敦煌飛天舞臺化實踐研究 ——以舞蹈《千年回響》為例

“飛天伎樂”與佛教故事密不可分，伴隨著佛陀講述宗教、宣揚道義飛旋舞動，因此以“飛天伎樂”來命名。飛天一部分來自佛教樂神形象，另一部分則來自民間舞者形象。敦煌壁畫是歷朝佛教僧人或達官顯貴基于對佛教的供奉，邀請畫師在石窟中所繪制出來的佛像畫、經(jīng)變畫、供養(yǎng)人畫像等，借此寄托美好愿望。飛天形象是畫師根據(jù)日常生活看到的歌舞場景配合腦海中的想象繪制出來的，因此壁畫中的飛天形象其實吸取了不同時期民間舞者的特點，能反映時代特色，具有深厚的生活基礎。

  唐代國力強大、經(jīng)濟繁榮、文化交流豐富，為敦煌飛天舞的發(fā)展創(chuàng)造了有利環(huán)境。敦煌飛天在唐代逐步成熟，擺脫了印度西域飛天的影響，形成了中國化的飛天。盛唐時期飛天形象飽滿豐腴，與宮中舞者和仕女相似。中唐時期吐蕃占領敦煌，飛天形象出現(xiàn)異域色彩。

舞蹈《千年回響》是以敦煌莫高窟壁畫中的“飛天”形象為文化母體創(chuàng)編的五人舞蹈作品。該作品以天樂舞為創(chuàng)作切入點，通過“解構-重組-再生”的編創(chuàng)邏輯，結合壁畫要素提取和動機發(fā)展變化的創(chuàng)作手法，系統(tǒng)提取壁畫中飛天的姿態(tài)造型、動態(tài)軌跡與精神意象，探索傳統(tǒng)飛天形象在當代舞臺藝術中的轉化路徑。

1.“以神化身”動態(tài)化呈現(xiàn)敦煌飛天

1.1“循根逐源”的動作提煉

1.1.1以壁畫為材，吸取編創(chuàng)靈感

“窟”是敦煌藝術中獨特的空間構成，壁畫則是構成這獨特藝術的重中之重。壁畫描繪神佛的面部神態(tài)、體態(tài)及其關系等，寄予良善，撫慰素心。壁畫展現(xiàn)了不同時代的舞者風貌，為舞蹈創(chuàng)編提供歷史依據(jù)，幫助我們接近歷史本源。

“手之舞之足之蹈之”是舞蹈的基本特征，手姿和舞姿更是重中之重，經(jīng)過對敦煌舞蹈系統(tǒng)化的梳理，常見的手形姿態(tài)有翹三指、彎三指、輪指、蘭花式、吹奏式等，身體舞姿有傾斜、折臂、出胯、扭腰、勾腳、“S”形三道彎等。在舞蹈《千年回響》的編創(chuàng)中，編導組合壁畫形象，二度編創(chuàng)連貫動作，局部小關節(jié)運動增加動作延伸感和歷史厚重感，腳下圓場、碎步和單腳跳躍等動作搭配上半身長線條姿態(tài)，保留三道彎的形式，更顯活潑。動作節(jié)奏動靜結合，慢板強調長線條的延伸與胸腰的配合；快板側重小關節(jié)疊加運動與跳躍旋轉。慢快慢是節(jié)奏的一大特點，融入傾斜、折臂等姿態(tài)，展現(xiàn)靈巧輕盈、端莊沉穩(wěn)的飛天形象。

創(chuàng)作初期，編導團隊通過翻閱大量敦煌壁畫，在《五身飛天圖》中獲得了很多靈感。在圖中，五身飛天環(huán)繞神鳥四周，有的手托蓮花于胸前，有的高舉蓮花過頭頂……她們體態(tài)輕盈、飄渺靈動。編創(chuàng)時，編導融入手捧蓮花的姿態(tài)，采用首尾呼應的方法，以其入場，緩慢居中結尾。動作運用含義動機進行發(fā)展，開頭兩名飛天舞者手捧香爐緩慢上場，營造香煙繚繞的氛圍，賦予動作心理含義：心如止水的虔誠禮佛。在后期的動作發(fā)展中，進行三度空間的變換，在一度空間，單腿跪地，身體后仰，手捧胸前，隨后上身動作轉為反彈琵琶；在二度空間，保持形態(tài)，腳下小碎步多次隊形變化；在三度空間中，手捧蓮花變成騰空散花，雙手斜上定格，呈散花狀。

1.1.2以佛像為本，進行神態(tài)模仿

敦煌壁畫中的樂舞可以分為兩大類，天樂和俗樂。天樂舞包括天宮伎樂、飛天伎樂、化生伎樂、經(jīng)變畫伎樂以及各種護法神；俗樂舞是平日賞閱的舞蹈，一是供養(yǎng)人生活時期的樂舞場面；二是佛教畫中生活狀貌的舞蹈畫面。

舞蹈《千年回響》通過研究天樂舞，強調佛像在神佛世界中的復蘇感，要求深入細致地模仿佛像姿態(tài)。如莫高窟112窟《反彈琵琶》，伎樂天低垂雙目，螓首蛾眉，嘴唇朱紅，雙手反彈琵琶，立足而旋。呈現(xiàn)舞蹈《千年回響》時，對伎樂天神形態(tài)進行模仿，雙目低垂，嘴角微笑，沉著自然，神態(tài)安詳。起始的造型借鑒莫高窟003窟內的《千手千眼觀音》圖，為首的舞者眼睛微抬，兩耳垂肩，眉頭微皺，身后的舞者端莊慈祥，手指靈動。整體呈現(xiàn)千手千眼，頭如塔般堆疊的效果，除中間舞者呈現(xiàn)忿怒相，其余舞者皆為慈悲相，呈現(xiàn)神秘莊重的感覺。引子部分，借鑒莫高窟220窟《持花菩薩》的形象，舞者側身面對觀眾，手呈蓮花狀，頭微仰起，慈眉善目，安然自若。高潮部分，參考莫高窟057窟中《阿彌陀佛說法圖》，舞者頷首低眉，若有所思，給人俯視蕓蕓眾生的感覺。

舞蹈《千年回響》的編創(chuàng)貫徹追本溯源的原則，深入研究飛天的起源和本質。創(chuàng)作過程中，其不僅對動作進行細致的扣排，還注重神態(tài)模仿，打造出貼近本源的舞蹈語匯，立足時代特點，創(chuàng)新飛天發(fā)展變化。筆者在實踐中明白作品的創(chuàng)作必須扎根，尊重歷史，編創(chuàng)出既符合內容又彰顯文化底蘊的作品。

2.2“歸全反真”的調度解析

舞蹈調度是舞蹈創(chuàng)編的重要組成部分。舞蹈《千年回響》采用ABA結構，運用分散聚攏和線性調度，提升作品呈現(xiàn)的效果。共分為四個部分：第一部分是引子，風沙漫天，駝鈴聲起，飛天伎樂緩緩顯世，身旁伴有兩個虔誠的信奉者；第二部分是飛天伎樂形象的蘇醒，隨著音樂進入慢板，舞者齊舞展現(xiàn)敦煌飛天的優(yōu)美輕盈。神佛降世千姿百態(tài)，呈現(xiàn)于世人眼前；第三部分是飛天伎樂復活于舞臺之上，動靜結合，展現(xiàn)宗教的神態(tài)美感和鼎盛文化；第四部分飛天伎樂千年永存，受人敬仰，呈現(xiàn)悠久長遠的意境，傳承敦煌文化久盛不衰。

2.2.1分散——聚攏

快速地分散聚攏是舞蹈創(chuàng)編的一種手法。由分散到快速聚攏，使觀眾的視覺呈現(xiàn)出隊形急劇的收縮，視覺由分散逐漸聚集于舞臺的焦點，也使觀眾更加聚精會神。

舞蹈《千年回響》運用多次的分散聚攏調度。首先，引子部分三人造型緩慢分散，形成一度和二度空間的造型。隨后呈現(xiàn)出四周方塊中間一點的隊形，舞者以短頻快的動作造型向中心收攏。觀眾視線逐漸聚集在領舞身上，形成鮮明對比。慢板部分，圓場流動至三角中間圍一人，前方單獨一人，兩人做相同動作，三角做地面動作，營造空間差異。觀眾視線匯聚在兩個做相同動作的舞者身上。在不同的視覺層次結構中，焦點的出現(xiàn)更好地拉近觀眾和作品的距離，營造了飛天伎樂歷史與當下共舞的氛圍。

在快板中，多次運用到分散聚攏，聚攏造型層層遞進。第一次，四名舞者旋轉至四角中間圍一人，呈現(xiàn)前低后高的造型，隊形緊密方便匯聚觀眾視線，通過小關節(jié)運動呈現(xiàn)破土重生的人物形象；第二次，舞者快速收攏，中間高四周低的造型變換全方位展現(xiàn)了飛天伎樂的壁畫形象——整體統(tǒng)一，立體對稱；第三次大舞段結束后，由前三后二快速逆時針旋轉成為圓，腳下碎步手呈蘭花式，上身前傾，形成持花體態(tài)。隨后聚攏的四角中心圍一人的造型，腳下碎步向左移動，呈現(xiàn)對稱美。

在作品中恰當運用分散與聚攏的調度效果，集中視覺聚焦，匯聚力量，突出強弱對比，增強舞臺畫面感和動態(tài)性，提高藝術表達力，營造藝術廣闊的表達空間。同時，通過分散給觀眾傳輸力量，提升觀眾視覺體驗，調動其觀看積極性。

2.2.2復雜多變的線性調度

線性調度在舞蹈編創(chuàng)中最常見，依照幾何形態(tài)可分為直線和曲線。舞蹈《千年回響》中運用較多線性調度，并賦予其不同的含義。

慢板第一個齊舞舞段中運用復合型線性調度。一度空間的斜線調度，給觀眾視覺的延伸，突出伎樂天的神秘莫測和供養(yǎng)人的虔誠，一度和二度空間的動作相結合，用斜線以及相互交錯換位置的形式，呈現(xiàn)平行的復合型線性調度。隨后三人流動至斜線，在單一斜線的基礎上衍生出橫線調度，形成不平行的復合型調度。兩主舞旋轉齊舞，營造飛天伎樂古今交融的氛圍。

快板中多次出現(xiàn)四人斜線。五人由聚攏向前推動變成倒“v”型，主舞從前跑到后，左右兩邊同時交換變成“v”型。這次的調度變化有較強的沖擊感，多層次地展現(xiàn)調度位置，占據(jù)整個舞臺。舞者動作干脆利落，手形姿態(tài)變換豐富，從演員的婀娜身姿中感受三道彎的美感。第四部分旋轉散落至舞臺四角，主舞居臺中造型定住，四角四人虔誠雙手捧香爐，緩慢整齊地向中間聚攏隨之燈光減弱。

線性調度賦予作品井井有條、行云流水的觀感。在舞蹈《千年回響》中，采用復合型的線性調度，營造一種隊形巧捷萬端，瞬息多變的氛圍；形成錯落有致，蜿蜒起伏的和諧之美。

2.3“破土重生”的情感表達

在舞蹈《千年回響》中，舞者以沉穩(wěn)莊重的形象為基礎，融入兩種情感：一是供養(yǎng)人對于佛教的虔誠信奉，二是飛天伎樂神性光輝。供養(yǎng)人是敦煌壁畫的締造者之一，他們對于佛教文化的虔誠供奉，弘揚佛教道義，才鑄造了敦煌壁畫的誕生。舞段起始和結束皆體現(xiàn)對佛像虔誠的供奉，舞者手捧香爐或蓮花，以虔誠莊重的神態(tài)表達對佛像的敬仰，此時在舞者的心里面對的是自己的“信仰”，我們終于看到佛像現(xiàn)身時的激動驚喜，但這些表現(xiàn)只能存在于舞者內心；在表演涉及從壁畫佛像圖中提取的形象時，舞者需雙目低垂，呈現(xiàn)沉著、自然、安詳?shù)纳駪B(tài)。此時舞者想象自己是歷經(jīng)滄桑的佛像，通過舞姿呈現(xiàn)飛天伎樂的恬靜優(yōu)雅，塑造出神人交織、領悟佛法真諦的形象。

2.4“流光溢彩”的服化造型

舞蹈《千年回響》的造型借鑒壁畫中千手千眼觀音的形象，通過多手多首的形象來表現(xiàn)觀音的神通。在頭飾部分，筆者選取圓光束圓髻的發(fā)式，服裝孔雀綠為主，紅色為輔，上身赤裸，胸前后背手臂伴有飄帶，下半身裙褲，衣裙飄曳。動作呈現(xiàn)飛天的絲帶環(huán)繞，輕盈飄動的感覺。舞蹈伊始，舞者手捧香爐，點香繞場兩周，在舞蹈中也增加了手捧香爐，強化虔誠供奉神佛的氛圍。金色光環(huán)象征佛光普照，燈光把舞臺背景營造出類似壁畫的感覺。舞蹈多元化立體化的展現(xiàn)方式，聲形相融，呈現(xiàn)壁畫形象，為觀眾帶來一場視覺與精神的盛宴，使觀眾在千年之后感受敦煌壁畫活態(tài)的美感。

2.5從“靜態(tài)到動態(tài)”“古代到現(xiàn)代”的審美轉變

飛天在大眾的印象中是身披彩帶在空中飛舞的仙女，這是正宗的伎樂飛天的形象?，F(xiàn)代人思維活躍，審美思潮兼收并蓄，集個性與多元于一體。舞蹈《千年回響》以飛天為靈感，結合唐代特征，將現(xiàn)代的個性多元的審美融入其中，創(chuàng)作新時代視域下的敦煌作品；跨學科跨文化是現(xiàn)代美學的另一特征。在舞蹈《千年回響》中，音樂、服化道具和舞美等方面的結合，展現(xiàn)飛天的多姿體態(tài)。通過舞蹈編排和實踐排練，不斷反思和優(yōu)化動作，以現(xiàn)代審美豐富敦煌舞蹈，助力敦煌文化的復興。

3.結語

在歷史的長河中，敦煌文化如鉆石般閃耀于東方，其多元文明值得世人去探索學習。舞蹈《千年回響》以天樂舞為研究對象，重現(xiàn)壁畫中佛像神韻。在編程中采用分散聚攏和復雜的線性調度，以沉穩(wěn)莊重的人物形象傳遞兩種情感：一是供養(yǎng)人對于佛教的虔誠信奉；二是飛天伎樂神性光輝。在道具香爐、服飾和燈光等包裝下，立體展現(xiàn)壁畫之美，聲畫相融。靜態(tài)壁畫展現(xiàn)西域與中原藝術魅力，通過舞臺藝術的綜合運用，將敦煌壁畫活態(tài)化，動態(tài)化，全方位展現(xiàn)其文化內核，讓觀眾感受千年文化的生命律動。

余秋雨先生曾說：“看敦煌莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命?！倍鼗蜑椴煌瑫r代不同職業(yè)的創(chuàng)作者提供了創(chuàng)作靈感，凝聚了數(shù)千萬人的智慧結晶，借助舞臺化的實踐方式，豐富敦煌文化傳播的方式，發(fā)掘傳統(tǒng)之美，傳承敦煌文化優(yōu)秀基因，讓更多的人聚焦敦煌文化。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html