20世紀,伴隨著科技與經(jīng)濟的高速發(fā)展,大眾文化得以誕生,它指的是以大眾傳播媒介為載體并且以城市大眾為對象的復制化、模式化、普及化的文化形態(tài)。大眾文化具有文化產業(yè)特征,是市場化生產與文化內涵的結合,亦是社會意識形態(tài)的折射,代表著一個國家或民族的文化發(fā)展狀態(tài)。大眾文化在電影方面,

一.王式兇猛--小說是王朔的王朔的小說《動物兇猛》以"文革"為故事背景,講述了一群少年人在部隊大院中的成長過程。小說妙趣橫生,情節(jié)古怪而又真實貼切,小說的人物生活在青春烏托邦,那里有趣的故事總是發(fā)生在夏天,總是陽光燦爛。在特定的時代背景下,人物表現(xiàn)出的青春

《大佛普拉斯》是臺灣導演黃信堯執(zhí)導的一部劇情片。影片講訴了拾荒者肚財和門衛(wèi)菜埔在百無聊賴之中取下老板黃啟文的行車記錄儀,窺視有錢人的花花世界,卻無意中發(fā)現(xiàn)了老板殺害舊情人的秘密,最終自身難保。導演用了許多同主線無關的鏡頭,使得電影的主題不局限于老套的兇殺案,而是圍繞肚財這個社

隨著伊朗政府相關文化政策的開放,許多導演更加關注了現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作以及對人性深刻的關懷。伊朗導演阿斯哈·法哈蒂自編自導的電影《納德與西敏:一次別離》在21世紀給世界電影又一次帶來了欣喜與顫動。電影真實的展示了普通民眾的生活困境與樸素的矛盾情感,讓全世界的人民通過電影了解到一

縱觀藝術從起源到發(fā)展再到興盛的歷程,伴隨著電影和電視的誕生,開啟聲畫同步的時代,被稱為"電視三大支柱節(jié)目"的專題片,有效融合了電視創(chuàng)作的藝術手段,電視專題片多度創(chuàng)作的規(guī)定制約性要求配音工作者必須深刻理解影響和文稿的基調,充分調動自身情感和把握心理節(jié)奏,以達

從第一部電影《紅高粱》開始,張藝謀在電影內容的表達上就偏重一種厚重的、與歷史相關的,具有民族性的主題。其后排除典型的為產出而產出的電影(比如《三槍》),張藝謀在電影故事的表達上一貫保持著八十年代文學語境對于歷史、社會、人生的考量。而《山楂樹之戀》顯然是比較特殊的一部。關于文革

一.敘事主題(一)中國元素呈現(xiàn)民族文化《穿越海上絲綢之路》在主題表達時依托中國元素,比如:第二集《家承》中,涉及中國傳統(tǒng)藝術陶瓷和蘇繡;在第三集《原鄉(xiāng)》中,涉及茶葉;在第六集《問道》中,涉及中醫(yī);在第七集《脈縷》中,涉及粵劇、粵菜、武術等。通過中國元素傳遞中國文化內涵和主流價

近年來,以美食為題材的紀錄片引起了觀眾的廣泛關注和喜愛。自2012年《舌尖上的中國》在央視播出以后,憑借令人垂涎的美食題材,以及精美的攝制,使得《舌尖上的中國》成為家喻戶曉的紀錄片之一。在此之后,《舌尖》系列、《風味中國》以及《早餐中國》等美食紀錄片相繼出現(xiàn)在公眾視線中,并且

文牧野在《我不是藥神》之前拍攝的短片的主角都是社會中的邊緣人群,無論是打工者、空巢老人、還是寓居在大城市之中的少數(shù)民族,相對而言是邊緣人群也是弱勢群體,文牧野與其他的現(xiàn)實主義導演一樣,意圖描繪出滯后于時代發(fā)展的社會狀況,對于社會弱勢群體生存現(xiàn)狀的展示,是他早期作品中已經(jīng)確定的

題記:哦,孤獨!假若必須與你共處……請與我同登險峰……--—濟慈《哦,孤獨!》孤獨與渴望并不意味著一個人的失敗,它們不過是一個人活著的證明。--—艾維利婭·萊恩《孤獨的城市》一《莊子·內篇·大宗師》杜撰子貢和孔子的問答,借以表達自家的"立人"理想。不過,《

李陀曾為現(xiàn)代主義的先鋒代表,為推進現(xiàn)代主義在中國文學領域的發(fā)展作出過重要貢獻。然而,時隔30余年之后,他卻在其創(chuàng)作首部長篇力作《無名指》時提出"反現(xiàn)代主義"并主張開展"重新發(fā)明文學"的反向實驗,對此他不僅在理論上進行了闡釋,提出了設想與

日本的魯迅研究長達百年,在學術接力中形成了一代又一代極具影響力的研究主體及其團體,產生了許多卓越的研究成果,是海外魯迅研究中頗具活力和實力的重要角色。在日本魯迅研究發(fā)展譜系中,以日本第一代研究者對魯迅的翻譯和介紹為基礎,結合對竹內好的"文學者魯迅"研究的繼

馬克思在《<政治經(jīng)濟學批判>導言》中說:"世界史不是過去一直存在的,作為世界史的歷史是結果。"[1]套用馬克思的這句話,中華民族史不是過去一直存在的,作為中華民族史的歷史是結果。中華民族的歷史就是一條歷史鏈,分別由華夏民族、漢民族和中華民族三條

《綠皮書》獲得美國第91屆奧斯卡金像獎最佳影片,探討的主題是種族歧視,但卻不同于以往種族歧視影片(《為奴十二年》)批判與殘酷,是一部溫暖人心的作品。在后殖民主義關于"他者"理論的描述中,白人被稱為‘自我’(self),占據(jù)著主體位置,而其他人種則被稱為‘他

主旋律電影是各時期在黨的正確方針引領下,向觀眾傳播社會主義價值觀,力求使人民樹立正確的國家觀和歷史觀的電影作品。電影中所展現(xiàn)的價值觀是其在政治、經(jīng)濟、文化等方面所持有的價值取向。黨的十八大以來,在我國相關部門和眾多電影工作者的共同努力下,我國主旋律電影達到了空前繁榮,這一時期

一.女性視角的敘事風格(一)追求個性獨立的女性形象在以往以男性視角敘事為中心的影視劇中,女性角色往往作為陪襯來推動劇情發(fā)展或者展現(xiàn)特定主題,對于女性本身性格描述相對較少且一般都是根據(jù)男性角色的需要來進行塑造。而近段時間的諸多影視劇中,許多創(chuàng)作者試圖打破這一不平等的形象觀念,對

前言:21世紀以來,"媒介融合"這一概念一直是新聞傳播學界關注的重點之一。媒介融合是針對傳統(tǒng)媒體如何適應新媒體發(fā)展而提出的,但是現(xiàn)在所說的"媒介融合"應該是一個復合概念,不同語境下的媒介融合涵義有所不同,因此關于媒介融合的研究與分析必須

"小人物"即邊緣人物，顧名思義就是被主流世界排除在外部的人物，影片對于這類人物的塑造往往極易引起觀眾的共鳴，本文旨在通過鏡頭景別的變化以及肩扛式運動鏡頭、影片色調的變化、細節(jié)隱喻的意義這三個方面分析影片如何塑造引起大眾共鳴的"小人物"。

2017年4月1日，由蘇有朋執(zhí)導、改編自東野奎吾同名小說的《嫌疑人X的獻身》在中國上映。據(jù)貓眼實時票房顯示，該篇自上映后獲得了4.01億票房。盡管有研究者指出，該片在中國改編主動接受了主導意識形態(tài)的詢喚，有意識地將小說文本的暗黑結局置換為電影文本的光明結尾【1】，但不可否認，

音樂作為電影藝術的一種表現(xiàn)形式，對影片中推動故事情節(jié)、渲染氣氛起著至關重要的作用。[1]尤其在影片剛開始呈現(xiàn)時，和畫面一同或早于畫面出現(xiàn)的音樂會奠定整部影片的氛圍和基調。動畫片《獅子王》的音樂中包含了交響樂、打擊樂和非洲地區(qū)的原始音樂，再加上漢斯季默的演繹，將音樂展示的更加具