摘要：瑜伽作為一種古老的身心修煉方式，近年來(lái)逐漸融入了敦煌舞。瑜伽工具如瑜伽磚、瑜伽帶、抱枕、墻壁和瑜伽毯等在敦煌舞中的應(yīng)用，不僅豐富了舞蹈的表現(xiàn)形式，還提高了舞蹈的安全性和藝術(shù)性。文章綜合運(yùn)用文獻(xiàn)資料分析法與經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法，深入剖析瑜伽與敦煌舞之間的內(nèi)在聯(lián)系與相互影響。結(jié)合瑜伽

摘要：舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作過程就是借客觀事物的景象進(jìn)行加工及提煉形成舞蹈形象來(lái)完成主觀情感的內(nèi)在表達(dá)。文章根據(jù)筆者在舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中遇到的問題及思考，圍繞舞蹈形象思維的定義、建立和轉(zhuǎn)化過程，以及形象思維在舞蹈編創(chuàng)中的作用展開，以個(gè)人的編創(chuàng)過程為實(shí)踐參考，對(duì)“形象思維”一抽象概念從心理

摘 要：在全球化與信息化持續(xù)發(fā)展的背景下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)面臨著市場(chǎng)化生存壓力與數(shù)字化保護(hù)困境的雙重挑戰(zhàn)。本文從數(shù)字人文視角切入，分析數(shù)字技術(shù)在絲路非遺保護(hù)、傳播過程及創(chuàng)新模式中的應(yīng)用，探討三維建模、虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能等新興技術(shù)在非遺保護(hù)中的實(shí)踐，提出以設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化為導(dǎo)向、用戶參與

摘 要：傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的造型、紋飾、色彩等元素，為陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐富的靈感與深刻內(nèi)涵，使陶瓷作品兼具獨(dú)特的文化氣質(zhì)與持久的藝術(shù)價(jià)值。隨著時(shí)代發(fā)展，陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)在深度融合傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，通過數(shù)字化轉(zhuǎn)換、跨界融合、個(gè)性化定制等創(chuàng)新方式，讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中煥發(fā)新生，

摘 要：在全球化與多元文化交融的背景下，神秘主義元素逐漸成為當(dāng)代東西方藝術(shù)家共同探索的關(guān)鍵議題。本文以東西方當(dāng)代藝術(shù)中的神秘主義元素為研究對(duì)象，通過對(duì)其文化根源、表現(xiàn)形式及精神內(nèi)涵的比較分析，揭示不同文化語(yǔ)境下藝術(shù)與超驗(yàn)體驗(yàn)的復(fù)雜關(guān)系。東方藝術(shù)的神秘主義主要傳統(tǒng)受到禪宗、道教

20世紀(jì)，高希舜在繪畫創(chuàng)作中不斷探索傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合，其藝術(shù)實(shí)踐不僅是早年深受傳統(tǒng)繪畫技法熏陶的體現(xiàn)，也反映了他在中西文化交匯中的思考與取舍。通過分析高希舜的作品，我們可以看到他以畫傳情、以畫抒懷的藝術(shù)精神。這些繪畫作品在保持中國(guó)畫傳統(tǒng)審美的基礎(chǔ)上，融合了寫實(shí)性和現(xiàn)代性，體現(xiàn)

引言我國(guó)西部地區(qū)作為中華文明重要發(fā)祥地，以農(nóng)耕文化為根基，承載著十多個(gè)王朝的歷史印記。這里地域遼闊、民族眾多，漢族、回族、藏族等多民族文化交融，共同孕育出極具地域特色的音樂文化，涵蓋山歌、民歌等形式。民族器樂在傳統(tǒng)音樂中占據(jù)重要地位，二胡、板胡、三弦、琵琶、嗩吶、竹笛等弦管樂

品牌形象是企業(yè)或其品牌在市場(chǎng)上及社會(huì)公眾心中展現(xiàn)的個(gè)性特征，體現(xiàn)公眾對(duì)品牌的評(píng)價(jià)與認(rèn)知。品牌形象是品牌的根基，企業(yè)必須高度重視品牌形象的塑造。隨著物質(zhì)產(chǎn)品的同質(zhì)化加劇，消費(fèi)者對(duì)品牌的情感認(rèn)同與價(jià)值共鳴需求顯著提升，但部分設(shè)計(jì)對(duì)地域符號(hào)的運(yùn)用仍停留在簡(jiǎn)單拼貼層面，未能實(shí)現(xiàn)文化精

摘要：崇州竹編作為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，承載著深厚的地域文化傳統(tǒng)與獨(dú)特的手工技藝。面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)傳統(tǒng)手工藝日漸式微的現(xiàn)實(shí)困境，本文聚焦崇州竹編在傳承與文創(chuàng)轉(zhuǎn)型過程中的路徑探索，通過文獻(xiàn)資料、實(shí)地調(diào)研與案例分析，梳理該技藝的歷史演變與現(xiàn)狀，構(gòu)建“技藝融合——功能重構(gòu)——品牌建構(gòu)”

摘要：本文以唐代敦煌藻井紋樣為研究對(duì)象，梳理其風(fēng)格嬗變與文化內(nèi)涵，剖析藻井紋樣的藝術(shù)特性，探討其在現(xiàn)代文創(chuàng)設(shè)計(jì)中的具體轉(zhuǎn)化路徑，并通過品牌視覺設(shè)計(jì)、文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)與包裝設(shè)計(jì)等具體案例，分析敦煌藻井紋樣作為傳統(tǒng)圖像資源在現(xiàn)代文創(chuàng)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用方式與創(chuàng)新策略，以期為未來(lái)敦煌藝術(shù)元素的

摘要：近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢(shì)。在媒介融合的推動(dòng)下，其審美似乎具有游戲化傾向。本文通過跨學(xué)科的視角，梳理這一嬗變背后的深層邏輯以及國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中的游戲化審美形態(tài)的具體表現(xiàn)。首先，技術(shù)手段加強(qiáng)了動(dòng)畫視覺奇觀的革新與沉浸式體驗(yàn)，但也暗含對(duì)動(dòng)畫真實(shí)性的消融。其次，游戲

摘要：金繕是一種融合了修復(fù)、審美與文化的綜合藝術(shù)形式。讓古老的工藝適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，迸發(fā)新的生命力，對(duì)傳承與發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化具有重要意義。本文從歷史溯源、工藝流程、藝術(shù)美學(xué)、傳承創(chuàng)新四個(gè)方面探討金繕工藝的前世今生，以期為研究者提供審視傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展關(guān)系的獨(dú)特視角。關(guān)

在新時(shí)代公共文化服務(wù)體系建設(shè)的推進(jìn)下，縣級(jí)美術(shù)館作為基層文化建設(shè)的重要一環(huán)，正經(jīng)歷從“小眾殿堂”到“大眾客廳”的轉(zhuǎn)型，其公共文化性日益凸顯?？h級(jí)美術(shù)館常被定位為公共藝術(shù)空間，然而，目前存在一些限制其公共文化功能發(fā)揮的問題。在展覽內(nèi)容方面，多以傳統(tǒng)書畫展覽為主，對(duì)當(dāng)代多元藝術(shù)形

在愈發(fā)注重體驗(yàn)感的商品經(jīng)濟(jì)時(shí)代，氛圍成為餐飲競(jìng)爭(zhēng)的關(guān)鍵要素。情境理論認(rèn)為個(gè)體的行為并非僅由自身特質(zhì)決定，而是深受所處情境的影響，圍繞個(gè)體的各種外部因素相互作用，形成一種動(dòng)態(tài)平衡的場(chǎng)域，直接塑造個(gè)體的決策。音樂藝術(shù)憑借情感渲染力，突破語(yǔ)言、文化、宗教的限制，在餐飲空間氛圍營(yíng)造中

飲食文化作為地方性知識(shí)的核心載體，其傳承必須突破“物—味—形”三維局限，經(jīng)由文化符號(hào)的精神傳遞，方可完成從口腹之欲到文化基因的躍遷。在眾多媒介中，童謠以其天然具備的韻律性、敘事性與擴(kuò)散性，成為飲食傳統(tǒng)實(shí)現(xiàn)活態(tài)傳承的理想載體。從廣東百年童謠《月光光》中“種韭菜”“鯉魚八尺長(zhǎng)”的

在新媒體時(shí)代，舞蹈影像實(shí)現(xiàn)了舞蹈與影像的有機(jī)融合，將舞蹈作品從傳統(tǒng)舞臺(tái)呈現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)樾旅襟w平臺(tái)展示。本文從“影像演繹”“技術(shù)應(yīng)用”“共同發(fā)力”三個(gè)角度提出新媒體時(shí)代舞蹈影像創(chuàng)作與傳播的生動(dòng)表達(dá)方式，以期拓展新媒體時(shí)代舞蹈影像創(chuàng)作與傳播的發(fā)展空間。影像演繹：以舞蹈為主體，輔助鏡頭語(yǔ)

在數(shù)字化媒介快速發(fā)展的今天，越來(lái)越多的數(shù)字化場(chǎng)景出現(xiàn)在大眾視野，數(shù)字媒體藝術(shù)在先進(jìn)技術(shù)的推動(dòng)下，已誕生了嶄新的藝術(shù)審美體驗(yàn)和創(chuàng)作空間，能夠有效滿足不同受眾的審美需求。本文以數(shù)字媒體藝術(shù)的審美表現(xiàn)特征為切入點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上探討了數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作趨勢(shì)，以期為相關(guān)領(lǐng)域研究和實(shí)踐提供

中國(guó)畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。其在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展進(jìn)程中，形成了獨(dú)特豐富的創(chuàng)作技法和藝術(shù)風(fēng)格，能夠充分展現(xiàn)出本土繪畫藝術(shù)的獨(dú)有韻味和魅力。中國(guó)畫畫家極為重視作品的構(gòu)圖表現(xiàn)形式。千年前，南朝知名畫家謝赫提出了“六法”，其中“經(jīng)營(yíng)位置”強(qiáng)調(diào)畫面的布局和構(gòu)圖設(shè)計(jì)，如果位置經(jīng)

摘要：多維體驗(yàn)劇《知音號(hào)》運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和觀演模式，實(shí)現(xiàn)了劇目的創(chuàng)新演繹。以體驗(yàn)式為主導(dǎo)的劇目更強(qiáng)調(diào)觀眾的真實(shí)認(rèn)知，注重感性與理性兼具的審美鑒賞過程。筆者以多維體驗(yàn)劇《知音號(hào)》為例，提出“直觀感受——理性審美——升華反思”的遞進(jìn)式認(rèn)知，探尋此類文藝作品的時(shí)代寓意。關(guān)鍵

摘要：本文探討了藝術(shù)修復(fù)與再創(chuàng)作中的著作權(quán)問題，其核心在修復(fù)成果的獨(dú)創(chuàng)性認(rèn)定、再創(chuàng)作行為的法律定性及權(quán)利沖突平衡。研究認(rèn)為，技術(shù)性修復(fù)不產(chǎn)生新權(quán)利，但融入創(chuàng)造性勞動(dòng)可形成演繹作品；再創(chuàng)作需遵循“雙重許可”原則，而民間文藝衍生作品需兼顧惠益分享。本文建議，通過明確獨(dú)創(chuàng)性標(biāo)準(zhǔn)、建