音樂課堂教學(xué)過程中，民族樂器對綜合教學(xué)質(zhì)量的影響越來越大，而很多教師在音樂教學(xué)設(shè)計上仍采用的是傳統(tǒng)理論灌輸式教學(xué)模式，已無法滿足新時代學(xué)生實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展的需求，推進(jìn)民族樂器應(yīng)用已成為優(yōu)化音樂課堂、提升音樂教學(xué)質(zhì)量的重要途徑。教師只有認(rèn)可民族樂器葫蘆絲在音樂課堂中應(yīng)用的重要性，

中西方繪畫（以油畫和國畫為例）生長于不同的文化土壤，在創(chuàng)作理念、造型手段、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在著較大的差異，分析研究這些差異，有助于加強(qiáng)中西繪畫之間的相互理解、相互交流，取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。筆者認(rèn)為，中西方繪畫的差異根源于中西方思維方式的不同。 西方的思維方式是理性的、邏輯的

廣告設(shè)計最基本的目的是向觀眾傳遞信息，激發(fā)觀眾的購買欲望，促進(jìn)其積極展開消費(fèi)活動。然而，在商品的市場競爭愈發(fā)激烈的當(dāng)下，一些廣告設(shè)計仍存在較為單一、陳舊，無法吸引用戶關(guān)注度的問題，激發(fā)觀眾的消費(fèi)欲望更是無從談起。在進(jìn)行廣告設(shè)計時恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用文化元素，能夠提升廣告設(shè)計的多樣性，滿

地秧歌是冀東地區(qū)農(nóng)村中廣泛流傳的一種富有群眾性的民間特色舞蹈。其中，灤州地秧歌的表演內(nèi)容保存全面且傳承有序，2021年被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。灤州地秧歌是冀東地秧歌的一部分，主要起源于灤縣、昌黎、樂亭等灤河下游三角洲區(qū)域。灤州地秧歌以其輕松愉快、載歌載舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式

舞蹈表演是舞蹈演員通過自己的肢體動作語言對于客觀存在的事物形象和主觀想象的心理世界的模仿與表現(xiàn)，旨在以舞蹈動作、造型、技巧等形體表演為基礎(chǔ)，結(jié)合音樂、美術(shù)等藝術(shù)手段，將舞蹈編導(dǎo)的主觀意趣和舞蹈作品的思想內(nèi)容以可視可感的舞蹈形象呈現(xiàn)于舞臺之上。在舞蹈表演的過程中，作為表演實(shí)踐主

1.研究概述近年來，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的道路上邁出了堅實(shí)步伐，呈現(xiàn)出“非遺熱”“古籍熱”的蓬勃景象，這些文化瑰寶以鮮活的姿態(tài)和生機(jī)盎然的面貌深入人民群眾的生活之中。舞蹈詩劇《何以相逢》選段《硤石干河》對非遺與詩性舞蹈的深度融合進(jìn)行了積極探索。作品以海寧非

音樂編舞是指根據(jù)音樂的選擇和應(yīng)用，結(jié)合舞蹈動作的設(shè)計和編排，使得舞蹈與音樂完美地結(jié)合起來，用身體語言突出展現(xiàn)音樂的情緒。這其中音樂的選擇是首要的，舞蹈的風(fēng)格、形象、節(jié)奏都需要匹配契合音樂的風(fēng)格、形象、節(jié)奏，并據(jù)此進(jìn)一步設(shè)計舞蹈作品的主題動作，進(jìn)行舞蹈創(chuàng)意及動作編排，使其動作情

在當(dāng)代文化多元發(fā)展的背景下，舞蹈藝術(shù)作為一種極具表現(xiàn)力的文化形式，承擔(dān)著傳承與弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要使命?！短茖m夜宴》作為河南衛(wèi)視推出的舞蹈作品，以其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)魅力，巧妙地將盛唐時期的宏偉氣象與現(xiàn)代審美理念相融合，為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與文化的雙重盛宴。該作品不僅在去年引起了廣

1.國際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞中的基本舞步及其美感特點(diǎn)概述國際標(biāo)準(zhǔn)拉丁舞包括倫巴舞、恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞五支舞，每支舞都有其不同的舞蹈特點(diǎn)及其具有代表性的經(jīng)典舞步與舞態(tài)，這些舞步保留著其舞種原始舞蹈特點(diǎn)的同時，對舞蹈舞步舞態(tài)的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了一定的統(tǒng)一規(guī)范。隨著拉丁舞成為運(yùn)動賽場中的

1.民族舞的定義民族舞還被稱之為民間舞，是源自于人們生活的一種舞蹈形式，以日常活動抽象化為表現(xiàn)形式，可看作是一種土風(fēng)舞、民俗舞蹈。這種舞蹈通常起源并流傳于民間，因受民俗文化的影響，內(nèi)容十分豐富且形象生動。另外，民族舞不僅使一種自娛自樂的方式，還體現(xiàn)出了一個民族的文化傳統(tǒng)，因?yàn)?/p>

皮娜·鮑什是20世紀(jì)后半葉舞蹈藝術(shù)界最具影響力的編舞家之一，她以獨(dú)創(chuàng)的“舞蹈劇場”（Tanztheater）風(fēng)格將舞蹈與戲劇元素巧妙融合，開創(chuàng)了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的新路徑。鮑什打破了傳統(tǒng)的舞蹈審美界限，將日常生活的行為、情感和社會互動帶入舞臺，使舞蹈作品具有更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)性與情感共鳴。

1.舞蹈存在場域的泛化現(xiàn)代社會生活被分割為經(jīng)濟(jì)、政治、審美、知識等不同的生活秩序，布迪厄認(rèn)為“每個場域都規(guī)定了各自特有的價值觀，擁有各自特有的調(diào)控原則。這些原則界定了一個社會構(gòu)建的空間。在這樣的空間里，行動者根據(jù)他們在空間里所占據(jù)的位置進(jìn)行著爭奪，以求改變或力圖維持其空間的范

1.傳述溫情實(shí)事舞臺劇《十年》共分為5個部分：序幕（從歷史中走來）、第一幕（小院）、第二幕（校園）、第三幕（家園）、尾聲。全劇集中體現(xiàn)了疏附縣過往的十年，聚焦于當(dāng)?shù)厝嗣竦男腋Ｉ?，生動呈現(xiàn)疏附縣在黨和政府的領(lǐng)導(dǎo)下所發(fā)生的嶄新變化。藝術(shù)性地將“新時代的新疏附”有機(jī)匯聚成一個個真

現(xiàn)代舞起源于20世紀(jì)初的美國，是對傳統(tǒng)舞蹈規(guī)則和形式的一次顛覆性改革。它摒棄了古典舞蹈中的刻板姿態(tài)和規(guī)定動作，將身體運(yùn)動和情感表達(dá)更自由地結(jié)合在一起，強(qiáng)調(diào)舞者通過身體的肢體語言來展示他們內(nèi)心的情感和思想。現(xiàn)代舞也正是憑借著自由、創(chuàng)新和多元化的表演風(fēng)格受到了廣泛的喜愛。在現(xiàn)代舞

在我國民族舞蹈發(fā)展進(jìn)程中，積淀了多樣豐富的舞蹈作品，其中不乏各類精品內(nèi)容。然而隨著時代的發(fā)展更迭，在民族舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐中，“選材”逐漸發(fā)展成一個棘手的難題。選材作為民族舞蹈作品創(chuàng)作的一大前提，其直接影響著作品的思想深度、高度，還影響著觀眾對作品思想情感的感知領(lǐng)會。在民族舞蹈創(chuàng)編

20世紀(jì)末，在國家、政府的支持之下審美教育越來越受重視，美育成為了我國教育的一項(xiàng)重要內(nèi)容，這也激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)門類的熱情。在中國，最早明確提出美育的是王國維，他在《論教育之宗旨》中將美育同德育、智育、體育并論，強(qiáng)調(diào)美育有其獨(dú)特的價值，美育旨在通過對美的學(xué)習(xí)從而去發(fā)現(xiàn)美、感受

身體是戲劇表演的重要載體，演員通過身體表演來傳達(dá)角色的情感、性格和內(nèi)心世界。身體表演不僅要求演員具備扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)，更需要他們深入理解角色，將角色的情感和內(nèi)心世界通過身體語言精準(zhǔn)地表達(dá)出來。舞蹈可以通過肢體動作和節(jié)奏變化來傳達(dá)情感，使得情感的表達(dá)更加直接、生動。而身體表演則可

隨著文化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，加強(qiáng)思政教育成為時代賦予的重要使命。舞蹈作為情感與文化的直接載體，其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力為思政教育的滲透提供了廣闊空間。本文旨在探討在文化藝術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)化思政教育的必要性，并聚焦于舞蹈這一情感表達(dá)與文化傳承的橋梁，分析其如何有效融合思政元素，以激發(fā)觀眾的情感共

1.中國紅色舞蹈的發(fā)展1.1“紅色舞蹈”的星星之火（1921-1949年）自1921年起，中國“紅色舞蹈”伴隨著中國共產(chǎn)黨的誕生，逐漸地登上了歷史的大舞臺。隨后便出現(xiàn)了一批又一批的文藝工作者，特別是三大“赤色跳舞明星”的出現(xiàn)，點(diǎn)亮了“紅色舞蹈”的星星之火，推出了許多喜聞樂見的

朝鮮族民間舞蹈以瀟灑、典雅、含蓄、飄逸的動態(tài)風(fēng)格著稱，反映了朝鮮族的民族心態(tài)及審美情趣。朝鮮族舞蹈來自與宮廷及民間兩種途徑，宮廷舞蹈在經(jīng)過加工規(guī)范后形“劍舞”“杖鼓舞”等形式;而民間舞蹈源于生活的創(chuàng)造，同時是與勞動緊密結(jié)合的，如“瓶舞”“紗帽舞”。中國的朝鮮族舞蹈則是于19世