走近塞尚繪畫的藝術(shù)真實觀

西方美術(shù)史的發(fā)展演變過程中，塞尚不僅是一位偉大的畫家，同時，他又是打開西方現(xiàn)代藝術(shù)之門的第一人。十九世紀末二十世紀初的現(xiàn)代藝術(shù)運動，無不與塞尚有關(guān)，如野獸派的馬蒂斯、立體派的畢加索等都是直接來自于塞尚藝術(shù)觀的啟發(fā)。塞尚被后人尊奉為“西方現(xiàn)代繪畫之父”不為之過。

1、藝術(shù)探索之走向自然

1939 年出生于法國南部城市?？怂?/span>—普羅旺斯的塞尚是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孫。塞尚從中學畢業(yè)后按照父親的意愿，進入了大學法學院，但在 1856 年，強烈的興趣愛好把他帶向了?？怂顾孛鑼W校。1859 年,富有的銀行家父親給塞尚購買了一套豪華花園，讓他過上無憂的生活。生活上的富足讓塞尚完全無后顧之憂，堅定的開啟了藝術(shù)之路。1861 年 4 月， 塞尚去到巴黎,結(jié)識了印象派的畫家朋友，早期受畢沙羅的影響很大，塞尚向畢沙羅學習外出寫生風景畫，還認真臨摹過畢沙羅的風景，有好幾年的時間他們一起外出寫生，兩人亦師亦友。塞尚曾經(jīng)在展出的作品目錄中簽上“保羅?塞尚，畢沙羅的學生”。塞尚直到晚年也沒有忘記畢沙羅對他的幫助，畢沙羅讓他認識到必須為藝術(shù)而奮斗。

塞尚的藝術(shù)追求之路在認識了印象派畫家畢沙羅后產(chǎn)生了巨大的轉(zhuǎn)變， 他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)只有和自然結(jié)合在一起才能發(fā)生碰撞。同時塞尚非常推崇古典精神，但他不是一個傳統(tǒng)主義者，后來的事實表明，他臨摹盧浮宮的名畫只是他走向自然的一種途徑，他認為“盧浮宮是一部可供咨詢的好書，但它只應該被看作是一種媒介”①。1878 年，塞尚毅然離開了印象派。因為塞尚發(fā)現(xiàn)，印象派的方法只不過是從自然中汲取那刺激眼球的光色效應和令人悅目的鮮活氣息而已，他們過于偏愛捕捉變幻微妙的色彩感覺，卻放棄了實在的形體表現(xiàn)力。雖然印象派繪畫再現(xiàn)的色彩氛圍能打動人們的視覺，沖擊人們的感官，但表達出來的只是瞬間感覺經(jīng)驗的表面現(xiàn)象，他發(fā)誓要為印象派找回如盧浮宮古典大師畫中那種堅固永恒的東西。 

2、藝術(shù)探索之直驅(qū)本質(zhì)

從古希臘到印象派之前的西方繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)都是以寫實為主，都是描繪物體外在的真實，力求表達的物象逼真，無限接近客觀現(xiàn)實。但這種客觀現(xiàn)實，在塞尚看來卻是違背了藝術(shù)的真實。正如他所說：“前輩大師們過去所畫的戶外景物都被表現(xiàn)得含混不清，它們給我的感覺都是不真實的，首先是不具備大自然所提供的原來面貌?！雹谟∠笈僧嫾业哪康木褪菧蚀_地表達外光在特定時間點的光色印象，所以他們會在同一角度同一景色不同時間畫出不同光線條件的多幅作品，這種觀察方法是一種整體的瞬時的體驗，而塞尚是把繪畫的本質(zhì)從再現(xiàn)大自然中的光色表面的印象提升為對大自然本質(zhì)的概括，強調(diào)用十分簡練而又精致的外輪廓線來建構(gòu)穩(wěn)固的畫面，把印象派的轉(zhuǎn)瞬即逝凝固為真實的永恒。

有人曾經(jīng)問塞尚：作畫時的西紅柿和食用時的西紅柿是否一樣？塞尚斷然回答：不一樣。他認 為，同一西紅柿在作為繪畫對象和作為食用對象時截然不同的，作畫時的西紅柿是可愛的，有靈性 的，能激起遐想的，食用時的西紅柿與此不同，只是可口而已。他一句話揭示了自己追求對繪畫對 象的主觀感受的審美觀點，他認為大自然表面上來看一直不停流轉(zhuǎn)，而本質(zhì)是一種永恒的穩(wěn)固的結(jié) 構(gòu)。顯然，塞尚與印象派畫家有本質(zhì)上的不同，塞尚反對完全復制自然，認為真正的藝術(shù)是重塑自 然，所謂的風景畫實際上就是畫家內(nèi)心對自然的映射，這種映射對自然的人性化、理性化醞釀改造， 并最終把它固定到的畫布上來。所以塞尚作畫的過程非常漫長，創(chuàng)作過程中經(jīng)常是一種煎熬掙扎的 內(nèi)心歷程，一幅畫反復修改進程很慢，甚至經(jīng)常出現(xiàn)在現(xiàn)在看來沒畫完的半成品，反映了塞尚在創(chuàng)造與自然景色不同的心中的自然的艱辛，這種努力追求自然本質(zhì)，試圖改變印象派膚淺 的復制自然表面，正常塞尚執(zhí)著的藝術(shù)精神，是他苦苦追求的藝術(shù)真實。

塞尚所追求的藝術(shù)真實是建立在畫面穩(wěn)固結(jié)構(gòu)的形體表現(xiàn)上，他處理用繁復的筆觸和微妙的色彩來處理畫面中的形， 他說只要色彩豐富了形也就飽滿了，色彩是為形服務(wù)的，同時繪畫中的形又不同于古典繪畫中拘泥于表面準確，塞尚追求的形既有古典的穩(wěn)固又有當下的主觀感受，是用理性的筆觸和豐富的色來突顯的繪畫真實，這種真實就是塞尚繪畫中獨有的精神。

塞尚認為，藝術(shù)的真實不應只是模仿和復制自然， 而是藝術(shù)家情感和心靈的真實表現(xiàn)。所以在塞尚的作品中，所尋找的就是真實， 即繪畫的真實。塞尚的用他藝術(shù)家真摯的情感最終創(chuàng)造出富有靈性的“第二自然”。在尼采的寓言中，駱駝代表肩負重荷的勇氣。而塞尚一生執(zhí)著追求的“藝術(shù)真實觀”并不是尼彩所說的這種“重苛”。塞尚的背離傳統(tǒng)背離印象派孤獨前行當然是一種勇氣，他離開巴黎前曾憤然的說要用一個蘋果征服巴黎，事實證明他足夠堅韌并且細致地、耐心地、一點一點執(zhí)著追求，并最終沖破了文藝復興以來的繪畫傳統(tǒng)，但他過于超前的藝術(shù)理念讓同時代的藝術(shù)界無法接受，他的一生是在孤獨平凡中度過的，默默地承受著旁人的諷刺和不理解，始終向著自己追求藝術(shù)真實前進，直至生命的最后一刻。

3、藝術(shù)路之走向“真實”

塞尚一生中畫了很多靜物作品，這幅《靜物》的油畫作品中,物體的表達是這樣的：畫中有粗陋的木桌子，臟亂破舊模樣的桌布上零亂地放著一些水果,桌子中央放著粗陋的盆和罐，盆腿甚至是歪的，背景布置的是同樣堅硬的襯布。這幅作品在展出時，被當時的人們認為是丑陋的作品， 作品中那笨拙的水果盤、生硬的餐巾桌布、甚至畫中桌子的透視都畫不準確，人人都極盡譏諷之能事，嘲笑塞尚為不懂畫畫的笨蛋，毫無藝術(shù)天賦可言。

塞尚追求的“真實”是超越視覺的繪畫真實，是滲透著藝術(shù)情感的真實，但在當時卻無法被大眾接受。的確，那些傳統(tǒng)繪畫中的故事、主題在塞尚繪畫作品中都隱去了，面對生活中的這些水果桌布瓶瓶罐罐，觀眾不知該怎么理解畫家的意圖或者根本就看不懂。但我們很多時候恰恰是需要這種看不懂的陌生感，把我們從先入為主、概念化的心理定式中解放出來，或者是當頭一棒，讓人暫時回脫語言和概念的束縛，返回自我的本真狀態(tài)，讓內(nèi)心充滿著純潔的天真和淡淡的喜悅，這也正是塞尚藝術(shù)真實的精神所在。

塞尚畫的風景也像他的靜物，作品《圣維克多山》中，塞尚已經(jīng)充分掌握了他在靜物畫中對結(jié)構(gòu)對形的透視安排。在這幅畫上，更加自信的筆觸表現(xiàn)了信心十足和結(jié)構(gòu)上的更大復雜性。畫中的景物飄浮在色彩之中，景物的遠近關(guān)系、空間關(guān)系完全被幾何形體所替代，如同一曲層次豐富而和諧的交響詩，可以體會到一種回歸天地的感覺?！鹅o物蘋果籃子》中散亂的蘋果， 看似散亂在桌布上，其實不然，它們都十分有秩序地被排放在一條條線上，相互平行著也相互交叉在一起，暗色酒瓶間隔在白色糕點盤子與傾斜籃子之間，這故意又隨意的傾斜，使得整個畫面充滿立體的動感。確實，我們真的無法從塞尚的盤子里拿走一只蘋果，否則，它整幅畫的結(jié)構(gòu)將像架子那樣松散開來。這絕非一幅拙劣的擺設(shè)，只有塞尚，才能將籃子里的綠色生動地帶到我們面前，使視覺上的美感只有增加而絕無減少半分。理解塞尚藝術(shù)的人，沒有人會大膽到用“散亂”來猜測他的任何一只蘋果在任何一個空間里的擺設(shè)，或者樹木和山石色塊的組合。塞尚，憑著他一只蘋果的色彩的力度，跨越了印象派的光色和一切透視傳統(tǒng)。他認為這是藝術(shù)與自然平行的和諧，那就是為何他能將蘋果畫得更接近蘋果本質(zhì)了。

塞尚的作品體現(xiàn)的是一種人格，一種態(tài)度，他剔除了在自然所看到的無足輕重的細節(jié)，旨在重建作為第二自然繪畫。塞尚繪畫作品之所以為當時人們看不懂，是因為他的繪畫顛覆了傳統(tǒng)觀看習慣，突破了印象派的所謂視覺真實，他剔除了在自然中所看到的無足輕重的細節(jié)，旨在重建作為第二自然的繪畫，由此開創(chuàng)了一個新的時代。

4、藝術(shù)路之影響

塞尚用獨特的藝術(shù)語言打破了藝術(shù)傳統(tǒng)規(guī)則的束縛,對自然進行重新塑造,他的藝術(shù)探索打開了一扇現(xiàn)代繪畫大門。但在塞尚之后，并沒有形成一個追隨他風格的藝術(shù)流派,甚至都沒有直接的繼承人,但他那著名的論斷“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的，影響了20世紀的許多藝術(shù)家，教會了現(xiàn)在藝術(shù)家如何重新看待自然。他對繪畫藝術(shù)的獨特觀念和思想,為以后的畫家嘗試和發(fā)明新的畫法提供了可能性,20 世紀的許多畫家都在不同程度上受到塞尚藝術(shù)的某些方面的影響。

立體派代表畫家畢加索稱塞尚是現(xiàn)代畫家的父親，現(xiàn)代繪畫來自于塞尚。畢加索的《亞維農(nóng)的少女》是公認的第一幅立體主義繪畫作品，這幅作品便是他嘗試把塞尚“可以將自然作為球體和圓錐體處理”的方法進行實踐研究的,也因此成為立體主義繪畫的領(lǐng)軍人。畢加索在這幅立體派開山之作中，用一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法就來源于塞尚。畢加索借鑒塞尚處理畫面空間的辦法，把人物不同角度的空間視點結(jié)合在同一個形象上。這種畫法是反透視反視覺合理性的，這也是塞尚當年在繪畫空間探索中不被大眾接受的處理方法，新手法完全改變了繪畫透視法則的規(guī)則。后來的現(xiàn)代藝術(shù)家們繼承了塞尚的藝術(shù)探索精神放棄傳統(tǒng)的透視畫法 ,放棄了透視所造成的三維空間錯覺，通過自己的藝術(shù)實踐,進行了各種研究，關(guān)注繪畫的純粹性和形式構(gòu)成,為后來的現(xiàn)代主義繪畫運動的起了關(guān)鍵性作用。立體派的代表人物喬治·勃拉克創(chuàng)作的作品中能看到塞尚的影子，有些作品也是明顯受塞尚的影響。以塞尚為榜樣，畢加索和勃拉克形成了藝術(shù)創(chuàng)作上的共同理念，他們遵循著塞尚的創(chuàng)作原理,并增加了他們自己對各種材料的興趣和挖掘，以此構(gòu)建具有塞尚精神的畫面，這是對塞尚的最高致敬了。后來的現(xiàn)代藝術(shù)家們接繼塞尚的藝術(shù)探索精神，放棄傳統(tǒng)的透視畫法 ,放棄了透視所造成的三維空間錯覺，通過自己的藝術(shù)實踐,進行了各種研究。后來的藝術(shù)都深受塞尚影響,關(guān)注繪畫的純粹性和形式構(gòu)成,為后來的現(xiàn)代主義繪畫運動的起了關(guān)鍵性作用。

很少有人像塞尚這樣， 早年與晚年的作品風格差異如此懸殊。他早期的作品可以說毫無個人特色，以粗獷、真實情感的浪漫主義風格為主。然而隨著年齡增長，他的畫風漸趨成熟， 風格漸趨高貴、莊嚴、以無與倫比的細膩手法， 創(chuàng)造出獨特的繪畫境界，這些都必須歸功與塞尚嚴格自我要求的精神。塞尚作畫時常常停筆， 靜靜地冥想凝視，畫筆的每一次揮動都是經(jīng)過再三推敲、仔細斟酌的。有些即使慢慢花上好幾個月時間所完成的作品， 萬一他稍有不滿意也照樣重新畫過。“擁抱整個現(xiàn)實世界”的觀念，一如既往地激勵著他去把握從自然中獲得的一切感受。1906年10月22日，當塞尚懷著一生的信念創(chuàng)作最后一幅作品時，不幸身患感冒，死于肺炎。

我們生活在信息時代，繪畫已死的論調(diào)不絕于耳，很少再有人真正對繪畫充滿感情。所以我們 現(xiàn)在回看藝術(shù)史，我們自然而然就只關(guān)注畫家本人而不是畫家的繪畫，我們感興趣的是他們對于繪 畫的熱情以及為何如此熱情。歷史發(fā)展到 19 世紀時，為什么塞尚就此拋棄傳統(tǒng)那一套，把自己陷入一種毫無經(jīng)驗的外行那樣去畫畫?為什么是塞尚而不是其他同時代的人，除了性格使然，我覺得更重要的是塞尚對審美創(chuàng)新的執(zhí)著，也是自覺選擇的叛逆決定的，以他獨特的藝術(shù)探索對以往藝術(shù)的叛 逆。他想描摹這個世界，以他的方式將自然轉(zhuǎn)變?yōu)閳D畫，轉(zhuǎn)為他創(chuàng)造的獨立的新的自然。使我們可 以看得到一個藝術(shù)世界的自然，一個真實自然的藝術(shù)世界。這就是塞尚所追求的真實。這就是塞尚， 一個為藝術(shù)而生的偏執(zhí)狂，一位劃時代的天才，西方現(xiàn)代藝術(shù)的奠基人。

文章來源：   《新美域》   http://00559.cn/w/qk/29468.html