隨著改革開放后，中國電影市場隨之朝世界電影領(lǐng)域打開，大量的外國電影涌入中國，進入到本土觀眾的視野中。與此同時，我國大量的電影也在外國不斷獲獎，并且朝奧斯卡獎項發(fā)起了猛烈沖擊。一部電影作品想要吸引廣大觀眾觀看，除了具有高級別的制作質(zhì)量，吸引人們眼球的片名也是必不可少的。好的電影

電影是一種人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，是重要的文化傳媒。其觀眾之多，影響之大，絕非其他藝術(shù)形式所能比擬。電影片名是電影的品牌商標，起著濃縮主題、畫龍點睛的作用，同時也是連接觀眾和電影的紐帶。好的片名不僅能夠吸引觀眾，起到“導視”作用，而且還可以為影片進行廣告宣傳，提高其票房收入。

作為功能派的重要理論，目的論在各種文學作品的譯本里非常常見。正如世界知名英語語言學家、翻譯學家凱瑟琳娜·賴斯在其報告里所寫到的：功能關(guān)系實際上表現(xiàn)在作品中的每一個翻譯的細節(jié)里，是原文和翻譯者之間智慧的交錯的結(jié)果。而在《普通翻譯理論基礎(chǔ)》一書中， 作者重點強調(diào)了在進行外文翻譯的

1、美術(shù)色彩 色彩對于電影的重要性不言而喻，最初的黑白電影只是通過單純的黑色和白色來表現(xiàn)色彩帶給人們的視覺感受，發(fā)展至今，電影中的美術(shù)色彩已經(jīng)變得更加豐富多樣。電影藝術(shù)需要色彩來表現(xiàn)一種擴張的感染力，在一定程度上還承載著電影的情感表達，美術(shù)色彩所散發(fā)出來的情感魅力更具說服力

電影美術(shù)在電影中的作用就如電影音樂一般，同樣是為劇情服務(wù)，推動劇情發(fā)展、塑造人物形象、烘托劇情氛圍，這些都是電影美術(shù)最基本的作用，除此之外，電影美術(shù)還有塑造時代特征的作用，因此電影美術(shù)對電影而言有不可忽略的作用。如何利用電影美術(shù)打造出符合電影主題的時代感，場景布置很是關(guān)鍵，在

影視作品是一門集眾多藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)，因此，它是一種圍繞導演為中心的集體創(chuàng)作形式。與一般的繪畫藝術(shù)不同，影視作品的美術(shù)設(shè)計不是以獨立創(chuàng)作的形式出現(xiàn)在劇情中，而是融于整部作品中的一個重要組成部分。美術(shù)設(shè)計在劇本的基礎(chǔ)之上，通過對影視作品中的場景、色彩、服裝、燈光等進行可視化

說不盡，道不明，唱不完的《紅樓夢》，人們對它的興趣，早已超出了一部小說的范圍，成了一個無所不包的永恒話題。《石頭記》牽動多少兒女情長，《枉凝眉》勾起無數(shù)懷戀吟唱，《葬花吟》唱出多少心中憤怨。遙想當年，只要有王立平的曲子響起，就有萬人空巷，人們就會隨著熟悉的曲調(diào)，進入曹雪芹豐富

我們對同處亞洲的日本、韓國甚至朝鮮作曲家都有著濃厚的興趣，因為有著同源文化，所以?？纯脆彴钍侨绾伟l(fā)展現(xiàn)代音樂的，并希望能夠從中受些啟發(fā)。因此當一名旅日朝鮮族作曲家，在他的作品以中國傳統(tǒng)音樂為素材進行各種成功的創(chuàng)作時，我們不得不把視線集中在他的身上——當代朝鮮族作曲家梁邦彥

電影音樂與電影鏡頭就像很默契的朋友，當電影鏡頭在客觀地反映現(xiàn)實的時候，背景音樂就清晰或者隱晦地表達出創(chuàng)作的主觀情感。電影鏡頭因為音樂旋律的加入增添了主觀性，而音樂旋律具有的無對象性特征也因為電影鏡頭的客觀性而變得清晰起來，因此可以看出來電影音樂與鏡頭是相互補充與融合的關(guān)系，在

《鋼琴家》的獨特之處在于，導演用直白的方式原狀呈現(xiàn)了一位二戰(zhàn)中的鋼琴師悲慘的求生經(jīng)歷以及納粹對猶太人滅絕人性的屠戮，讓我們的視聽感官飛躍歷史對那場浩劫獲得新的感悟和體驗。 一、真實苦難的呈現(xiàn) 在1939年，當?shù)聡肭秩A沙時，波蘭著名的鋼琴家兼作曲家瓦拉迪斯羅·斯皮爾曼正在錄制

影片《立春》是顧長衛(wèi)作為導演拍攝的第二部有關(guān)個人遠大理想和殘酷現(xiàn)實命運的相互碰撞為素材的電影。該電影描繪的是20世紀90年代早期，中國北部一個偏遠閉塞小縣城之中的幾位所謂處在社會邊緣的人對他們遠大音樂理想孜孜不倦追求的感人故事。該電影故事情節(jié)令人感動，且思想內(nèi)涵深刻，讓人陷入

影片《狄仁杰之通天帝國》由華誼兄弟出品，徐克導演、陳國富監(jiān)制、洪金寶操刀動作指導，劉德華、李冰冰、鄧超、劉嘉玲、梁家輝主演，可謂陣容龐大?！兜胰式苤ㄌ斓蹏罚ㄓ置锻ㄌ焐裉降胰式堋罚碇袊雵?7屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元。影片于2010年9月5日在威尼斯首映，中

著名導演李安曾經(jīng)說過，他全身心地拍攝電影，其主要目的不是為了去收獲電影獎項，而是為了持續(xù)不斷去拍攝出讓人們喜愛的電影。影片Brokeback Mountain一經(jīng)播出就在全世界獲得人們一致稱贊，該影片制作只花費兩千多萬美元而該影片所獲得的效應(yīng)卻是巨大的。不管是純粹商業(yè)電影還是

從電影發(fā)展到有聲片時期開始，最初的電影配樂形式就是古典音樂，作為音樂寶庫中的重要組成部分，古典主義音樂無疑是有著巨大藝術(shù)魅力的，今天我們觀看一些影片，經(jīng)常會聽到一些似曾相識的旋律，并且在不知不覺中被觸動和感染，這就是古典音樂的魅力使然。電影配樂家們將其天衣無縫地運用到了電影中

音樂與電影之間存在一種微妙的發(fā)展關(guān)系。一開始電影在用原始播放機放映的時候，機器會產(chǎn)生噪音，并且由于當時技術(shù)方面的欠缺，人物在對白之間存在一些空檔，為了彌補以上缺陷，便在適當?shù)臅r候播放一些音樂，在掩蓋雜音的同時，襯托電影的主題思想。此后，音樂便成為電影表現(xiàn)藝術(shù)中不可或缺的一部分

音樂與電影之間存在一種微妙的發(fā)展關(guān)系。一開始電影在用原始播放機放映的時候，機器會產(chǎn)生噪音，并且由于當時技術(shù)方面的欠缺，人物在對白之間存在一些空檔，為了彌補以上缺陷，便在適當?shù)臅r候播放一些音樂，在掩蓋雜音的同時，襯托電影的主題思想。此后，音樂便成為電影表現(xiàn)藝術(shù)中不可或缺的一部分

音樂是電影語言的重要組成部分。電影作為視聽綜合的藝術(shù)，其聲畫世界中若是缺少了音樂的映襯與參與，其藝術(shù)魅力難免黯然失色，審美價值也必將大打折扣。音樂在電影審美效果實現(xiàn)的過程中所起的作用是多方面的。它不但在滿足觀眾感官享受、奠定影片情感基調(diào)、渲染烘托氣氛等方面具有先天優(yōu)勢，在完善

電影音樂誕生至今，僅有100多年的歷史，在這短暫的發(fā)展階段，電影音樂從只是填補聲音上的空白到能與電影人物、場面、情節(jié)水乳交融，電影音樂以電影中所要表達情感、視覺形象和劇情結(jié)構(gòu)為依據(jù)，運用音樂來烘托影片的氣氛、人物情感和主題，帶給觀者極強的震撼和共鳴。電影音樂已經(jīng)成為了一門新興

一、中國影視音樂的創(chuàng)作 （一）科技化、個性化、專業(yè)化的創(chuàng)作 影視的誕生和發(fā)展是社會不斷發(fā)展進步的產(chǎn)物，社會的發(fā)展使人們對精神生活的要求越來越高，影視作品在滿足社會的需求中也得到不斷發(fā)展。隨著影視作品在人們精神生活中占據(jù)著不可或缺的重要作用，影視業(yè)逐漸地蓬勃發(fā)展，影視音樂創(chuàng)作者

音樂使得圖像與聲音的藝術(shù)結(jié)合成為可能。音樂與畫面動作的融合十分有效，因此俄國作曲大師迪米特里·迪奧姆金曾激動地評價說，一部優(yōu)秀的電影是“有對白的芭蕾舞劇”。繆爾·馬提森在《電影音樂技巧》—書中如此描述：“音樂具有自身獨特的形式，它能在電影中以各種方式完成指定的任務(wù)。在這一點上