一、引言高密撲灰年畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶之一，具有獨特的藝術價值和歷史意義。然而，隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，文化藝術的發(fā)展呈多元化的趨勢，高密撲灰年畫傳統(tǒng)技藝面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。在文化自信視域下，對高密撲灰年畫傳統(tǒng)技藝進行改革，是保護和傳承傳統(tǒng)文化的重要舉措。時至今日，當前

當前中國原創(chuàng)繪本多以中國傳統(tǒng)文化故事等為內容，結合各種中國美術表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出獨特的中華傳統(tǒng)文化風格，蘊含著中國傳統(tǒng)文化價值內涵，成為兒童獲得中國傳統(tǒng)文化價值觀的重要媒介。本文采用圖像符號學結合繪本設計學研究繪本中的文化符號類型與表意構成，以符號在繪本中的表意作用為出發(fā)點，梳

一、博物館及博物館文創(chuàng)1.1博物館的概念及功能現(xiàn)代博物館源自兩個古老的傳統(tǒng)，一個是對知識和哲學的冥思，一個是以收藏柜為表征的對器物的收藏，物與思想的融合一直是博物館發(fā)展的重要內容。歷史是人類總體思維的產物，博物館是保存歷史的文化機構，是一種能夠與消費者文化觀光體驗相適應的體驗

宋詞是中國文學史上的一顆明珠，以其豐富的情感表達和精湛的藝術技巧成為了文化傳承中不可或缺的一部分，也以其精煉、含蓄、婉約的藝術風格而聞名于世。宋詞注重音韻美感，追求言簡意賅，凝練精煉，在詞曲相依的模式下，既為讀者營造了深遠的意境，也帶給了讀者豐富的人生感悟和情感體驗。本文將目

一、歌劇《傷逝》與《風蕭瑟》的概述（一）歌劇傷逝的簡介歌劇《傷逝》，施光南為紀念魯迅誕辰一百年而創(chuàng)作的一部民族歌劇，由韓偉、王泉編劇，于1981年首演于北京。該劇一問世就引起了廣泛的關注，它打破以往歌劇以故事劇情為分幕依據(jù)的傳統(tǒng)，首次以春、夏、秋、冬四個季節(jié)為時間線索來發(fā)展劇

動漫設計作為一種獨特的藝術形式，在當今社會中擁有廣泛的受眾和影響力。為了在激烈的市場競爭中脫穎而出，設計師們不斷探索和運用各種創(chuàng)新的技巧和元素。然而，在追求新潮和前衛(wèi)的同時，傳統(tǒng)美術元素在動漫設計中的運用也備受關注。這些傳統(tǒng)美術元素包括色彩、線條、構圖等，它們經過時間與實踐的

得益于循證醫(yī)學的成功，在公共管理、教育、心理學等眾多領域掀起了一次循證實踐運動的浪潮。如在教育領域，循證（Evidence-Based）指基于證據(jù)、遵循證據(jù)，備受教育界的熱切呼喚并被寄予厚望，被視為指導教育教學改革的依據(jù)和解決教育理論與改革實踐沖突的新范式，已逐漸成為當今教育

在北魏時期，由于石窟寺大規(guī)模興起，所以“飛天”形象多以石雕的形式出現(xiàn)，并施以色彩。然而，此種“飛天”形象氣韻生動的特點就明顯遜于壁畫，但是其所具備的立體感卻是壁畫上的“飛天”難以比擬的。 云岡石窟是中國著名的古代藝術寶庫之一，其飛天圖像是其中最為著名的代表之一。其中，最具特色

1.引言隨著社會的發(fā)展和進步，文化教育在民族文化傳承與發(fā)展中扮演著重要的角色。然而，隨著現(xiàn)代化進程的加快，許多少數(shù)民族文化逐漸邊緣化，導致文化的消解和精神傳統(tǒng)的斷裂。因此，研究民族文化教育具有重要的意義。本研究的主要目的是探討連南瑤族長鼓舞舞臺服飾的設計，通過對其文化教育價值

回顧近百年來的中國繪畫史，對畫家來說，繪畫形式語言的研究是基本功，但在繪畫形式語言的探索中能取得非凡成就的，可以說微乎其微。正是因為林風眠一生都在堅持探索繪畫的形式語言，才誕生了今天我們所熟知的“風眠體”。他是融合中西藝術的典范——他的繪畫已經被普遍地認為“是融合中西的藝術形

一、中西交融背景下的“二徐之辯”（一）1929年“全國美展”與徐悲鴻的“惑”1917年，蔡元培提出了“以美育替代宗教”說，這一美學教育主張很快在北大和全國范圍內得到響應和實施，美術學校和現(xiàn)代畫會紛紛成立，一時間，美術研究和美術創(chuàng)作的熱情空前高漲。1922年，蔡元培、張君勱、劉

在中國當代油畫創(chuàng)作中，注重對寫意性色彩語言進行運用，不僅可以體現(xiàn)出文化自覺感，還能形成極具特色的民族文化審美。但是實際操作中卻出現(xiàn)寫意性色彩語言運用和表現(xiàn)不當?shù)那闆r，對當代寫意油畫創(chuàng)作和發(fā)展帶來極大的影響。需要加強中國當代寫意油畫研究與分析，準確把握色彩主觀性表現(xiàn)、寫意油畫色

一、展示空間的設計發(fā)展展示空間的發(fā)展依從人類社會的不斷前進。展示空間從無到有的實現(xiàn)過程即為展示設計。展示空間設計范圍極廣，信息時代下，可將其分為現(xiàn)實空間和虛擬空間，本文主要針對現(xiàn)實展示空間探討。展示空間與我們日常生活息息相關，有雕梁畫棟的博物館、大型博覽會，有玲瑯滿目的商場，

一、元代繪畫藝術的“隱喻”元代是中國歷史上被少數(shù)民族統(tǒng)治的朝代，統(tǒng)治者對漢族和漢族文化采取的強硬態(tài)度以及不平等的民族政策使?jié)h族士人社會政治地位卑微，他們無入仕之階，經世濟民的入世理想與天下家國的胸懷逐漸地消泯磨滅，在長期理想抱負空落的境遇下看破世情，加之元初思想文化自由，群體

引 言:智能科技的迅猛發(fā)展，催生了傳統(tǒng)藝術形態(tài)的虛擬化和數(shù)字化逆襲。在這個數(shù)字孿生技術不斷發(fā)展的時代，原子世界與比特世界正在逐漸融合，城市公共空間經歷了從造物到體驗、從容器到內容的質變。當下，決策層更加注重公共空間設計的公共性與互動性，增加公眾的參與性與公眾話語權。與此同時，

“歐普藝術”一詞最早見于1964年10月的《時代》雜志。西里爾·貝雷特在其著作中將“op”這個詞與光效應或者視覺上所產生的幻覺相聯(lián)系，也稱其為光效應藝術。歐普藝術所追求的藝術反應是來自于觀者的心理反應，只不過這種心理反應只有在作用于人類視網膜的時候才可被感知，也正是因為歐普藝

1引言隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，尤其是近年來AI繪畫技術的興起，傳統(tǒng)繪畫形式遭受到了前所未有的沖擊，迫使當代藝術家開始從新的方向去研究和探索藝術語言。人是社會歷史的主體，人也是藝術的創(chuàng)造者，想要了解一種藝術，那么就得從這門藝術的主要代表人物開始研究，本文主要運用社會主體研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江蘇揚州人。父母早喪，14歲被舅舅賣到妓院，17歲遇到蕪湖海關監(jiān)督潘贊化，被贖身后納為小妾，隨夫姓更名為潘玉良。潘贊化看其有繪畫天賦，鼓勵她繼續(xù)學習。1918年，潘玉良考入上海美專學習西洋畫，開啟了繪畫之旅。后續(xù)又在法國里昂中法大學、巴黎國立高

提到中國畫在畫什么，說“意”相信大部分人的人都認同。因為寫意畫是一種中國繪畫一種表現(xiàn)觀念，而其中是由技法，強調情感、意境和藝術家的個性共同的表達。而本文筆者想通過意筆人物畫中的趣味性作為切入點，并用于現(xiàn)代意筆人物畫來淺析他們在形與趣的表現(xiàn)關系。在意筆人物畫中，形與藝術之間的聯(lián)

一、“中國畫”之辨“中國畫”作為明確概念在五四時期被康有為、陳獨秀等人提出，新概念的出現(xiàn)或可視為一種新話語權建構的嘗試。中古時期多以“丹青”指代繪畫，在文人畫語境中也稱其為“墨戲”，而“中國畫”一詞則是近現(xiàn)代中國受到西方文化沖擊的產物，既可被理解為“由中國人創(chuàng)作的繪畫”，也指