蒙古族是我國(guó)眾多民族中特色鮮明的民族之一，他們能歌善舞，在聲樂(lè)藝術(shù)上具有非常豐富的表達(dá)方式和表達(dá)內(nèi)容。通過(guò)聲樂(lè)藝術(shù)，蒙古族可以表達(dá)對(duì)母親、對(duì)英雄、對(duì)大地的贊頌，充分展現(xiàn)出了蒙古聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。無(wú)論是長(zhǎng)調(diào)民歌還是短調(diào)民歌，都是非常具有特色的。在蒙古族聲樂(lè)藝術(shù)中不同類型的唱法從不

色彩在視覺(jué)上能給人很大的沖擊力。因此，在兒童書籍裝幀中最能引起人的注意力的元素就是色彩。在兒童書籍裝幀中，色彩的表現(xiàn)力很強(qiáng)也很跳躍，對(duì)兒童具有最直接的視覺(jué)感官刺激，能夠激發(fā)兒童的閱讀興趣和提高閱讀效率，同時(shí)也影響著兒童書籍的整體設(shè)計(jì)。一、色彩在兒童書籍裝幀設(shè)計(jì)中的運(yùn)用（一）兒

由于社會(huì)的發(fā)展國(guó)家對(duì)精神文明有了更高的要求，同時(shí)在社會(huì)中弘揚(yáng)并傳承紅色文化也是在國(guó)家中受到了重視，因此做為社會(huì)中的教育者對(duì)于傳承并弘揚(yáng)紅色文化有重要的使命與責(zé)任。在社會(huì)環(huán)境中要想有效的傳承紅色文化，還需在校園內(nèi)開展相應(yīng)的紅色教育活動(dòng)，教師可以利用紅色音樂(lè)帶動(dòng)學(xué)生對(duì)紅色文化的興

竹笛作為指法演奏技巧十分豐富的樂(lè)器之外，經(jīng)過(guò)民間藝術(shù)家們的反復(fù)實(shí)踐，通過(guò)對(duì)竹笛特有的指法演奏技巧進(jìn)行總結(jié)，可以使得主體演奏更加靈活，倚音是竹笛學(xué)習(xí)的重要裝飾音沒(méi)有地域劃分，通常包括單底倚音以及復(fù)倚音，為了能夠加強(qiáng)指法彈奏訓(xùn)練，需要重點(diǎn)了解指法彈奏的技巧，增強(qiáng)學(xué)生的手指靈活度，

一、鋼琴曲《箏簫吟》的概述儲(chǔ)望華先生是一位非常著名的華裔澳籍的作曲家和鋼琴家，于1942年出生于湖南藍(lán)田縣。儲(chǔ)望華先生于1952年考入中央音樂(lè)學(xué)院附中主修鋼琴，在1956年轉(zhuǎn)到理論作曲專業(yè)，并于1958年考入了中央音樂(lè)學(xué)院的組曲西，但是由于家庭出生的原因被取消了入學(xué)資格，之后

在音樂(lè)舞臺(tái)劇演出過(guò)程中，化妝師要利用自身的化妝技巧對(duì)演員外貌特征加以塑造，以便清晰展現(xiàn)角色的心理活動(dòng)和身份等；或者是以劇本人物形象為依據(jù)，對(duì)導(dǎo)演總體構(gòu)思加以考慮，適當(dāng)加入自己的創(chuàng)意，利用人物形象的塑造向觀眾傳遞無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)的內(nèi)容?？梢哉f(shuō)，在音樂(lè)舞臺(tái)劇演出的展現(xiàn)過(guò)程中，一個(gè)成

眾所周知，油畫是用油調(diào)和顏色在制作過(guò)底子的布、木板、紙等載體上塑造形象的一門繪畫形式，他起源發(fā)展于歐洲，到了近現(xiàn)代成為世界性的重要繪畫形式之一。一般認(rèn)為15世紀(jì)之前的淡彩畫是油畫的前身，15世紀(jì)初期生活在尼德蘭的畫家凡·愛(ài)克兄弟被稱為是油畫的發(fā)明人。在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期人們開始

一、什么是“當(dāng)代舞”“當(dāng)代舞”是指20世紀(jì)50年代后的舞蹈創(chuàng)作和表演，它在作品選材上鮮明地指向了中國(guó)人當(dāng)代生活的感情狀態(tài)，對(duì)于中國(guó)戲曲舞蹈、芭蕾舞、西方現(xiàn)代舞中的舞蹈元素則采取了兼收并蓄的方式，在時(shí)間和舞種上比“現(xiàn)代舞”容納的東西更加廣泛?！爱?dāng)代舞”主要指廣泛吸收而又不拘一格

文字作為一種已經(jīng)形成體系的信息符號(hào)，承載了一個(gè)國(guó)家民族幾千年的歷史與文化，經(jīng)過(guò)人類長(zhǎng)期的生活實(shí)踐活動(dòng)，文字也經(jīng)歷了種種進(jìn)化革新。漢字折射出中華民族千年文明底蘊(yùn)。例如秦始皇統(tǒng)一六國(guó)整理并推行全國(guó)的小篆時(shí)，其文字字形已經(jīng)開始向勻稱整齊過(guò)渡，筆畫得到的簡(jiǎn)化，字形也變得圓潤(rùn)豐滿；書寫

一、明式家具中的符號(hào)特征（一）能指與所指能指是符號(hào)的外在表現(xiàn)，是由物質(zhì)的表象構(gòu)成的；所指是符號(hào)傳達(dá)出的意義、觀念等。明式家具的能指就是指家具的造型形態(tài)、材料構(gòu)成、裝飾符號(hào)、色彩等方面?zhèn)鬟f出的整體印象。而明式家具的所指則是由家具的形式傳達(dá)出獨(dú)特意義給予人的印象。由于兩者的結(jié)合傳

一、歌唱中情感處理的重要意義音樂(lè)作品的良好表現(xiàn)與情感表達(dá)有著密不可分的關(guān)系，既要利用科學(xué)的發(fā)聲來(lái)對(duì)優(yōu)美的聲音進(jìn)行展現(xiàn)，也要通過(guò)音樂(lè)化的文學(xué)語(yǔ)言，更加生動(dòng)地對(duì)整首歌曲的意境進(jìn)行描繪和表達(dá)。而強(qiáng)化情感處理，對(duì)于音樂(lè)作品的正確表現(xiàn)具有重要價(jià)值。首先，通過(guò)情感表達(dá)，可以賦予歌曲更加頑

一、約瑟夫·祖布克維克的生平經(jīng)歷約瑟夫·祖布克維克，當(dāng)代水彩畫印象派的大師級(jí)領(lǐng)軍人物之一。1974年大學(xué)畢業(yè)，畢業(yè)于墨爾本迪肯大學(xué)工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)。1975年作品第一次獲獎(jiǎng)。1978年轉(zhuǎn)為職業(yè)畫家，迅速發(fā)展成澳大利亞一線知名水彩畫家，并逐漸在全世界聞名遐邇。他的足跡遍及世界各地，

我國(guó)眾多傳統(tǒng)樂(lè)器中，琵琶不僅有著悠久的發(fā)展歷史，而且歷經(jīng)數(shù)代演奏者改進(jìn)與傳承，已經(jīng)形成了多種演奏技法以及相應(yīng)演奏文化。琵琶在我國(guó)民族樂(lè)器演奏中對(duì)演奏技巧方面有著較高要求，但在傳統(tǒng)文化不斷推廣背景下，琵琶演奏學(xué)習(xí)進(jìn)入到普通民眾樂(lè)器學(xué)習(xí)中，但受其對(duì)演奏技巧要求較高影響，為促使琵琶

“京二胡”是專門為伴奏京劇的二胡。京二胡是在1924年被王少卿先生用在梅蘭芳的《西施》中，這一做法加厚了京劇樂(lè)隊(duì)的整體音色和效果，填補(bǔ)了空白的音區(qū)，同時(shí)也確立了二胡在京劇樂(lè)隊(duì)中的位置。京二胡它并不只是獨(dú)奏樂(lè)器，而是為配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應(yīng)運(yùn)而生的一種中音樂(lè)器，京

以群眾為中心促進(jìn)群眾文化的更好發(fā)展，逐漸引起國(guó)家相關(guān)管理人員的高度重視，其對(duì)群眾文化的開展要求也在逐漸提升，尤其在新形勢(shì)下如何更好的取得滿意的效果，促進(jìn)群眾文化的開展是當(dāng)前階段相關(guān)人員需要思考的主要問(wèn)題之一。而在此過(guò)程中更好的進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)于群眾文化的高速發(fā)展具有重要意義，也

一、新形勢(shì)下群眾文化音樂(lè)創(chuàng)作工作的意義先要建立清晰的認(rèn)識(shí)，群眾文化音樂(lè)創(chuàng)作不同于專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作但又要堅(jiān)持專業(yè)性原則，其基本的曲調(diào)方式和歌詞內(nèi)容多是由群眾自發(fā)編排的，形式十分靈活而且具備文化情感表現(xiàn)力，甚至還具有特定的表述意義。由于其形式本身具備娛樂(lè)身心的功能，所以參與文化音樂(lè)創(chuàng)

基于互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代背景下，信息傳播效率和傳播數(shù)量不斷提高，因而對(duì)于各行各業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展有很大幫助。對(duì)于教育領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代到來(lái)之際，也對(duì)教育工作的改革與創(chuàng)新創(chuàng)造有利條件。隨著我國(guó)素質(zhì)教育改革工作不斷推進(jìn)，高校應(yīng)該積極響應(yīng)國(guó)家號(hào)召，在素質(zhì)教育方面加強(qiáng)關(guān)注，比如就傳統(tǒng)舞蹈課程而言，

即墨“柳腔”作為中國(guó)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容之一，屬于中華民族獨(dú)特的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！傲弧本哂休^為明顯的地方小劇種特點(diǎn)，即傳承者較少、流行范圍較小等等，但中華民族的文化是多樣性的，正是由于無(wú)數(shù)個(gè)地方小劇種構(gòu)成了我國(guó)獨(dú)具特色的戲曲文化。自我國(guó)在2013年頒布了關(guān)于地方戲曲的保護(hù)與扶持相

中國(guó)古典舞的舞臺(tái)教學(xué)本質(zhì)在于深化學(xué)生對(duì)古典舞的認(rèn)識(shí)和理解，從而培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)能力和創(chuàng)造精神。在舞臺(tái)表現(xiàn)中，學(xué)生能夠通過(guò)理論知識(shí)和技能訓(xùn)練的遷移轉(zhuǎn)化提升對(duì)中國(guó)古典舞的認(rèn)識(shí)深化，課堂教學(xué)和舞臺(tái)表演兩者對(duì)學(xué)生的能力提升和發(fā)展有著相輔相成和相互促進(jìn)的重要作用。一方面，在課堂教學(xué)中

一. 金錢板的流派金錢板在長(zhǎng)期流傳中，藝人們師承徒授，口傳心授，千錘百煉才使得這種說(shuō)唱形式日趨成熟，并涌現(xiàn)了一批在藝術(shù)上有很高造詣，在群眾中享有很高聲望的金錢板表演藝術(shù)家。史料有載的前輩老藝人有川東的劉寶三，川南的楊永昌，川西的董仲良，川北的吳云峰等，他們各自都有一套獨(dú)特的打