一、博物館及博物館文創(chuàng)1.1博物館的概念及功能現(xiàn)代博物館源自兩個(gè)古老的傳統(tǒng)，一個(gè)是對(duì)知識(shí)和哲學(xué)的冥思，一個(gè)是以收藏柜為表征的對(duì)器物的收藏，物與思想的融合一直是博物館發(fā)展的重要內(nèi)容。歷史是人類總體思維的產(chǎn)物，博物館是保存歷史的文化機(jī)構(gòu)，是一種能夠與消費(fèi)者文化觀光體驗(yàn)相適應(yīng)的體驗(yàn)

宋詞是中國(guó)文學(xué)史上的一顆明珠，以其豐富的情感表達(dá)和精湛的藝術(shù)技巧成為了文化傳承中不可或缺的一部分，也以其精煉、含蓄、婉約的藝術(shù)風(fēng)格而聞名于世。宋詞注重音韻美感，追求言簡(jiǎn)意賅，凝練精煉，在詞曲相依的模式下，既為讀者營(yíng)造了深遠(yuǎn)的意境，也帶給了讀者豐富的人生感悟和情感體驗(yàn)。本文將目

一、歌劇《傷逝》與《風(fēng)蕭瑟》的概述（一）歌劇傷逝的簡(jiǎn)介歌劇《傷逝》，施光南為紀(jì)念魯迅誕辰一百年而創(chuàng)作的一部民族歌劇，由韓偉、王泉編劇，于1981年首演于北京。該劇一問(wèn)世就引起了廣泛的關(guān)注，它打破以往歌劇以故事劇情為分幕依據(jù)的傳統(tǒng)，首次以春、夏、秋、冬四個(gè)季節(jié)為時(shí)間線索來(lái)發(fā)展劇

動(dòng)漫設(shè)計(jì)作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，在當(dāng)今社會(huì)中擁有廣泛的受眾和影響力。為了在激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，設(shè)計(jì)師們不斷探索和運(yùn)用各種創(chuàng)新的技巧和元素。然而，在追求新潮和前衛(wèi)的同時(shí)，傳統(tǒng)美術(shù)元素在動(dòng)漫設(shè)計(jì)中的運(yùn)用也備受關(guān)注。這些傳統(tǒng)美術(shù)元素包括色彩、線條、構(gòu)圖等，它們經(jīng)過(guò)時(shí)間與實(shí)踐的

得益于循證醫(yī)學(xué)的成功，在公共管理、教育、心理學(xué)等眾多領(lǐng)域掀起了一次循證實(shí)踐運(yùn)動(dòng)的浪潮。如在教育領(lǐng)域，循證（Evidence-Based）指基于證據(jù)、遵循證據(jù)，備受教育界的熱切呼喚并被寄予厚望，被視為指導(dǎo)教育教學(xué)改革的依據(jù)和解決教育理論與改革實(shí)踐沖突的新范式，已逐漸成為當(dāng)今教育

在北魏時(shí)期，由于石窟寺大規(guī)模興起，所以“飛天”形象多以石雕的形式出現(xiàn)，并施以色彩。然而，此種“飛天”形象氣韻生動(dòng)的特點(diǎn)就明顯遜于壁畫，但是其所具備的立體感卻是壁畫上的“飛天”難以比擬的。 云岡石窟是中國(guó)著名的古代藝術(shù)寶庫(kù)之一，其飛天圖像是其中最為著名的代表之一。其中，最具特色

1.引言隨著社會(huì)的發(fā)展和進(jìn)步，文化教育在民族文化傳承與發(fā)展中扮演著重要的角色。然而，隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，許多少數(shù)民族文化逐漸邊緣化，導(dǎo)致文化的消解和精神傳統(tǒng)的斷裂。因此，研究民族文化教育具有重要的意義。本研究的主要目的是探討連南瑤族長(zhǎng)鼓舞舞臺(tái)服飾的設(shè)計(jì)，通過(guò)對(duì)其文化教育價(jià)值

回顧近百年來(lái)的中國(guó)繪畫史，對(duì)畫家來(lái)說(shuō)，繪畫形式語(yǔ)言的研究是基本功，但在繪畫形式語(yǔ)言的探索中能取得非凡成就的，可以說(shuō)微乎其微。正是因?yàn)榱诛L(fēng)眠一生都在堅(jiān)持探索繪畫的形式語(yǔ)言，才誕生了今天我們所熟知的“風(fēng)眠體”。他是融合中西藝術(shù)的典范——他的繪畫已經(jīng)被普遍地認(rèn)為“是融合中西的藝術(shù)形

一、中西交融背景下的“二徐之辯”（一）1929年“全國(guó)美展”與徐悲鴻的“惑”1917年，蔡元培提出了“以美育替代宗教”說(shuō)，這一美學(xué)教育主張很快在北大和全國(guó)范圍內(nèi)得到響應(yīng)和實(shí)施，美術(shù)學(xué)校和現(xiàn)代畫會(huì)紛紛成立，一時(shí)間，美術(shù)研究和美術(shù)創(chuàng)作的熱情空前高漲。1922年，蔡元培、張君勱、劉

在中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，注重對(duì)寫意性色彩語(yǔ)言進(jìn)行運(yùn)用，不僅可以體現(xiàn)出文化自覺(jué)感，還能形成極具特色的民族文化審美。但是實(shí)際操作中卻出現(xiàn)寫意性色彩語(yǔ)言運(yùn)用和表現(xiàn)不當(dāng)?shù)那闆r，對(duì)當(dāng)代寫意油畫創(chuàng)作和發(fā)展帶來(lái)極大的影響。需要加強(qiáng)中國(guó)當(dāng)代寫意油畫研究與分析，準(zhǔn)確把握色彩主觀性表現(xiàn)、寫意油畫色

一、展示空間的設(shè)計(jì)發(fā)展展示空間的發(fā)展依從人類社會(huì)的不斷前進(jìn)。展示空間從無(wú)到有的實(shí)現(xiàn)過(guò)程即為展示設(shè)計(jì)。展示空間設(shè)計(jì)范圍極廣，信息時(shí)代下，可將其分為現(xiàn)實(shí)空間和虛擬空間，本文主要針對(duì)現(xiàn)實(shí)展示空間探討。展示空間與我們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，有雕梁畫棟的博物館、大型博覽會(huì)，有玲瑯滿目的商場(chǎng)，

一、元代繪畫藝術(shù)的“隱喻”元代是中國(guó)歷史上被少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代，統(tǒng)治者對(duì)漢族和漢族文化采取的強(qiáng)硬態(tài)度以及不平等的民族政策使?jié)h族士人社會(huì)政治地位卑微，他們無(wú)入仕之階，經(jīng)世濟(jì)民的入世理想與天下家國(guó)的胸懷逐漸地消泯磨滅，在長(zhǎng)期理想抱負(fù)空落的境遇下看破世情，加之元初思想文化自由，群體

引 言:智能科技的迅猛發(fā)展，催生了傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的虛擬化和數(shù)字化逆襲。在這個(gè)數(shù)字孿生技術(shù)不斷發(fā)展的時(shí)代，原子世界與比特世界正在逐漸融合，城市公共空間經(jīng)歷了從造物到體驗(yàn)、從容器到內(nèi)容的質(zhì)變。當(dāng)下，決策層更加注重公共空間設(shè)計(jì)的公共性與互動(dòng)性，增加公眾的參與性與公眾話語(yǔ)權(quán)。與此同時(shí)，

“歐普藝術(shù)”一詞最早見(jiàn)于1964年10月的《時(shí)代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個(gè)詞與光效應(yīng)或者視覺(jué)上所產(chǎn)生的幻覺(jué)相聯(lián)系，也稱其為光效應(yīng)藝術(shù)。歐普藝術(shù)所追求的藝術(shù)反應(yīng)是來(lái)自于觀者的心理反應(yīng)，只不過(guò)這種心理反應(yīng)只有在作用于人類視網(wǎng)膜的時(shí)候才可被感知，也正是因?yàn)闅W普藝

1引言隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，尤其是近年來(lái)AI繪畫技術(shù)的興起，傳統(tǒng)繪畫形式遭受到了前所未有的沖擊，迫使當(dāng)代藝術(shù)家開(kāi)始從新的方向去研究和探索藝術(shù)語(yǔ)言。人是社會(huì)歷史的主體，人也是藝術(shù)的創(chuàng)造者，想要了解一種藝術(shù)，那么就得從這門藝術(shù)的主要代表人物開(kāi)始研究，本文主要運(yùn)用社會(huì)主體研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江蘇揚(yáng)州人。父母早喪，14歲被舅舅賣到妓院，17歲遇到蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化，被贖身后納為小妾，隨夫姓更名為潘玉良。潘贊化看其有繪畫天賦，鼓勵(lì)她繼續(xù)學(xué)習(xí)。1918年，潘玉良考入上海美專學(xué)習(xí)西洋畫，開(kāi)啟了繪畫之旅。后續(xù)又在法國(guó)里昂中法大學(xué)、巴黎國(guó)立高

提到中國(guó)畫在畫什么，說(shuō)“意”相信大部分人的人都認(rèn)同。因?yàn)閷懸猱嬍且环N中國(guó)繪畫一種表現(xiàn)觀念，而其中是由技法，強(qiáng)調(diào)情感、意境和藝術(shù)家的個(gè)性共同的表達(dá)。而本文筆者想通過(guò)意筆人物畫中的趣味性作為切入點(diǎn)，并用于現(xiàn)代意筆人物畫來(lái)淺析他們?cè)谛闻c趣的表現(xiàn)關(guān)系。在意筆人物畫中，形與藝術(shù)之間的聯(lián)

一、“中國(guó)畫”之辨“中國(guó)畫”作為明確概念在五四時(shí)期被康有為、陳獨(dú)秀等人提出，新概念的出現(xiàn)或可視為一種新話語(yǔ)權(quán)建構(gòu)的嘗試。中古時(shí)期多以“丹青”指代繪畫，在文人畫語(yǔ)境中也稱其為“墨戲”，而“中國(guó)畫”一詞則是近現(xiàn)代中國(guó)受到西方文化沖擊的產(chǎn)物，既可被理解為“由中國(guó)人創(chuàng)作的繪畫”，也指

引言：中華文化歷史悠久，民間傳統(tǒng)藝術(shù)在其中扮演了至關(guān)重要的角色。從古代的壁畫、刺繡、陶藝，到各類民間舞蹈、戲曲、歌謠，這些藝術(shù)形式都是民族歷史和文化的生動(dòng)體現(xiàn)。進(jìn)入現(xiàn)代，隨著科技、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)的快速變革，出現(xiàn)了一系列新的藝術(shù)形式和傳播手段，稱之為現(xiàn)代群眾文藝。這一新興的藝術(shù)形式

“歐普藝術(shù)”一詞最早見(jiàn)于1964年10月的《時(shí)代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個(gè)詞與光效應(yīng)或者視覺(jué)上所產(chǎn)生的幻覺(jué)相聯(lián)系，也稱其為光效應(yīng)藝術(shù)。歐普藝術(shù)所追求的藝術(shù)反應(yīng)是來(lái)自于觀者的心理反應(yīng)，只不過(guò)這種心理反應(yīng)只有在作用于人類視網(wǎng)膜的時(shí)候才可被感知，也正是因?yàn)闅W普藝