民族舞蹈聲樂演唱中的“腔音一體”探究與討論

聲樂演唱對表演人員的要求較高，作為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，不僅要掌握演唱的技巧與方法，同時還要學(xué)會運(yùn)用腔音表達(dá)自己的情感，將腔音和舞蹈緊密融合在一起，升華聲樂表演效果，為觀眾呈現(xiàn)一場視聽盛宴。為了提升民族聲樂演唱效果，本文就腔音一體進(jìn)行分析。

1“腔音一體”

若想了解腔音一體，需要明確“音腔”與“腔音”的含義，通過對基礎(chǔ)性音色表達(dá)方式的了解，才能真正的掌握什么是“腔音一體”。

1.1音腔

有學(xué)者認(rèn)為“音腔”是一種特定樣式，是指包含某種音高、力度、音色變化成分的音過程的樣式。在音樂表達(dá)的過程中，會因為音感、高度變化產(chǎn)生音腔，豐富音樂表現(xiàn)形式與表現(xiàn)張力，可以將音樂中蘊(yùn)含的情感與內(nèi)涵更加直接的呈現(xiàn)給觀眾。有的學(xué)者認(rèn)為音腔是最小的音過程，各個學(xué)者對音腔的認(rèn)識上存在較大的差異?？陀^角度來講，音腔就是一個有機(jī)體，雖然不會引起人們過多的注意，但是與人們有著密切的關(guān)系，只有群眾之間有語言交流，就有音腔的存在，具有客觀性的特點[1]。民族聲樂演唱中的腔音，主要是以“腔”為核心，表演者，不僅要展示出音樂基本素養(yǎng)與知識，同時還要從語言方面入手，通過音色、力度等方面的變化，再加上舞蹈的作用，將民族聲樂獨特的表演方式呈現(xiàn)出來，使觀眾可以在腔音一體的影響下了解民族聲樂的特點，感受中國民族聲樂的魅力。在民族聲樂演唱的過程中，要求表演者將音腔與語言發(fā)音技巧相結(jié)合，通過頭、腹、尾三種發(fā)音結(jié)構(gòu)結(jié)合的方式，借助舞蹈形式，將整個表演過程變得更加的有感染力與生動，以此提升表演工作效果。

在民族聲樂表演的過程中，語言發(fā)揮著重要的作用，是音腔、腔音產(chǎn)生的基礎(chǔ)。在我國傳統(tǒng)音樂中，腔音與音腔的運(yùn)用比較廣泛，為聲樂演唱“腔音一體”的實現(xiàn)奠定基礎(chǔ)，提升音樂表現(xiàn)效果。在人們的生活中，語言發(fā)揮著重要的作用，是發(fā)聲的基礎(chǔ)，是表達(dá)自己想法的有效媒介[2]。若想提升聲樂表演效果，應(yīng)以語言為基礎(chǔ)，借鑒其他國家發(fā)聲訓(xùn)練方法，將民族語言的優(yōu)勢體現(xiàn)出來，使表演者在演唱和舞蹈的過程中，可以將整個音樂變得更有層次感與厚重感，展示出中華民族藝術(shù)文化的魅力，為我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

1.2腔音

聲樂表演活動中，語言與發(fā)聲訓(xùn)練技巧有著同樣重要的作用，兩者相輔相成?？茖W(xué)有效的發(fā)聲方法，能夠提升音樂表現(xiàn)效果[3]。優(yōu)美的語言，可以更好的打動觀眾，能夠?qū)⒁魳分刑N(yùn)含的情感以細(xì)水長流的方式呈現(xiàn)出來，使觀眾了解民族音樂表達(dá)方式與情感內(nèi)涵?；谡Z言學(xué)、民族聲樂表演活動，可以從以下三個方面認(rèn)識腔音，了解腔音在聲樂表演中的價值與作用。第一，語言的音調(diào)是腔音的一種。當(dāng)人們在表達(dá)自己的過程中，會利用不同的音調(diào)將自己想要說的內(nèi)容呈現(xiàn)出來，如想要表達(dá)非常緊急事件時，表達(dá)者的音調(diào)就會出現(xiàn)急、快的特點，通過對其音調(diào)的分析，可以了解事件的緊急程度。第二，演唱過程中，歌詞音高的走向是字腔的體現(xiàn)。第三，演唱歌詞后的腔調(diào)。在民族聲樂演唱活動中，不僅要將音樂的旋律、歌詞表現(xiàn)出來，同時還要結(jié)合歌詞和舞蹈的特點，以適合的字腔、音腔、動作等進(jìn)行表達(dá)，利用有效的音樂表達(dá)和舞蹈技巧，提升表現(xiàn)效果，使觀眾在聆聽的過程中產(chǎn)生身臨其境的感受，以此提升聲樂演唱效果[4]。以《茉莉花》為例，這首民歌具有起、承、轉(zhuǎn)、合式的四句體樂段的音樂特點，五聲音階曲調(diào)具有鮮明的民族特色，流暢的旋律和包含著周期性反復(fù)的勻稱的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了委婉流暢、柔和與優(yōu)美的江南風(fēng)格，生動刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。在聲樂表演的過程中，需要表演者采用上混聲下混聲口咽腔共鳴技巧，在獨特音腔和優(yōu)美舞姿的支持下，才能展示出這首音樂的魅力，體現(xiàn)出民族音樂的特點。

需要注意的是，在聲樂表演的過程中，不僅保證音樂節(jié)奏表達(dá)的精準(zhǔn)性，同時還要將歌詞清晰表達(dá)出來，使觀眾的聽的過程中可以了解歌詞內(nèi)容。若是聲樂演唱的過程中，出現(xiàn)語言表達(dá)不清晰的情況，或者舞蹈動作不協(xié)調(diào)，那么會影響整體表演的效果，不利于聽眾了解歌詞含義。因此在聲樂表演活動中，需要從多個不同的方面入手，選擇適合的技巧與方法展示“腔音一體”，提升聲樂表演效果，促使民族聲樂進(jìn)一步發(fā)展。以《龍船調(diào)》為例，該音樂是土家族的民歌，歌曲中的字詞有著較強(qiáng)的地方特色，若是演唱中出現(xiàn)字詞表達(dá)不清晰的情況，會影響整體表演效果。在這首民歌中，歌詞相對比較簡單，對表演的吐字清晰度要求較高。如正月里是新年哪咿呦喂， 妹娃我去拜年哪呵喂。在表演的表演的過程中，應(yīng)該“正(zheng)”唱成“zen”;“是(shi)”演唱成“si”。通過獨特的咬字吐字，再加上舞蹈的融合，展示土家族民歌獨特的語言韻味。

2腔音的表現(xiàn)形式

在民族聲樂演唱中，腔音的表現(xiàn)形式有很多種，如字正腔圓、吐字清晰等等。以字正腔圓為例，在我國歷史上，字正、腔圓是兩個不同的內(nèi)容，兩者之間并沒有聯(lián)系。在詩人王安石的古詩中寫到：古之歌者，皆先有詞后有聲，故曰：‘詩言志，歌永言。聲依永，律和聲?！?今先撰腔子后填詞，卻是永依聲也。這一句話中描述的腔子，就是音腔，具體是指帶有演唱節(jié)奏與曲調(diào)的音調(diào)，是可以根據(jù)情境特點而變化的音調(diào)。在我國古代詩歌是表達(dá)自己情感的一種方式，古人為了更好的表達(dá)自己的情感與想法，在王安石之后開始對音、腔進(jìn)行深入的探索，直至明代菜逐漸出現(xiàn)形成“字正腔圓”的觀念，將字正、腔圓兩個不同的概念融合在一起，為后期聲樂演唱表演發(fā)展奠定堅實牢固的基礎(chǔ)。因此，在演唱的過程中，應(yīng)做到清晰表達(dá)語言文字，借助演唱技巧，提升民族聲樂表達(dá)效果。在歌唱訓(xùn)練的過程中，應(yīng)要求演唱者以清晰的方式說出歌詞，保證字音純正，為腔圓做好鋪墊，舞蹈動作也要確保高度的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性。若是演唱者不能清晰的表達(dá)出歌詞，出現(xiàn)吐字不清或者字音不純正的情況，則會影響整個表演過程，不能提升音樂表現(xiàn)效果。當(dāng)演唱者掌握表演技巧與方法后，則要求以字正腔圓的方式進(jìn)行演唱，以此提升整個民歌表演效果與質(zhì)量[5]。

以山東民歌《包楞調(diào)》為例，該民歌具有較高的研究價值與地位，彌補(bǔ)我國聲樂史上民間花腔的空白，打破了國外音樂界認(rèn)為只有歐美才有民間花腔的結(jié)論。因為《包楞調(diào)》是山東傳統(tǒng)的民歌，所以在山東方言的影響下，這首歌的語言表現(xiàn)形式、語調(diào)的起伏較大。這首歌曲的山東風(fēng)味極為濃郁，遠(yuǎn)音程的下滑、頓音及八度翻上又逐漸下行的旋法，使整個音樂演唱過程變得生動、形象。由于八度的翻上是在快速的節(jié)奏中進(jìn)行，所以演唱者在表演的過程中，一定要將歌詞清晰、干脆的表達(dá)出來，只有這樣才能展示出歌曲的韻味。在表演這首歌曲的時候，需要主要以下問題：第一，《包楞調(diào)》具有演唱速度快、歌詞密集的特點。如月亮地兒那個出來了，楞……，太陽來出來了一點紅，葵花朵朵向太陽，條條那個道路放光明，大姐來哎唱罷了緊，那個包楞姐來，送給二姐緊那個包，楞……。在演唱的過程中，要求表演者具備較好的反應(yīng)能力，可以根據(jù)音樂旋律的變化，清晰的說出歌詞，使表演者了解歌曲描述的內(nèi)容。第二，歌曲中的襯詞、量詞增加表演的難度。如棉花桃那個開花來，白楞......。高粱來結(jié)籽來遍地兒紅，糧棉豐收好年景，家家戶戶掛紅燈，楞......。在演唱的過程中，不僅要體現(xiàn)出歌詞，同時還要將立量詞、襯詞以清晰的方式呈現(xiàn)出來，以此保證表演工作的質(zhì)量。第三，控制聲腔的變化。在民歌演唱工作中，要求表演者采用以字帶聲的方式、適宜的舞蹈動作進(jìn)行表演工作，通過聲音與胸腔的共鳴，將歌曲、舞蹈以飽滿、洪亮的方式呈現(xiàn)出來。對于聲樂舞蹈表演人員來講，以字帶聲的表演方式較難，不僅要做好聲樂的表達(dá)工作，同時還要將音樂舞蹈表演技巧運(yùn)用在實際中，只有這樣才能展示出音樂的魅力與特色，為我國民族音樂發(fā)展助力。

3“腔音一體”的運(yùn)動規(guī)律

民族聲樂演唱活動中，不僅要了解清晰的表達(dá)歌詞，同時還要掌握“腔音一體”的運(yùn)動規(guī)律，將此作為提升表演能力與水平的媒介，提高整個聲樂的表現(xiàn)效果。為了了解“腔音一體”的運(yùn)動規(guī)律，可以從以下幾個方面入手。

3.1從民族聲樂規(guī)范訓(xùn)練角度分析

在“腔音一體”中，人體之所以能夠發(fā)出聲音，是因為胸腔的震動，聲音與胸腔之間的關(guān)系十分密切，兩者相互影響，相互促進(jìn)[6]。當(dāng)人體發(fā)出聲音后，胸腔會因此震動。若是胸腔產(chǎn)生震動后，也會發(fā)生大小、力度不一的聲音。歌唱活動中，腔音并沒有直接體現(xiàn)在演唱中，而是以音樂化了的字音呈現(xiàn)出來的，通過與舞蹈形式、音樂旋律走向的結(jié)合，為聽眾呈現(xiàn)一個字正腔圓、旋律優(yōu)美的表演活動。

“聲”和“字”的訓(xùn)練方式有多種?！奥暋庇?xùn)練活動中，主要以發(fā)聲技巧訓(xùn)練為主，通過發(fā)聲技巧的訓(xùn)練，可以改善嗓音條件，實際工作中，可以采用無聲練習(xí)、音階練習(xí)、母音練習(xí)、哼鳴練習(xí)方法進(jìn)行聲音的練習(xí)。在“字”的訓(xùn)練，主要以吐字方法為主。我國民族聲樂對吐字要求較高的，有著一套嚴(yán)格的訓(xùn)練方法，提出了“以字帶聲”、“字正腔圓”、“吐字歸韻十三轍”等理念。吐字要講究字頭、字腹、字尾。字頭由聲母組成，字腹由韻母組成，字尾就是歸韻，由韻母和聲音相結(jié)合組成。吐字中還要注意“五音”、“四呼”、“四聲”的運(yùn)用。五音就是唇、齒、喉、牙、舌五個在發(fā)聲中氣流受阻的部位，四呼是吐字中的“開、齊、撮、合”四種口型，四聲就是漢語中的陰平、陽平、上聲、去聲四種音調(diào)。在民族聲樂表演的過程中，不同訓(xùn)練方法的運(yùn)用，可以使聲樂表演者掌握“腔音一體”的運(yùn)動規(guī)律，對提升表演者綜合素質(zhì)具有促進(jìn)作用。

3.2從歌唱運(yùn)動規(guī)律分析

字與腔的結(jié)合，可以使音樂節(jié)奏、舞蹈與旋律變得更加的和諧，能夠使音樂舞蹈表演者獲得積極的情感體驗，同時可以使聽眾感受到民族音樂的魅力。聲腔在結(jié)合，并不是近代出現(xiàn)的，在我國南北朝時期，就已經(jīng)就聲律與咬字、吐字之間的關(guān)系進(jìn)行探究，在劉勰的《聲律》中，提到：左礙而尋右，末滯而討前，則聲轉(zhuǎn)于吻，玲玲如振玉;辭靡于耳，累累如貫珠矣。意思是如果左邊受阻，那么可以從右邊想辦法，若是后邊出現(xiàn)滯留不前的情況，那么就從前面梳理，只有這樣才能夠使口中的聲音像振動的玉器一樣，發(fā)出鈴鈴的聲音。美好的詞句聽在耳中，就像串聯(lián)成串的珍珠一樣，給人非常愉悅的感受。民族音樂歌唱的過程中，需要從多個方面入手，做好聲調(diào)、音樂高地低的處理，突出歌唱的旋律，使音樂在優(yōu)美旋律、曼妙舞姿的輔助下更好地呈現(xiàn)出來。民族音樂的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出我國人民的審美習(xí)慣，通過聲音與詞的結(jié)合，展示出音樂的內(nèi)涵與韻味，使整個音樂變得更加的和諧與完善。在我國歷史上，有較多的學(xué)者、詩人對中國的詩歌表現(xiàn)方式進(jìn)行了研究，如沈括、陳元靚等等，都對腔音進(jìn)行了探索，也為后續(xù)我國民族音樂的演唱與發(fā)展提供了一定的基礎(chǔ)。

3.2從民歌吐字方面分析

我國是一個多民族國家，每個民族都有自己的語言特點與腔調(diào)，對語言表達(dá)方式也不同。在民歌聲樂表演的過程中，需要以民歌所在的民族為基礎(chǔ)，根據(jù)本民族語言的腔格，結(jié)合音樂旋律進(jìn)行表演，通過實踐形式適合本民族習(xí)慣的腔音[7]。也就是說，在聲樂表演的過程中，不能以普通話為主，而是以民族的語言為基礎(chǔ)，將音樂文字、舞蹈方式以清晰的方式呈現(xiàn)出來，以此形成腔音一體。

以《小白菜》為例，這首歌使我國河北地區(qū)的民歌小調(diào)，全曲只有十二個小節(jié)，通過簡樸而生動的歌詞、級進(jìn)下行帶有哭泣性質(zhì)的音調(diào)，以及逐層下旋的旋律發(fā)展手法，深刻地表現(xiàn)了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情。在音樂表演的過程中，應(yīng)以當(dāng)?shù)氐恼Z調(diào)為基礎(chǔ)，將歌曲中詞匯清楚的表達(dá)出來，通過旋律的配合，將女孩悲痛的心情與難過的心理表現(xiàn)出來，使觀眾在良好的表演活動中產(chǎn)生情感上的共鳴。

3.4從戲曲對民族舞蹈表演的影響進(jìn)行分析

基于民族聲樂演唱中的“腔音一體”進(jìn)行分析，對于戲曲的表演來說，作為舞蹈藝術(shù)形式之一，與武術(shù)雜技、歌曲等有著密切的聯(lián)系。戲曲中的各個動作，屬于舞蹈化的表現(xiàn)形式，其與戲曲中的人物舉動息息相關(guān)。戲曲作為戲劇化的舞蹈動作，并非古典和民族民間舞，而是戲曲化的藝術(shù)處理創(chuàng)造結(jié)果，這在戲曲舞蹈中發(fā)揮著重要的作用。除此之外，在戲曲的表演方面，對眼、身以及發(fā)等配合也提出了明確的要求，以此來將戲曲表演的傳統(tǒng)特色充分發(fā)揮出來。此外，中國戲曲和中國當(dāng)代古典舞中的精氣神，在美學(xué)意義上的優(yōu)勢也比較突出。由此可以看出，戲曲和舞蹈發(fā)展之間的關(guān)系是緊密聯(lián)系、密不可分的。

結(jié)語：

總而言之，在民族聲樂演唱中，“腔音一體”的運(yùn)用十分重要，不僅可以提升表演者的演唱能力，同時可以為聽眾呈現(xiàn)良好的演唱氛圍，使其在聽的過程中產(chǎn)生身臨其境的感受，以此提升演唱工作有效性。通過對“腔音一體”內(nèi)涵的分析，可以了解音腔、腔音在“腔音一體”中的作用，明確表演者應(yīng)具備的品質(zhì)。字正腔圓的腔音表現(xiàn)形式，提升音樂表現(xiàn)效果與質(zhì)量，為聽眾呈現(xiàn)更加生動形象的音樂作品。民族聲樂表演工作中，注重腔音一體的運(yùn)用，借此提升音樂作品的呈現(xiàn)效果，推動我國民族聲樂更好的發(fā)展。

本文來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html