《望秦川》的創(chuàng)作風格與演奏心得

        《望秦川》是中國當代古箏演奏家、教育家王中山為紀念自己的恩師李婉芬而特地創(chuàng)作的一首現(xiàn)代古箏鋼琴協(xié)奏曲。作品改編自景建樹創(chuàng)作的板胡曲《兵車行》。曲目除了加入傳統(tǒng)演奏技法外，還衍生出多元的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法。作品最大的特點是添加了陜西地方戲曲元素（同州梆子），旋律如訴如泣，抒情哀怨，曲式變化靈活，將凄楚悲怨的箏韻交織相融，把秦腔苦調(diào)表現(xiàn)得淋漓盡致。王中山還借用了唐代詩人李欣《望秦川》中的題名和詩意來表達自己對恩師的追思、對故鄉(xiāng)的眷戀，以及自己人生的一些感悟。

　　本文主要從陜西當?shù)貞蚯幕慕嵌瘸霭l(fā)，分析箏曲《望秦川》所包含的地方戲曲元素，并在此基礎(chǔ)上對古箏的氣息、觸弦和情感表達進行探究。筆者結(jié)合自身演奏實踐經(jīng)歷，從運指技法與情感表達兩個維度，深入闡釋如何將陜西戲曲特有的聲腔韻味轉(zhuǎn)化為古箏的演奏語匯，并通過音色處理與力度變化等藝術(shù)手段，準確傳遞作品蘊含的地域特色與作者的真實創(chuàng)作意圖。本研究旨在幫助古箏演奏者深入理解作品內(nèi)涵，在追求演奏技術(shù)的同時注重傳統(tǒng)文化的學習，從而達到理性演奏和感性表達相結(jié)合的效果。

　　《望秦川》的創(chuàng)作風格

　　☆旋律調(diào)式的特點

　　《望秦川》在曲式結(jié)構(gòu)上采用民族燕樂調(diào)式，在旋律音調(diào)上凝聚了陜西當?shù)貍鹘y(tǒng)特殊音韻。燕樂調(diào)式的音階排列是56(?)712345。陜西音樂中習慣用4和7做文章，這也是陜西音樂的一大特色。曲目在調(diào)式運用上巧妙融入清角4音與閏?7音，生動呈現(xiàn)了陜西音樂中苦音與歡音的獨特對比，特征鮮明，極具感染力。

　　☆秦腔的運用

　　秦腔又稱梆子腔，是中國漢族最古老的戲劇之一，起源于西周，成熟于秦朝。古時陜西、甘肅一帶屬秦，所以稱之為秦腔。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名“梆子腔”。

　　秦腔的唱腔為板式變化體，是以一個曲調(diào)為基調(diào)，通過節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、速度等變化而形成的一系列不同的板式。板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、帶板、滾板6類基本板式，速度變化的規(guī)律是“散—慢—中—快—散”分布的?！锻卮ā吩诮Y(jié)構(gòu)布局上和秦腔有異曲同工之妙，它由“引子—慢—中—快—尾聲”構(gòu)成，其中的引子和尾聲就是秦腔中的散板?！锻卮ā愤@首作品中運用了秦腔中最具特色的苦音和歡音兩個腔調(diào)，充分展現(xiàn)了秦腔的特性?？嘁羯畛涟г埂⒓ぐ汉肋~，適合表達凄涼、悲傷之感，而歡音帶給人歡快明朗之感，擅長表現(xiàn)喜悅灑脫之情。在《望秦川》作品中運用最多的就是苦音，然而在實際演奏過程中，4更接近于?4，7更接近于?7，這兩個音根據(jù)情緒表達的不同，在音高上也會有輕微的改變。這兩個音級自箏曲第28小節(jié)起被多次運用，演奏者在演奏時右手旋律漸次下行，音調(diào)愈顯低沉，左手?4和?7音調(diào)采用作韻微顫技法跟隨氣息緩慢滑至下方音，仿佛用旋律來傾訴思念和哀怨之感。

　　☆眉戶曲調(diào)的運用

　　眉戶（亦稱眉胡或迷糊）被譽為秦腔藝術(shù)的源頭，其聲腔體系源于明清時期關(guān)中民間曲調(diào)的融合演變，在關(guān)中一帶廣為流傳。眉戶曲調(diào)委婉動聽，唱調(diào)區(qū)別于秦腔的高昂激揚，豪放粗獷，極具深沉悲痛之感。箏曲中細膩的裝飾音技法生動再現(xiàn)了眉戶唱腔獨特的潤腔藝術(shù)，這一表現(xiàn)手法已成為陜西古箏曲派音樂語言的鮮明特征。散板中多次使用倚音裝飾旋律，樂曲開頭第一個小節(jié)遙指之前都有一個簡短迂回的裝飾音，仿佛在彈奏前輕輕地嘆了一口氣，旋律雖然內(nèi)斂但富有情意。除了潤音以外，陜西的方言強調(diào)句頭咬字，著重字的音頭，所以箏曲在演奏時要突出音頭。曲中38到43小節(jié)有一段鏗鏘有力的掃弦并加上左手按滑技巧，音響效果氣勢磅礴，每個樂句以鮮明的音頭起奏，每個音符都直擊心靈深處。這段旋律跟隨演奏者的氣息一氣呵成，情緒起伏悠揚，演奏時強調(diào)旋律的強弱變化，具有層次感。而小高潮將樂曲推入下一部分。

　　☆碗碗腔的運用

　　碗碗腔是陜西地方戲曲劇種之一，又稱“燈碗腔”“阮兒腔”。碗碗腔唱詞通俗典雅，音樂悠揚輕盈。因碗碗腔通過敲擊碗來確定樂曲的輕重緩急，故得此名。碗碗腔在形成過程中吸收老腔的藝術(shù)成分較多，為與老腔相區(qū)別，它又被關(guān)中東府人稱為“時腔”。

　　碗碗腔在表現(xiàn)哀怨悲傷的情感時常將嘆氣作為開頭，箏曲中出現(xiàn)較多的是運用在遙指段落的加重音頭。在樂曲的第45小節(jié)，一個快速刮奏接了一段飽含深情的遙指旋律。這段遙指模仿哭腔的顫音，前三音加重音頭，像極了愁苦之人述說自己的悲傷。這種音樂語言模仿了碗碗腔的聲腔特性，催人淚下。

　　碗碗腔的旋律特點與《望秦川》有著密切的聯(lián)系。箏曲中第66小節(jié)一個八音跳進、第67小節(jié)的四度跳進、第72小節(jié)中的七度跳進，都運用了碗碗腔“下行多級進、上行多跳進”的旋律特點。下行級進結(jié)合苦音調(diào)式的二變音，把哀怨的音樂氛圍烘托到了極致。

　　《望秦川》的演奏心得

　　優(yōu)秀的音樂作品不僅源于作曲家的創(chuàng)作，更需要演奏者的精湛詮釋。演奏者作為作品與作曲家之間的藝術(shù)紐帶，通過二度創(chuàng)作將樂譜轉(zhuǎn)化為動人的音樂。一首好的作品的二度創(chuàng)作是非常有必要的。演奏者需要在深刻體會作者的感情和用意的基礎(chǔ)上加入自己的想法并升華作品本身，與作品合二為一。在傳遞作品本身情感的同時，演奏者還要通過作品來表達自己的心靈感悟，這就是詮釋音樂藝術(shù)的至高境界。

　　☆演奏中的技術(shù)把握

　　“怨調(diào)慢聲如欲語，一曲未終日移午……清風颯來云不去，聞之酒醒淚如雨?！贝嗽娔颂拼娙酸瘏Ⅰ雎犌厍缓?，感懷至深而作。秦腔唱腔或如泣如訴的散板慢調(diào)，或慷慨激越的高亢旋律，自古便令人聞之惻然，肝腸寸斷。陜西箏曲大多采取“右手聲，左手韻，以韻補聲”的演奏形式，右手的演奏技巧促成了其獨特旋律的發(fā)展，而構(gòu)成樂曲風格的關(guān)鍵并不是右手的旋律，而是左手的作韻。左手在箏的左側(cè)用不同方式按壓琴弦，從而使音樂產(chǎn)生各種美妙的音效差異。

　　☆演奏中對氣息的把握

　　陜西箏派尤其講究氣息的貫通運用，從樂段布局到樂句處理，乃至單個音符的演繹，都注重氣韻的流轉(zhuǎn)與銜接，演奏者需隨旋律起伏而調(diào)節(jié)情緒。秦腔藝術(shù)尤其強調(diào)氣息、肢體與情感的和諧統(tǒng)一。這種藝術(shù)追求具體表現(xiàn)為：氣息需隨音樂情緒自然流轉(zhuǎn)，音與音之間恰如傳統(tǒng)繪畫的留白，蘊含著藝術(shù)間的相通之道。演奏者需以氣韻填補這些微妙的間隙，使音樂線條既連貫流暢，又富有藝術(shù)張力。箏曲《望秦川》的引子段落（散板）將氣息運用展現(xiàn)得淋漓盡致。演奏者需以沉穩(wěn)內(nèi)斂的氣息支撐，在張弛有度的散板節(jié)奏中，通過手臂的微妙起落與指尖的細膩觸弦，塑造出凝聚而深沉的音色。箏曲《望秦川》每個樂句都需伴隨著綿長的呼吸，讓音符在氣息的流轉(zhuǎn)中自然消逝，留下悠遠的余韻與深切的情感回響。秦腔音樂中，樂段與樂句的劃分皆以氣息運演為要。這一演奏精髓對演奏者提出了較高要求，需在研讀樂譜之初就準確劃分樂句結(jié)構(gòu)。演奏者應(yīng)通過反復(fù)吟唱譜面旋律，深入揣摩音符與文字內(nèi)涵，結(jié)合對作品的整體把握，方能尋得最貼切的情緒表達方式。

　　☆演奏中觸弦處理

　　恰當?shù)挠|弦技法直接影響樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。不同作品對觸弦方式各有要求，如《望秦川》就需交替運用弱觸（輕柔點弦）與強觸（堅實撥弦）兩種技法，通過音色對比增強音樂感染力。弱音處理較之強音更具難度，其力度把控尤為精妙，過則失之剛硬，不及則流于虛浮。理想的弱音當弱而不虛，演奏者需協(xié)調(diào)手腕與指關(guān)節(jié)的協(xié)同發(fā)力。曲中板段落雖標以弱音，卻非簡單的輕緩觸弦。部分演奏者的常見誤區(qū)在于將弱音等同于慢速觸弦。事實上，此處旋律需以迅捷的觸弦手法配合瞬間爆發(fā)力，方能準確表現(xiàn)從悲慟到激憤的情緒遞進，完美詮釋從如泣如訴到慷慨激昂的藝術(shù)轉(zhuǎn)折。

　　在常規(guī)訓(xùn)練中，演奏者應(yīng)保持肢體放松，重點錘煉指尖的爆發(fā)式觸弦能力，同時配合手腕的協(xié)調(diào)帶動，以達到迅捷精準的觸弦效果。強音演奏雖較弱音更易掌握，但要獲得飽滿圓潤的理想音色，仍需演奏者精準發(fā)力控制。不當?shù)牧Χ忍幚頃?dǎo)致音色炸裂、干澀或緊繃，因此演奏者需注重觸弦角度與力度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。演奏者要想達到正確的強音效果，需要從后背、大臂到小臂再到手掌送至指尖，在觸弦的瞬間凝聚所有力量，再爆發(fā)出來。

　　☆演奏中對情感的把握

　　從古至今的音樂表演都講究以情帶聲，樂曲情感的把握是表演一部作品最基礎(chǔ)也是最為重要的部分。音樂以情感為魂，技巧為形。源于心靈深處的樂音既能傳遞情感，亦能重塑情感，在演奏者與聽眾之間架起共鳴的橋梁。一名成功的演奏者在演奏樂曲時要帶入自己內(nèi)心情感，也就是要身臨其境去感受創(chuàng)作者所表達的意境。當演繹哀婉悲愴的樂段時，演奏者需將自身沉浸于作品情感內(nèi)核，使悲戚之情自然流淌于弦音之中。在處理激昂澎湃的高潮段落時，演奏者則要以極具張力的演奏實現(xiàn)情感的戲劇性迸發(fā)，這正是音樂表演中情緒渲染的藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的演奏者需通過深度二度創(chuàng)作，在舞臺這一充滿變量的藝術(shù)場域中，實現(xiàn)技術(shù)控制與情感表達的完美平衡。如何達到這種“人琴合一”的至高藝術(shù)境界，正是每位演奏者需要終身修習的課題。

　　結(jié)語

　　20世紀70年代以來，越來越多的古箏演奏家和專業(yè)作曲家運用陜西地方傳統(tǒng)音樂中的元素，結(jié)合創(chuàng)新技法，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的箏曲，為箏樂的發(fā)展提供了新的方向。時代在前進，藝術(shù)在發(fā)展，箏曲的創(chuàng)新也將對民族音樂文化的發(fā)展起到積極的作用。

　　箏曲《望秦川》反映了現(xiàn)代人音樂文化的審美，它深深地扎根于中國傳統(tǒng)音樂文化的土壤，同時協(xié)奏樂器的加入大大提升了音樂的感染力，使樂曲迸發(fā)出強勁的氣魄和吸引力。筆者通過對《望秦川》的深入研究，呼吁廣大古箏演奏者在精進技藝的同時，更要重視對傳統(tǒng)戲曲音樂文化的學習。陜西傳統(tǒng)音樂雖獨具藝術(shù)魅力，卻面臨時代發(fā)展的挑戰(zhàn)。演奏者唯有在保持本真的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，方能在當代藝術(shù)百花園中獨放異彩，使中國傳統(tǒng)音樂生生不息、永葆活力。

文章來源：   《大河美術(shù)報》   http://00559.cn/w/qk/35647.html