德國社會學家烏爾里?！へ惪耍║lrich Beck）在其著作《風險社會：邁向一種新的現(xiàn)代性》中坦言：人類社會已經(jīng)進入風險社會的新階段，不可預測的全球性風險必會對人類的生存和發(fā)展產(chǎn)生嚴重的威脅①。當風險、災難和社會問題頻發(fā)時，人類需要一種適當?shù)姆绞揭跃徑猬F(xiàn)實生活中的焦慮、擔憂和

美食紀錄片《風味人間》作為一個飲食文化的傳播載體，創(chuàng)作者在其中貫徹著“平民化”的理念，在東西方飲食文化不斷進行文化融合的全球化背景下，賦予了中國紀錄片更具民族化和區(qū)域化的表達。攝制組將美食的流傳歷史、世界各地的飲食文化習慣、民族風俗影響下的豐富美食作為表現(xiàn)主體，記錄了制作美食

21世紀以來，基于互聯(lián)網(wǎng)和大數(shù)據(jù)帶來的傳播技術革命，徹底改變了傳播的樣態(tài)，全球傳播中的各主體不僅追求傳播的有效性和深入程度，更強調(diào)構建屬于自己的傳播話語權，引領受眾。近幾年，全球涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的科幻作品包括《流浪地球》、《復仇者聯(lián)盟》等，它們成為各國對外傳播的重要載體之一?？?/p>

電影是社會生活的藝術式的表達與呈現(xiàn)，臺灣同志題材電影的出現(xiàn)也是臺灣同志追求平權運動的影像化映射。自1986年臺灣導演虞戡平拍攝的《孽子》開始，同志題材逐漸出現(xiàn)。該題材影片與臺灣青春片聯(lián)系在一起，可以說是臺灣愛情文藝片在表達特殊情感經(jīng)驗的基礎上的一種演變。在臺灣新電影運動中確立

肖恩·貝克的電影之路，從幼時母親常帶他出入新澤西州的當?shù)貓D書館開始。大學期間，他置身于獨立電影之都紐約，又就讀于培養(yǎng)了一大批獨立電影人的紐約大學，成長環(huán)境對他電影美學傾向的影響不置可否。2000年，肖恩自投資金攝制了一部35毫米膠片長片《四字單詞》，這是部反映美國郊區(qū)青年人心

“現(xiàn)象級”一詞原本用來形容體育界頂級球員，現(xiàn)在被引申至電視電影領域，強調(diào)成為“現(xiàn)象級”電視劇必須具有一個讓大眾從認識到接受再到受追捧的過程，不僅引領風潮，輸出價值觀，并且獲得主流觀眾的認可甚至改變觀劇審美。近幾年來，我國電視劇市場異?；鸨?，每年都有幾百部作品產(chǎn)出，但能夠算的上

2002年臺灣加入WTO，取消對外國電影的進口額限制對本土電影市場造成慘烈沖擊：“中影”、“學者”、“龍祥”等大的制片機構紛紛陷入資產(chǎn)危機，眾多電影人只能采取獨立制片模式制作電影，基本退回手工作坊式的生產(chǎn)階段。1996—2006年臺灣本土電影在臺灣的電影票房的占有率從未超過2

《你逃我也逃》是導演恩斯特·劉別謙于1942年執(zhí)導的一部戰(zhàn)爭喜劇片。影片主要講述了第二次世界大戰(zhàn)波蘭淪陷期間，波蘭劇團的舞臺演員們將“舞臺表演”直接搬演到現(xiàn)實中，并成功的和德國納粹軍團斗智斗勇，從而保護了華沙地下抵抗組織的故事。導演在本部影片中慣常的運用喜劇元素，加入非線性敘

1950年代末到1960年代初，中國動畫進入了黃金發(fā)展時期，國家提出“百家齊放，百家爭鳴”的文藝方針，充分調(diào)動了動畫藝術家的積極性，從業(yè)人員數(shù)量、經(jīng)濟投入，美術片專業(yè)團隊和場地的設立，使得木偶片、剪紙片、水墨動畫等多種藝術形式的作品數(shù)量迅速增長，而且在藝術性和技術性上也達到了

近年來，喜劇類綜藝節(jié)目在我國各大衛(wèi)視呈“井噴式”發(fā)展，但形式上多以喜劇競技和小品表演為主，取材范圍狹窄，創(chuàng)作方式也略顯單一。而美國綜藝喜劇節(jié)目則脫胎自二十年代的劇場表演，又經(jīng)歷了三、四十年代的電臺廣播時期，在進入廣播電視階段后，綜合藝術手段的運用使得其表現(xiàn)形式也更加的多樣化，

《網(wǎng)絡謎蹤》講述了一位父親全程通過互聯(lián)網(wǎng)調(diào)查女兒失蹤案的故事，本片在2018年的美國圣丹斯電影節(jié)展映后收獲一片好評，索尼影業(yè)以500萬美元買下其發(fā)行權，于當年8月在北美上映并斬獲7500余萬美元票房。該片亦于2018年12月14日登陸中國，在豆瓣電影上獲得26萬人打出的8.6

《海灘》、《海島小衛(wèi)士》和《美人魚》是新時期具有代表性的海洋題材電影。這些電影的上映時間從1984年跨度到2016年，其敘事方式、拍攝手法、藝術特點以及人物形象的塑造具有明顯的藝術與時代的階段性，既顯示了海洋題材電影的藝術演化，也體現(xiàn)了海洋題材電影參與生態(tài)文明建設的價值訴求，

《一九四二》的上映，馮小剛獲得更多受眾的認同，他不再是一個只會用灰色幽默、滑稽等傳統(tǒng)喜劇形態(tài)講述小人物故事/生活，以此來給觀眾帶來從未有過的經(jīng)驗和快感的賀歲片導演。從《集結號》到《唐山大地震》，再到今天的《一九四二》，我們看到他一個導演的轉(zhuǎn)型，他視角變的更為開闊深遠，其作品也

非線性敘事是電影敘事手法的一種，有別于傳統(tǒng)常見的線性敘事，這種另辟蹊徑的敘事手法往往能產(chǎn)生出其不意的效果，既是對導演能力的考驗，又是對觀眾審美的挑戰(zhàn)。本文將從時空建構、鏡頭剪輯、隱喻意向三個方面，對采用非線性敘事的影片《羅曼蒂克消亡史》進行分析，展現(xiàn)非線性敘事的獨特魅力。一、

瑞典導演漢內(nèi)斯·赫爾姆根據(jù)著名作家弗雷德里克·巴克曼同名小說改編的影視作品《一個叫歐維的男人決定去死》（簡稱《歐維》）體現(xiàn)出北歐電影一貫的冷峻細膩風格，但風格不失詼諧溫情。影片主人公一個刻板而又固執(zhí)的老頭——歐維，他經(jīng)歷了幼年喪母、青年喪父、老年喪妻失業(yè)等生活不如意，心灰意冷

在2019年暑期檔上映僅32天，綜合票房便已經(jīng)超過45億元，并成功擠進中國影史票房榜前三名的國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》，講述了哪吒雖生而為魔，但逆天不認命的故事，它正是大眾在暑期檔電影中主動選擇的結果，本文試從約翰·費斯克在《理解大眾文化》中提出的躲避式快感和生產(chǎn)者式快感

《心動的信號》是由騰訊視頻出品的網(wǎng)絡綜藝真人秀節(jié)目，以“戀愛社交推理”為宣傳創(chuàng)新點，節(jié)目自開播以來播放量和網(wǎng)絡口碑均取得了優(yōu)異的成績。本文試圖探討《心動的信號》滿足了受眾哪些方面的需求，同時了解節(jié)目的受眾觀看戀愛真人秀節(jié)目的需求和使用滿足情況，以期為國內(nèi)婚戀類的節(jié)目的內(nèi)容和形

作為一種特殊的大眾媒介，電影不僅是歷史敘事的載體反映也是社會文化的發(fā)展記錄，它展示了一個國家的文化特征，是構建族群想象共同體的工具。電影中承載的集體記憶作為一種意識形態(tài)反映，通過被觀看而喚起觀看者的自我認知和身份認同。觀看者通過影像敘事尋找自我的定位，辨別身份的過去、現(xiàn)在和未

2015年暑期檔開心麻花團隊由話劇跨界電影，以一片爆紅的姿態(tài)出現(xiàn)，迅速的搶占了喜劇電影王國的一席之位?？梢哉f從《夏洛特煩惱》的黑馬之姿，到《羞羞的鐵拳》的市場肯定，《西虹市首富》的充滿爭議，再到《李茶的姑媽》票房遇冷，開心麻花的喜劇創(chuàng)作無論從表現(xiàn)還是形式都給中國電影的喜劇創(chuàng)作

隨著現(xiàn)代影視藝術的高速發(fā)展，紀錄片近年來越來越受到觀眾的歡迎。相比于其他影視作品形式,紀錄片更具有真實性,在宣傳文化，傳播思想上更有優(yōu)勢。美食紀錄片在近幾年成為熱門題材，在描繪美食的同時，以人物的故事為切入點,用以點帶面的方式,將美食作為一種文化展現(xiàn)給觀眾，是美食紀錄片的慣用