定的自然環(huán)境與歷史文化背景，創(chuàng)造出一項(xiàng)又一項(xiàng)令人為之驚嘆的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，他們創(chuàng)造了融民族性和地域性為一體的樺樹皮制品和獸皮、魚皮等服飾，這些服飾藝術(shù)獨(dú)具民族特色。東北漁獵少數(shù)民族鄂倫春族、鄂溫克族以及赫哲族時(shí)代生活在我國東北大小興安嶺林區(qū)和黑龍江、

引言：壁畫藝術(shù)的發(fā)展歷史凝結(jié)了我國各個(gè)朝代的藝術(shù)文化結(jié)晶，展現(xiàn)了不同時(shí)期人們的藝術(shù)追求，形成了文化交融的文明成果。壁畫藝術(shù)作為我國優(yōu)秀的歷史文化遺產(chǎn)，在不同的歷史時(shí)期、不同的地域之間形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)特色。隨著中華傳統(tǒng)文化在我國得到弘揚(yáng)和傳播，以藝術(shù)文化創(chuàng)新為基礎(chǔ)的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)

一、傳統(tǒng)文化下的碑學(xué)興起 候開嘉曾說：“清代碑學(xué)是中國書法史上最自覺的藝術(shù)階段?！?[1]這種自覺的藝術(shù)節(jié)段必然導(dǎo)致其對(duì)書法的審美傾向和藝術(shù)創(chuàng)造帶來了兩面性的影響。早在宋代金石學(xué)的就有了一定的發(fā)展，清中葉碑學(xué)開始興盛，明末清初社會(huì)發(fā)展以及審美觀念在書法上也得到了反映。當(dāng)時(shí)自