歷史給任何的藝術(shù)形式畫開界限，書籍設(shè)計也不能跳出歷史的分界看。日本設(shè)計曾作為西方設(shè)計跳板直接影響亞洲近代設(shè)計。而文化的共榮性中中國文化卻潛移默化的影響這亞洲整體審美的發(fā)展。新時代的設(shè)計文化滲透中東方性的輸入深邃中透著耐人尋味的靈性。而這些文化精髓中孕育日本杉浦康平為亞洲現(xiàn)代書

在《哪吒之魔童降世》這部國產(chǎn)動漫電影中，哪吒生而為魔，最后卻依然成為了救世英雄。小哪吒的成長軌跡，與觀眾所熟知的并不一樣，比較過后，發(fā)現(xiàn)影版哪吒與小說《封神演義》中的哪吒在性格上大多相同，但在一些細節(jié)上又有所不同。一、相同之處（一）叛逆哪吒的故事，有很多出處，比較熟悉的幾個段

麥克盧漢在《理解媒介》里指出“媒介，即訊息”，媒介本身才是真正的、有價值的信息，是值得被一個時代所紀念的，因為它不僅僅是一個容器，更是紀錄著內(nèi)容全新改變創(chuàng)新的過程，這是一種積極的作用進程。以往“窄眾”內(nèi)容類型的紀錄片呈現(xiàn)出新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特征，美食題材紀錄片表現(xiàn)尤為突出，短

在一個消費過剩的時代，每個人都在生產(chǎn)—消費的模式中追求著物質(zhì)帶來的符號，這些符號或許是地位、名望、財富等。符號纏身的消費時代，人們或許早就忘卻了這些物質(zhì)本身了帶來的價值與喜悅。每個人都在處在普遍化、總體化競爭的社會中，機械的消費與生產(chǎn)使人感受到內(nèi)心的疲憊。在治愈系電影中，“治

小丑(The Joker)是美國DC漫畫的反派角色，他被設(shè)定成綠色頭發(fā)，白色皮膚，咧著嘴涂著紅色口紅的怪人。2008年，由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《蝙蝠俠:黑暗騎士》上映，該片是第一部票房突破十億、第一部獲得奧斯卡表演獎的超級英雄電影。影片雖是以超級英雄蝙蝠俠為敘事主角，但片中

《逍遙騎士》這部電影反映的是20世紀60年代的美國社會下的嬉皮士群體。影片以比利和懷特以探尋自我與自由為主線，講述了二人在做了一次毒品交易后，騎摩托車赴新奧爾良參加四旬齋前的狂歡節(jié)的故事。因為長發(fā)以及涂有古怪圖案的摩托車，因此不論二人走到哪里都會出現(xiàn)圍觀者懷疑和敵視的目光。他

“治愈系”是指日本在1999年后半期開始出現(xiàn)的詞語，“治愈系”的鼻祖為“治愈系”音樂，1999年，日本歌手坂本龍一發(fā)表了一首以“治愈系音樂”為標(biāo)簽的單曲，紅極一時，也讓“治愈系”迅速風(fēng)靡日本，隨后，“治愈系”開始延伸到各個領(lǐng)域。追根溯源，二十世紀后半期，日本處于長期加速進入現(xiàn)

影視劇發(fā)展至今已經(jīng)歷百余年的更新迭代，電影也從最初的無聲膠片，轉(zhuǎn)變?yōu)樯守S富、聲情并茂地制式。音樂為影視劇注入了新的靈魂，它如同一扇窗，打開了人們對畫面節(jié)奏與音律和諧的渴望，也使影片不再拘泥于沉默的敘事，而使在音樂的襯托下迸發(fā)出更大的生命力?！恫荒苷f的秘密》作為具有代表性的國

一、反諷理論與電影符號學(xué)（一）反諷理論反諷作為一種“言在此而意在彼”的特殊表達方式①，其核心便是在表面所說和實際所指之間制造強烈的反差，進而通過這種強烈的反差給受眾帶來在感知上的張力，這種強烈的反差和對比實際上能夠更加深刻地表達出創(chuàng)作者希望表達的思想和情感。“對反諷在不同藝術(shù)

戲曲是中國特有的舞臺藝術(shù)，是中華文化藝術(shù)的瑰寶。2006年6月，國務(wù)院正式將傳統(tǒng)戲曲類納入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。但是，隨著現(xiàn)代娛樂方式的日益多樣化，傳統(tǒng)戲曲一度遭受了前所未有的冷落，作為文化傳承者的青少年對此更是知之甚少。保護、傳承、利用好中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)，尤其是

鋼琴藝術(shù)具有多元化的演奏風(fēng)格。不同音樂作品需要鋼琴演奏者投入不同的情感。演奏者需要根據(jù)作者所想要表達的思想感情和內(nèi)涵，進行藝術(shù)的二度創(chuàng)作，從而讓聽眾能夠切身感受到演奏者重新詮釋出來的音樂家豐富的情感，產(chǎn)生直達聽眾心靈深處的感染力。鋼琴演奏者要想提高自身的整體演奏水平，除了要具

西方早期繪畫為統(tǒng)治階級而服務(wù)，在教皇與封建貴族統(tǒng)治的世界，基督教是人們生活的精神支柱之一。繪畫藝術(shù)作為基督教的傳道工具，為宗教提供了形象生動、手段豐富的表達途徑。這就表明，藝術(shù)和宗教在表現(xiàn)方式上排除理性和確定無疑的表述之外，采取的是一種非哲學(xué)的方式，尋求更為感性、內(nèi)涵豐富的方

西方早期繪畫為統(tǒng)治階級而服務(wù)，在教皇與封建貴族統(tǒng)治的世界，基督教是人們生活的精神支柱之一。繪畫藝術(shù)作為基督教的傳道工具，為宗教提供了形象生動、手段豐富的表達途徑。這就表明，藝術(shù)和宗教在表現(xiàn)方式上排除理性和確定無疑的表述之外，采取的是一種非哲學(xué)的方式，尋求更為感性、內(nèi)涵豐富的方

鋼琴在為管弦樂器進行伴奏或是二者協(xié)作演奏時，往往會讓管弦樂器向鋼琴的十二平均律接近，這樣做主要是為了解決兩者在音律上的矛盾，避免在協(xié)作演奏中出現(xiàn)音律不和諧的情況。單從實際情況來看，這種處理方式會導(dǎo)致演奏者頭腦中的旋律及內(nèi)在情感表達受到壓制，難以達到預(yù)期演奏效果。因此，我們要清

《親愛的，請別跨過那條江》是韓國獨立電影發(fā)展史上的一座里程碑，2014年在韓國上映短短23天就創(chuàng)下了200萬人觀看的記錄，更一度超過了同步上映的好萊塢大片《星際穿越》、《法老與眾神》。“獨立電影”并非一個確切的能指。它指向兩個范疇：一方面是指藝術(shù)作品的制作、發(fā)行、放映，獨立于

隨著科學(xué)技術(shù)的進步，越來越多的高新技術(shù)被應(yīng)用于各個領(lǐng)域，在推動各領(lǐng)域現(xiàn)代化發(fā)展的同時，也使人們的生活及工作方式發(fā)生了很大改變。特別是高新科技在電影制作方面的應(yīng)用，大大提升了電影的視覺效果，使得很多想象中的畫面呈現(xiàn)在觀眾眼前，在刷新觀眾視覺感受的同時，也使電影行業(yè)的發(fā)展進入了全

在民族發(fā)展的歷程中，民間藝術(shù)經(jīng)過時間的沉淀，已形成各種各樣的藝術(shù)表達形式。民間剪紙是一項廣泛流傳的民間非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其藝術(shù)特色突出，飽含深厚的文化底蘊，是勞動人民智慧的結(jié)晶，具有很高的審美價值。因此，有關(guān)部門應(yīng)加大對這一藝術(shù)瑰寶的保護力度，深入研究民間剪紙藝術(shù)所蘊藏的時代風(fēng)

有聲電影技術(shù)產(chǎn)生于20世紀20年代。早在1931年上海明星電影公司就與法國百代公司利用蠟盤發(fā)聲技術(shù)拍攝出了我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。但由于當(dāng)時的技術(shù)、資金的以及方言的限制，有聲電影技術(shù)產(chǎn)生后中國的電影公司并沒有馬上開始拍攝有聲電影，而是進入了從配樂到人聲，再到逐漸有聲

以色彩設(shè)計為研究背景，對色彩設(shè)計在工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計中的要點進行探究。先是對色彩設(shè)計的目的與意義進行分析，其次在探討工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計色彩搭配要求的同時，從多方面領(lǐng)域?qū)ι试O(shè)計在工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計中的內(nèi)容進行闡述。希望研究后，可以給相關(guān)領(lǐng)域的研究者提供幫助。對于產(chǎn)品設(shè)計來說，其中涉及到的色彩設(shè)