中國民間藝術(shù)的圖式語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

1 導(dǎo)論

不同民族的藝術(shù)會有帶著強(qiáng)烈民族特征的圖式語言系統(tǒng)，這一套系統(tǒng)根據(jù)時代和地域的不同又會有不一樣的演變。在當(dāng)代，隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展成為不可逆的趨勢，藝術(shù)的多元化發(fā)展成為一種時代潮流，而對民間藝術(shù)圖式語言系統(tǒng)的研究成為藝術(shù)多元化發(fā)展的一個重要領(lǐng)域。

探索油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的中國民間藝術(shù)的圖式語言，對于我們挖掘本土的民間藝術(shù)資源、拓寬中國油畫的發(fā)展之路具有深刻意義。本文從中國民間藝術(shù)的組織形式、造型觀念、色彩構(gòu)成元素三個方面來探索中國民間藝術(shù)的圖式語言在中國油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。

1.1 本論文相關(guān)的國內(nèi)研究動態(tài)

目前，國內(nèi)關(guān)于民間藝術(shù)與油畫創(chuàng)作的研究方向大部分與設(shè)計相關(guān)，有關(guān)民間藝術(shù)的圖式語言方面相對較少。建國以后，中國藝術(shù)家更加重視本土文化和藝術(shù)，因此發(fā)表了許多關(guān)于中國民間藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的觀點，并且將民間藝術(shù)運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。

在創(chuàng)作實踐方面也有相當(dāng)成就。民國時期，林風(fēng)眠經(jīng)過多年的嘗試與探索，最終在充滿現(xiàn)代氣息的藝術(shù)作品中表現(xiàn)出中國民間藝術(shù)簡樸、古拙的藝術(shù)特點，使其創(chuàng)作具有東方韻味和民族特征。八五新潮以后，王沂東也對油畫本土化做出了探索，他的油畫作品明顯運(yùn)用了中國民間藝術(shù)的色彩和裝飾，結(jié)合時代特征表現(xiàn)出民族精神和民族特色。顧黎明的油畫創(chuàng)作借鑒了楊家埠木版年畫的造型、色彩、線條，使畫面語言更豐富，特別是對傳統(tǒng)民間藝術(shù)中“門神”形象的作用深入人心。

1.2 本論文相關(guān)的國外研究動態(tài)

當(dāng)下國外關(guān)于中國民間藝術(shù)的圖式語言在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用的研究較少，但不乏一些華裔藝術(shù)家對民間藝術(shù)進(jìn)行研究。如美籍華人王健，他在油畫創(chuàng)作中融入了中國畫技法，因此作品既有西方表現(xiàn)主義的形式，又蘊(yùn)含著中國文化底蘊(yùn)。他所創(chuàng)作的《新都市女孩系列》就是一幅中西融合的作品。

2 中國民間藝術(shù)的圖式語言

2.1 畫面組織形式

2.1.1 對稱均衡

中國民間藝術(shù)的構(gòu)圖講究對稱均衡，畫面形象多是成雙成對出現(xiàn)的，如商周青銅器上的雙夔、饕餮等，這種構(gòu)圖形式象征著圓滿、祥和，滿足了百姓追求美滿團(tuán)圓的理想。對稱式是中國民間美術(shù)中最傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，它使畫面更具穩(wěn)定性，體現(xiàn)秩序之美。如年畫中門神的形象，一左一右相互對稱，在對稱中又富有變化，使畫面更具表現(xiàn)力。

2.1.2 飽滿

中國民間藝術(shù)通常十分豐富飽滿，民間藝人喜歡把畫面安排的滿滿當(dāng)當(dāng)，這也與中國人民的審美趣味相符合，并且表達(dá)出百姓追求美滿團(tuán)圓的理想。如楊柳青木版年畫，畫面飽滿、勻稱和諧，藝術(shù)家們獨特的造審美觀念，豐富了民間藝術(shù)的畫面組織形式。

2.2 形象造型觀念

2.2.1 非寫實性

從造型上來看中國民間藝術(shù)的形象是非寫實的，具有一定的夸張性和概括性，能夠?qū)⒖陀^存在的事物轉(zhuǎn)化為抽象的符號或圖案。最早的民間藝術(shù)屬原始社會時期古人畫在陶器上的圖案，如三魚紋彩陶盆、顴魚石斧陶缸等。漢代畫像石是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的奇葩，其畫面中的人物形象并非具體寫實，而是對形象的輪廓和動態(tài)進(jìn)行概括性描繪，如《弋射收獲圖》，畫面中概括表現(xiàn)的勞動場面具有濃厚的生活氣息。

對于民間藝術(shù)家來講，藝術(shù)創(chuàng)作并不是表現(xiàn)透視、比例等客觀存在的事物，而是通過藝術(shù)家的親身觀察與想象，將創(chuàng)作靈感與藝術(shù)理念相結(jié)合，然后以藝術(shù)形式進(jìn)行表現(xiàn)。中國民間藝術(shù)造型的非寫實性的特點對我國目前的油畫創(chuàng)作具有重要影響，也使中國油畫藝術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展。

2.2.2 情感性

中國民間藝術(shù)的造型樸實稚拙，而正是因為此特點，才能更真實地傳達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的精神世界與生活感悟。比如人們在日常生活中常見的剪紙、刺繡、年畫、竹編等，都具有明顯的民族風(fēng)格和民族特色。為了更充分真實的表現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)涵之美，民間藝術(shù)沖破了傳統(tǒng)的空間和時間的界限，打破了傳統(tǒng)的造型規(guī)束，對具體的客觀形象進(jìn)行合理的分割、搭配、組合，從而獲得新的藝術(shù)形象。“情感記憶不斷地從建立在人類精神之初的自發(fā)核心出發(fā)，向各種方向走出各自的長度”。藝術(shù)家在創(chuàng)作時往藝術(shù)作品中融入自身情感，使其表現(xiàn)出的藝術(shù)形象更加生動、淳樸、真實。民間藝術(shù)造型的情感性性豐富了油畫作品的塑造力和藝術(shù)創(chuàng)作形式，在一定程度上為中國的油畫創(chuàng)作注入了旺盛活力。

2.2.3 多樣性

中國民間藝術(shù)的形式不勝枚舉，包括剪紙、泥塑、皮影、染織等，在造型上也有多種風(fēng)格，如顧黎明借鑒了年畫中門神的造型、費(fèi)正運(yùn)用了剪紙人物的形象、宮立龍應(yīng)用了雕塑人物的形象。在當(dāng)代中國的油畫創(chuàng)作中融入各種民間藝術(shù)的造型元素，不僅能弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也能表現(xiàn)出更為深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

2.3 色彩構(gòu)成元素

2.3.1 裝飾性

中國民間藝術(shù)的色彩具有裝飾性，人們能夠運(yùn)用色彩來表達(dá)自己的內(nèi)心感受。在當(dāng)代中國油畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們常選用對比鮮明的色彩來體現(xiàn)作品的畫面內(nèi)容和裝飾效果。

2.3.2 表現(xiàn)性

色彩的表現(xiàn)性早就存在，“人類色彩感知與應(yīng)用的歷史，要遠(yuǎn)在光學(xué)色彩學(xué)產(chǎn)生之前”。中國民間藝術(shù)的色彩元素具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性能。中國民間藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)“以色扶形”，設(shè)色講究色彩因素之間的對比。在民間藝術(shù)中，有“紅搭綠，一塊玉”等色彩口訣，既彰顯了國人傳統(tǒng)的審美觀念，又體現(xiàn)了群眾對平安吉祥的理想追求。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，往往會使用不同的色彩來提高其藝術(shù)作品的表現(xiàn)性，所呈現(xiàn)出的效果大多以鮮艷、明快為主。比如傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，藝術(shù)家們會用紅色來表達(dá)一種較為熱鬧、歡樂的場面，用黑色表現(xiàn)出一種壓抑、憂郁的氣氛。如今，在中國油畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家們通過加強(qiáng)畫面中色彩的作用，來表現(xiàn)出自己內(nèi)心豐富的情感，并賦予油畫作品更深的表現(xiàn)性。 

2.3.3 象征性

色彩作為民間藝術(shù)構(gòu)成的主要元素，具有一定的象征意義。隨著社會歷史的不斷發(fā)展，中國人渴望著五谷豐登、人丁興旺、繁榮昌盛，在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家們常以明亮的紅色和黃色象征平安吉祥，用白色代表純潔，用藍(lán)色象征憂郁。如春節(jié)的剪紙藝術(shù)中，一般用正紅色象征吉祥、繁榮、驅(qū)除邪惡。當(dāng)代中國油畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家們充分利用色彩元素的象征性，提高作品的內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

3 民間藝術(shù)與中國油畫的融合

3.1明清時期

自從明代萬歷年間油畫傳入中國，便有許多西洋畫家被請入宮中作畫，在清代康熙、乾隆年間尤其顯著。這些西洋畫家為了迎合王朝貴族的審美趣味，開始在他們的油畫創(chuàng)作中運(yùn)用中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，這是中國油畫與民間藝術(shù)融合的早期嘗試。如郎世寧的《乾隆大閱圖》，畫面色彩鮮艷亮麗，人物和馬匹的形象用明暗畫法，具有立體感；并且融入中國傳統(tǒng)的審美觀念，以精細(xì)的暈染減少筆觸的暴露，用皴擦法代替陰影的的著色。

3.2民國時期

甲午中日戰(zhàn)爭后，以嚴(yán)復(fù)為代表的維新派認(rèn)為只有“用西洋之術(shù)”才能使中國像西方國家一樣富起來。于是清廷大辦西學(xué)，鼓勵青年學(xué)生去西方發(fā)達(dá)國家留學(xué)。這一時期，中國正處于新舊文化交替的節(jié)點，李鐵夫、林風(fēng)眠、潘玉良等諸多美術(shù)界學(xué)子出國留學(xué)，學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義和印象主義等藝術(shù)形式，將歐洲的油畫技法大膽引入中國，在藝術(shù)上主張中西結(jié)合。這時雖然沒有明確提出“油畫民族化”的課題，但這些畫家都受到了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的感染，對中國傳統(tǒng)文化了解深厚、傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)扎實，因此他們的作品中都飽含中國味道。

潘玉良在1945年創(chuàng)作的《自畫像》中，人物服飾的暗紅色與背景的亮黃色形成對比，凸顯出畫面沉著的色調(diào)感受，傳達(dá)出舊情懷念，同時也映射出潘玉良的情感心理以及中國“紅”的文化情結(jié)。吳東平曾指出“紅色是中國婦女最喜愛的色彩”。法國葉賽夫曾評價“她的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。”中國第一代女油畫家丘提的《山茶花》將中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代的繪畫表現(xiàn)手法融合貫通，具有創(chuàng)新開拓精神。關(guān)紫蘭的《少女像》是油畫與民間藝術(shù)融合創(chuàng)作的典范，畫面色彩多為原色，十分亮麗，筆觸粗獷，造型簡約洗練，兼具中國民間藝術(shù)的造型、色彩和西方印象派、野獸派的風(fēng)格特點。

抗日戰(zhàn)爭的發(fā)生激起了中國人民心中濃厚的民族情懷，油畫在“藝術(shù)為人民服務(wù)”的呼聲中得到飛速發(fā)展，油畫民族化的趨勢亦更加明顯。這一時期的油畫家們不斷學(xué)習(xí)借鑒中國民間藝術(shù)和宗教藝術(shù)，使他們的創(chuàng)作與民族文化緊密相連，在實踐中不斷探索民族化繪畫的新形式。     

3.3 新中國成立后及當(dāng)代

隨著時代的發(fā)展，油畫藝術(shù)在理論和實踐上都積攢了寶貴的經(jīng)驗，1949年中華人民共和國成立后，中國本民族的藝術(shù)形式得到重視，“中國油畫民族化”成為當(dāng)時中國油畫發(fā)展的主要課題之一，諸多藝術(shù)家對油畫民族化問題發(fā)表了自己的見解。在文化部組織召開的全國油畫教學(xué)會議上，董希文作了“油畫中國風(fēng)”的講話，在此他指出：“我們不僅要學(xué)習(xí)西方的油畫技法，更要把油畫融入自己的血液，使油畫體現(xiàn)中華民族風(fēng)格?！?/span>

改革開放之后，美術(shù)界涌現(xiàn)出一批敢于嘗試潮流的、自由奔放的新藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)家。他們大膽新穎的藝術(shù)創(chuàng)作為中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)的發(fā)展注入了一股具有新鮮活力的血液。

王懷慶的油畫作品《夜宴圖》，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)的剪紙造型在藝術(shù)創(chuàng)作中的有效應(yīng)用。其所包含的傳統(tǒng)的造型形式、畫面結(jié)構(gòu)以及中華民族文化的傳統(tǒng)精神，都促進(jìn)了其作品向現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)變。

顧黎明運(yùn)用西方的油畫技術(shù)并結(jié)合民間年畫的門神造型創(chuàng)作了《福、祿、壽》。他在創(chuàng)作中使用門神、財神這些具象元素來活躍畫面，吸取民間年畫用色簡單的特點，色彩鮮艷亮麗，具有視覺沖擊力和裝飾趣味。

宮立龍的油畫人物造型大多借鑒于石刻和泥塑，如《摩登步》、《新潮》。他在創(chuàng)作中簡化了畫面的空間感，在造型上既具有西方古典主義的寫實性和立體主義的技法，又借鑒吸收了秦漢雕塑的體態(tài)造型，營造出一種具有東方神韻的當(dāng)代藝術(shù)形象。  

色彩是藝術(shù)家表達(dá)個人思想與情感的重要手段，正如安妮·摩根所說的，“藝術(shù)品能表現(xiàn)某種超越我們?nèi)粘，F(xiàn)實的神秘的交流形式，這種潛能是巨大的。”董希文的油畫作品就充分運(yùn)用了民間藝術(shù)色彩的裝飾性，響亮明快。比如被譽(yù)為“共和國成立的藝術(shù)見證” 的《開國大典》，此作品凝聚著一代代華夏兒女的愛國情懷。董希文在此作品中突出了民間藝術(shù)色彩的裝飾性特點，用色富麗堂皇，降低了西方油畫中的明暗對比，把敦煌壁畫的色彩風(fēng)格運(yùn)用到其中。畫面的大塊色彩簡單而又通俗易懂，以紅、黃、藍(lán)作為油畫創(chuàng)作的基調(diào)，以綠、紫、棕作為過渡色彩，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力和視覺美感。

王沂東的《吉日》，運(yùn)用了民間藝術(shù)中的剪紙和織染等圖案元素，并運(yùn)用中國民間藝術(shù)平面色彩，以大量的紅色來表現(xiàn)作品中的人物和場景，使得畫面喜氣洋洋，充滿喜慶祥和氣氛。王沂東在創(chuàng)作過程中還融入了中國傳統(tǒng)的筆墨元素，充分展現(xiàn)出東方韻味和華夏魅力。

4 結(jié)論

綜上所述，在油畫創(chuàng)作中應(yīng)用中國民間藝術(shù)的圖式語言，對中國油畫的革新與發(fā)展具有很大的價值。中國民間藝術(shù)是中華五千年歷史中所綻放出的燦爛光芒，是我國藝術(shù)界的引導(dǎo)者。當(dāng)今時代，中國的油畫創(chuàng)作不斷吸取民間藝術(shù)的精華，體現(xiàn)出中華民族的審美趣味和美學(xué)思想。

中國民間藝術(shù)的圖式語言對油畫創(chuàng)作至關(guān)重要。它為油畫創(chuàng)作提供素材，使中國油畫著眼于百姓生活和傳統(tǒng)藝術(shù)，激發(fā)中國人民的民族情感和家國情懷，體現(xiàn)中國民族的藝術(shù)底蘊(yùn)。

中國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)歷史悠久，內(nèi)容豐富，經(jīng)過千百年的發(fā)展，飽含了中華民族所特有的審美價值，引導(dǎo)中國藝術(shù)的進(jìn)步與革新。油畫藝術(shù)作為一種外來的藝術(shù)體系，經(jīng)過中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在中華大地上展現(xiàn)出獨特魅力。

民間藝術(shù)是中國油畫創(chuàng)新的基礎(chǔ)，為中國油畫的發(fā)展提供了活力。中國人民熱愛自己的本土文化，但是藝術(shù)的發(fā)展需要與時俱進(jìn)。因此，將中國民間藝術(shù)的圖式語言融入到油畫創(chuàng)作中，在弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化的同時，也對推動中國油畫的發(fā)展與創(chuàng)新提供了新的思路。

文章來源：  《新美域》   http://00559.cn/w/qk/29468.html