姐姐高衛(wèi)紅和王彩玲分別是導演顧長衛(wèi)的電影《孔雀》(2005)和《立春》(2008)里的主要人物。這兩部電影塑造了兩個個性鮮明的人物,也為“攝而優(yōu)則導”的顧長衛(wèi)贏得了諸多榮譽和肯定?！犊兹浮帆@得第55屆柏林電影節(jié)評委會大獎銀熊獎和第六屆話語電影傳媒大獎最佳導演獎,而《立春》則為

新疆導演西爾扎提·牙合甫于2009年拍攝的電影《鮮花》是一部以少數(shù)民族女性為主體來反映哈薩克族阿依特斯藝術(shù)文化的電影，同時，電影中穿插內(nèi)容豐富的哈薩克民族歌曲。電影主人公鮮花以她的人生經(jīng)歷為第一視角，為觀眾展現(xiàn)了她為了唱歌做出的種種抉擇，而在這些犧牲和放棄的背后，是一個女阿肯

紀錄片創(chuàng)作其實是一種特殊的調(diào)查研究活動。前期創(chuàng)作是一個調(diào)查過程，后期編輯則是深入研究并形成調(diào)研結(jié)果的過程。但紀錄片創(chuàng)作非一般的調(diào)查研究，不以得出某種結(jié)論為目的。 《三日為期》這部片子一經(jīng)播出，立刻引發(fā)強烈的關(guān)注，在豆瓣收獲了8.9的高分，雖然沒有超過在嗶哩嗶哩彈幕網(wǎng)上躥紅的紀

近年來，本土神怪大片的主題內(nèi)容不僅勾聯(lián)于傳統(tǒng)，大多取材自中國神話傳說、志怪小說以及傳奇故事等，在對傳統(tǒng)文化的傳承與演變之中融入現(xiàn)代精神和文化內(nèi)涵的同時，也是對好萊塢相關(guān)類型大片模式、經(jīng)驗與方法的借取與化用。尤其是2017年，隨著好萊塢超常規(guī)類型大片的潮流，《長城》《悟空傳》《

近兩年，“大女主”概念炒得越來越火熱，“大女主劇”也成為當下熒屏上名副其實的爆款。此類劇通?！耙耘鹘菫楹诵闹魅斯?，以女性成長為敘事主體，以女性視角提出對歷史、社會的追尋和思考。”從已經(jīng)播出的《甄嬛傳》《楚喬傳》《秦時麗人明月心》到即將播出的《如懿傳》《贏天下》《扶搖皇后》等

剪輯，也稱“剪接”，運用在電影鏡頭藝術(shù)手法表現(xiàn)中，對影片的情節(jié)、環(huán)境和思維性的創(chuàng)造有著重要的影響。匹配性剪輯也被稱為匹配鏡頭，指兩個相鄰的鏡頭擁有相同的部分，利用相似元素、承接元素、主視角鏡頭、人物心理、聲音與鏡頭間的配合等各方面的匹配來進行的銜接。動畫電影《紅辣椒》，講述了

電影《摔跤吧！爸爸》根據(jù)印度摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實故事改編。從2017年5月5日在中國電影院上映以來，電影票房一路飆升，獲得社會各界的廣泛關(guān)注，一時成為全民聚焦的議題，更是在無形中重塑印度在我國國民心中的形象。本文將圍繞電影《摔跤吧！爸爸》主題的三重建構(gòu)“立、守、得

2017年，央視出品的航拍紀錄片《航拍中國》第一季在紀錄頻道播出。這是一部全部由航拍影像構(gòu)成，每集選取一個省市區(qū)的為創(chuàng)作題材，綜合反應我國自然地理風貌、歷史人文景象和社會發(fā)展變化的紀錄片，播出不久就引起觀眾的熱烈反響?！八^‘形象’是我們對人、物所有的視覺記憶、好惡感、態(tài)度及

戰(zhàn)爭題材影片向來是最能考驗一個國家電影工業(yè)化水平和能力的片種。國外的戰(zhàn)爭大片中，既有狂轟濫炸的鏡頭以刺激觀眾的眼球，又有很強的真實感和代入感以吸引觀眾進入故事，同時還能保證全體工作人員的安全?，F(xiàn)代電影技術(shù)條件下的電腦特效和數(shù)字電影技術(shù)，是幫助戰(zhàn)爭片進入“大片時代”的有效工具。

私紀錄片這一概念的出現(xiàn)，使得紀錄片表現(xiàn)出別具一格的創(chuàng)作手法和藝術(shù)風格，攝影機開始對準自我，紀錄電影由宏大的敘事背景轉(zhuǎn)向更為私密小眾的話語主題，讓藝術(shù)與受眾的心理真實距離逐漸消失。創(chuàng)作者淡化了對事件社會意義上的探索發(fā)現(xiàn)，而是轉(zhuǎn)變?yōu)楦哂袀€體話語權(quán)的表達，用一種碎片化的、更為私密

在當前信息化社會的大背景下，電視新聞作為與紙媒、廣播同樣性質(zhì)的傳統(tǒng)傳播媒介，仍舊以其嚴謹性、公正性區(qū)別于以互聯(lián)網(wǎng)為代表的新興媒體。然而，在信息技術(shù)飛速進步的今天，為了順應時代發(fā)展，滿足觀眾需求，電視新聞編輯工作者應進一步提高自身的編輯技巧及藝術(shù)性思考的能力。本文將從電視新聞的

現(xiàn)代科技與大眾傳媒的發(fā)展為音樂傳播創(chuàng)造了無限的可能性，使我們每天都能夠通過唱片、廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)等各種渠道獲得音樂信息。雖然錄音技術(shù)的發(fā)展使音樂信息得以保存并傳播，但當表演者與聽眾面對面進行交流，才是音樂作品最原始最自然的表達，音樂節(jié)這種將音樂演出與音樂交流、音樂比賽等內(nèi)容融

近幾年，中國元素在國際舞臺上備受歡迎。例如維多利亞的秘密所舉辦的大型內(nèi)衣秀上也曾專門運用中國元素設(shè)計翅膀，時尚界的奧斯卡盛典Met Ball在2015年也專門以“鏡花水月”為主題。但是，中國元素的運用還是以中國本土運用最為到位，形神具全。西方人所表達的中國元素，形在而神不在，

為了突出冷漠的氛圍和人性的卑劣，話劇《失明的城市》舞美創(chuàng)意的基調(diào)都凸顯了憂郁的氣質(zhì)。舞臺背景與故事情景的明暗對比，浮華與破落的對比，高高在上的診室與等候區(qū)域的高低對比，圍繞核心思想的種種舞美設(shè)置的暗喻，以及多種手段引領(lǐng)觀眾的代入方式都是對主題的細致描畫。通過光、影、表演區(qū)域、

隨著“全球化”步伐的加快，各個國家無論是在經(jīng)濟上還是在文化上都加快了交流與互動。電影作為文化交流的一個方式，逐漸地成為主流，在電影傳播的過程中要注重本民族的文化，保有本民族的特色，這樣才能發(fā)展的更好，讓更多的人關(guān)注中國的電影作品。一、中國電影作品走向世界存在的優(yōu)勢 中國電影在

不同時代的社會環(huán)境，鑄就了各自時代播音主持的外在特點，體現(xiàn)著時代的特征。如果做個更加形象的比喻的話，就像服裝在社會生活里的變遷，從一水的藍黑布到現(xiàn)在各種各樣不同材質(zhì)、花色、剪裁的服飾，這里面的變化都是和時代的環(huán)境有關(guān)。這是站在歷史的角度，以當時的視角看當時。那么站在今人的立場

戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久，古代的戲曲表演主要構(gòu)成要素包括歌者、舞者以及樂器。而現(xiàn)代戲曲表演則可以借助新時代的更多要素來豐富戲曲作品的情感，使得戲曲表演更具張力。現(xiàn)代戲曲表演中涉及到的元素包括舞臺燈光、導演、演員、音樂、編劇以及舞美等等，這些要素的充分協(xié)調(diào)，使得戲曲表演藝術(shù)魅力得

充滿意境韻味的解說能夠更好地為畫面和鏡頭語言服務，補充甚或升華，因此這對配音員有聲語言的藝術(shù)表達提出了更高的要求。目前我們在配音中應該事先了解編導的意圖和節(jié)目的定位以及本期節(jié)目的內(nèi)容和主題，讓自己的解說和編導的意圖相匹配，才能貼切的表達紀錄片的客觀事實，而不是毫無目的自然主義

一場晚會舉辦得成功與否不僅和晚會中的節(jié)目形式密切相關(guān)，最重要的是這些藝術(shù)設(shè)計手法能否在創(chuàng)作過程中得到良好的整合。文藝晚會中的總策劃--導演，在其中擔當著非常重要的角色,晚會中的導演在策劃中不僅要對所有節(jié)目進行規(guī)劃，也要兼顧晚會節(jié)目中的演員能否緊密配合，以確保完成整個節(jié)目的流程