對(duì)中國(guó)油畫創(chuàng)作要素的闡釋

油畫作為一種西方的傳統(tǒng)藝術(shù)，從文藝復(fù)興時(shí)期到現(xiàn)在已經(jīng)有六百多年的歷史了。在中國(guó)繪畫史上發(fā)展也將近百年。而寫實(shí)主義的油畫創(chuàng)作是新中國(guó)誕生之后，我國(guó)相繼向前蘇聯(lián)派去了大批的留學(xué)生學(xué)習(xí)油畫創(chuàng)作，前蘇聯(lián)的寫實(shí)主義的風(fēng)格影響了當(dāng)時(shí)的油畫家們，不斷地向油畫創(chuàng)作提出寫實(shí)主義的要求。從藝術(shù)史的角度來看，寫實(shí)主義的油畫創(chuàng)作是抨擊藝術(shù)傳統(tǒng)和社會(huì)習(xí)尚的一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主張藝術(shù)以準(zhǔn)確而詳盡的形式描繪社會(huì)生活，表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)問題，比較重視藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系。中國(guó)那時(shí)的油畫創(chuàng)作一般沿襲這一思想。作品是大多為了當(dāng)時(shí)的時(shí)局和政治服務(wù)，在特定的歷史時(shí)期它起著特殊使命的作用。這種主觀性少和客觀還原真實(shí)對(duì)象的藝術(shù)手段，隨著時(shí)代的發(fā)展，審美觀念的改變，逐漸淡出歷史的舞臺(tái)，慢慢被以個(gè)性觀念為主的藝術(shù)創(chuàng)作形式所替代。

回顧那時(shí)油畫作品，“寫實(shí)主義”賦予畫家以倫理色彩為切入點(diǎn)，畫家們比較地關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，更多從題材上思考，而忽略對(duì)繪畫的藝術(shù)性的探索。并且在繪畫創(chuàng)作中受到當(dāng)時(shí)客觀條件的制約。不論你畫得多好，不畫特定的題材就上不了展覽，進(jìn)不了畫冊(cè)，甚至被排擠出的當(dāng)時(shí)藝術(shù)圈子。這種趨勢(shì)的發(fā)展從而也造成了的許多作品的藝術(shù)性不強(qiáng)，表現(xiàn)形式單一，內(nèi)容單一，流于只顧題材的毛病。因此，當(dāng)代的藝術(shù)家們?cè)陂_始油畫創(chuàng)作的時(shí)候，假如還是過分的關(guān)注題材問題，而忽略藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人感受與藝術(shù)風(fēng)格的個(gè)性化的話，那么你的題材再好，也不會(huì)得到認(rèn)可。但是我們還要看到，如果畫家只是按照自己的喜好來創(chuàng)作，只會(huì)閉門造車，而忽略關(guān)注社會(huì)和感受生活的話，這幅作品的藝術(shù)價(jià)值也會(huì)大打折扣。

中國(guó)油畫創(chuàng)作的寫實(shí)主義的發(fā)展到今天，藝術(shù)家的精神因素越來越占主導(dǎo)，藝術(shù)個(gè)性化也要求越來越高。說明藝術(shù)本身就是理想化的東西。一般是畫家們跟著自己的繪畫的欲望想去做的一個(gè)過程。中央美術(shù)學(xué)院戴士和教授說過“重要的不在于畫什么，而在于怎么畫”。 [2]為此，好的油畫創(chuàng)作作品就是在關(guān)注生活同時(shí)，淡化政治，淡化主題思想，關(guān)注點(diǎn)線面，構(gòu)成、畫面本體與畫面規(guī)律等等，突出藝術(shù)自身規(guī)律，遵循形式法則，用藝術(shù)家自己特有的藝術(shù)符號(hào)來呈現(xiàn)你所關(guān)注的題材。這樣，中國(guó)油畫創(chuàng)作才能創(chuàng)造出新的藝術(shù)生命。

 二、中國(guó)油畫創(chuàng)作的趨利性

中國(guó)油畫家們是油畫創(chuàng)作的主干力量。而說趨利性問題，我們不由地會(huì)去探討中國(guó)油畫家們的生存狀態(tài)。首先，這個(gè)群體是一個(gè)特殊的群體。他們是直接接觸當(dāng)代藝術(shù)前沿的引領(lǐng)者或是藝術(shù)作品的創(chuàng)造者。中國(guó)油畫家一般分為學(xué)院派與非學(xué)院派。其中有包含畫院專業(yè)畫家、美術(shù)院校畫家、職業(yè)畫家、與油畫業(yè)余畫家等等。職業(yè)畫家就是以畫畫為生的人，他們沒有國(guó)家的工資和補(bǔ)貼，其藝術(shù)主張往往偏離或?qū)α⒂谥髁鳟嬚Z(yǔ)。大多藝術(shù)性不高，技術(shù)也一般，因此，這群人一般都是精神價(jià)值的追求者，藝術(shù)觀念也比較的新潮與自我，但就作品本身而言，他們創(chuàng)作的作品畫面大多比較另類，并且繪畫技術(shù)較為生糙，畫面不精致。盡管也有不少的職業(yè)畫家經(jīng)濟(jì)條件不差，專業(yè)水平也較高，但因?yàn)榱擞鲜袌?chǎng)需求，為生計(jì)問題，也背離了藝術(shù)有感而發(fā)的初衷，使他自身的油畫創(chuàng)作的藝術(shù)性大大降低。這一群體的趨利性比較高。

畫院專業(yè)畫家與美術(shù)院校畫家這兩類人群是中國(guó)繪畫藝術(shù)前沿的引領(lǐng)者，因?yàn)檫@兩類人一般都衣食無(wú)憂，專業(yè)基礎(chǔ)功底扎實(shí)，在國(guó)內(nèi)也是位列頂級(jí)。例如中國(guó)畫院專業(yè)畫家是由國(guó)家提供固定津貼和住房，他們只需要天天繪畫，定期參加國(guó)家級(jí)的展覽，其余時(shí)間則都可用于自身的創(chuàng)作中，他們按照自己的想法和意志去繪畫的空間較大。而高校油畫教師，他們則可以利用專業(yè)美術(shù)學(xué)院的有利條件，在教學(xué)的同時(shí)去研究繪畫的藝術(shù)性的問題。因此，中國(guó)油畫的藝術(shù)性在一定程度上主要靠這兩類人去引領(lǐng)，但這兩類人畢竟是少數(shù)的。而且由于他們的身份特殊性，一些為政治服務(wù)的宗旨與要求還是一定程度的阻礙了這些藝術(shù)家們藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

這時(shí)候我們?cè)撓胂朐鯓咏鉀Q這些趨利性的問題。怎樣使我們更多的畫家群體提高繪畫水平。當(dāng)我們經(jīng)常聊起什么是藝術(shù)？什么樣的作品有藝術(shù)價(jià)值的時(shí)候，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一件事情，就像我們說到的素描是藝術(shù)嗎？圈外人往往認(rèn)為是藝術(shù)，圈內(nèi)人多將其歸為繪畫前的草圖而已。但大師的寥寥幾筆，形神兼?zhèn)?，詮釋了藝術(shù)的真諦。但初學(xué)者的幾何形體練習(xí)，不論是外行還是內(nèi)行都不會(huì)有認(rèn)為是藝術(shù)作品的。因此，當(dāng)我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，需要心無(wú)雜念，不要老是想著參展、想著生計(jì)或者其他的事情，應(yīng)該單純的去繪畫，單純地去觀察你所要表達(dá)的事物就行了。

其實(shí)畫是一種視覺藝術(shù)，一幅好畫掛在墻上，就會(huì)給人的視覺感官帶來極大的沖擊，產(chǎn)生情緒化的沖動(dòng)。這恰恰說明了藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。著名畫家申玲說過：“好畫不是簡(jiǎn)單的一加一就一定要等于二，而是要有時(shí)大于二，有時(shí)小于二，又或是大于五等于十?！?nbsp;[1]

藝術(shù)創(chuàng)作是按照個(gè)人的經(jīng)歷與體會(huì)而定。當(dāng)你知道你的作品不一定能參加畫展，不一定能上專業(yè)的雜志，不一定被收藏的時(shí)候，是什么能激勵(lì)你繪畫的原動(dòng)力，那就是你本身喜歡畫畫。中國(guó)畫家在解決溫飽問題后，再次面臨繪畫創(chuàng)作的趨利性的難題。內(nèi)在的動(dòng)力是什么？對(duì)于一個(gè)油畫家而言，那就是喜歡，喜歡是天性，是天性的動(dòng)力。為此，不管你是哪一種的畫家，只要你的真誠(chéng)的去表現(xiàn)你自己內(nèi)心的情感，你的藝術(shù)作品才會(huì)得到認(rèn)可，藝術(shù)造詣才會(huì)提高，藝術(shù)家的利益也會(huì)逐漸實(shí)現(xiàn)自我的價(jià)值。而且中國(guó)藝術(shù)家也應(yīng)有著他們的歷史使命與任務(wù)，隨著當(dāng)代藝術(shù)作品逐漸進(jìn)入市場(chǎng)，藝術(shù)家們應(yīng)該對(duì)大眾的文化審美有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，即將真正具有藝術(shù)價(jià)值的作品獻(xiàn)給大眾。油畫藝術(shù)作品中的創(chuàng)意和文化精神具有持久的生命力，而中國(guó)的藝術(shù)家群體有責(zé)任維護(hù)嚴(yán)肅藝術(shù)的生存和發(fā)展。他們的作品中應(yīng)該體現(xiàn)出作者的文化品位，維護(hù)學(xué)術(shù)應(yīng)有的尊嚴(yán)。[3]這樣才能真正地去解決這些趨利性的問題。提高畫家群體的綜合繪畫水平。 

三、中國(guó)油畫創(chuàng)作的民族性

但凡外來的事物，更換了地域環(huán)境與人文環(huán)境，它都會(huì)發(fā)生變化。中國(guó)文明與外國(guó)文化相互影響與融合的時(shí)代,中國(guó)油畫藝術(shù)作為現(xiàn)在的一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)形式，已經(jīng)不斷的與許多民族藝術(shù)形式相融合，表現(xiàn)形式也越來越多樣化，油畫的技巧的運(yùn)用也不斷的求新。這也是當(dāng)下中國(guó)油畫藝術(shù)與民族藝術(shù)相結(jié)合的一個(gè)重要特點(diǎn)之一。油畫創(chuàng)作是主觀情感見于客觀情感的藝術(shù)，是兩者有機(jī)結(jié)合的過程。例如我比較喜歡中國(guó)畫中的大寫意的感覺，為此我作畫時(shí)，畫人物輪廓，不從直線開始切塊面，不從幾何形體開始畫，甚至不從中軸線往外描繪，而是從所觀察對(duì)象得一根眼角的魚尾紋開始下筆，不求形似，而求神髓，一切生成自然。有意識(shí)的盡量的把中國(guó)的人文畫中寫意畫的“寫”的意境融入到我的畫面里，我的作品就會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的，具有中國(guó)風(fēng)格的特點(diǎn)。

此外，油畫這種舶來之物，它就是一個(gè)表達(dá)情感的工具，民族性及其文化是一個(gè)國(guó)家民族發(fā)展的原動(dòng)力，它涉及社會(huì)生活的各個(gè)層面。舉個(gè)例子，我們一般學(xué)畫的時(shí)候，不管怎樣的風(fēng)格都想試一試，老是覺得外國(guó)的東西比較新奇，總在模仿，到頭來什么風(fēng)格都不是，也沒有自己的特點(diǎn)，一事無(wú)成。其實(shí)藝術(shù)是從淺到深的不斷探索的過程。一個(gè)風(fēng)格需要常年的積累并且與自身的修養(yǎng)結(jié)合而成。明白了這個(gè)道理，我們現(xiàn)在就可以體會(huì)到開始創(chuàng)作的時(shí)候，可能是這樣畫，慢慢地就會(huì)覺得需要更多的民族的元素來表現(xiàn)。民族性就是體現(xiàn)在這點(diǎn)上。技巧到了一定的程度，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)不需要太多的技巧來表現(xiàn)畫面，而我們真正的需要對(duì)客觀事物的有感而發(fā)地來表達(dá)我們的情緒，這種情緒化的包含有個(gè)人的情感與本民族的特點(diǎn)在里面。我們不需要模仿與照搬，因?yàn)槲覀兩钤谶@片土地上，一個(gè)民族的藝術(shù)之所以生生不息，正是因?yàn)槠鋫鹘y(tǒng)文化的根源，它產(chǎn)生于本民族長(zhǎng)期的生活當(dāng)中。越是民族的，越具有世界性，因此，中國(guó)油畫創(chuàng)作與民族精神的融合是藝術(shù)家油畫創(chuàng)作中的根源。

中國(guó)的民族特性是包含有中國(guó)畫里意象、寫意的特質(zhì)，也包含著年畫、陶瓷畫、剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)形式。而傳統(tǒng)油畫大多以油畫技巧為主，以神學(xué)題材為主，如何把握兩者的結(jié)合，既要有技巧也要有民族觀念的特點(diǎn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我認(rèn)為主要根據(jù)學(xué)院油畫教學(xué)中出現(xiàn)的一些弊端，提出以“觀念先行，以觀念帶動(dòng)技術(shù)”的創(chuàng)作模式改革。強(qiáng)調(diào)技術(shù)不在是藝術(shù)家驕傲的資本。頭腦中的觀念和思想才是關(guān)鍵。主動(dòng)地通過多看、多想、多研究，感受不同中國(guó)文化及藝術(shù)形式的熏陶，結(jié)合自己的民族特質(zhì)與特點(diǎn)，慢慢地形成自己的藝術(shù)風(fēng)格特色。

在實(shí)踐過程中，這樣的觀念帶動(dòng)了創(chuàng)作的主動(dòng)性增強(qiáng)，對(duì)創(chuàng)作的理解以及繪畫本質(zhì)的理解比較深，不在是大多數(shù)人一般認(rèn)為，油畫就是盲目的大量的無(wú)目的“寫生”。認(rèn)識(shí)到油畫藝術(shù)創(chuàng)作與民族特性結(jié)合在風(fēng)格上也是多樣的，并沒有固定的、標(biāo)準(zhǔn)的模式。并且每種風(fēng)格它本身有著完善的言說體系。這樣讓每一個(gè)人的畫面都是個(gè)人對(duì)中國(guó)民族特質(zhì)的思考與過濾，是對(duì)這個(gè)世界態(tài)度的認(rèn)知。讓人很真誠(chéng)的面對(duì)你所表達(dá)的對(duì)象，表達(dá)你心里所要表達(dá)的客觀與主觀的有機(jī)結(jié)合。

四、中國(guó)油畫創(chuàng)作中的審美性

審美性是中國(guó)藝術(shù)未來走向與定位的重要標(biāo)準(zhǔn)。油畫是視覺藝術(shù)，是美的藝術(shù)。藝術(shù)的美是藝術(shù)家對(duì)生活感知的升華，是審美意識(shí)的歸納,也是對(duì)欣賞者的藝術(shù)品味與審美規(guī)則的衡量。油畫的審美性是藝術(shù)家在特定的時(shí)間對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種獨(dú)特的審美認(rèn)知。作為繪畫范疇的油畫藝術(shù)具有兩重審美屬性，第一個(gè)層面是藝術(shù)形象依附的物質(zhì)材料及構(gòu)成形態(tài)所具有的審美性。另一層面是藝術(shù)形象所要表達(dá)的主題精神和藝術(shù)家主觀愿望所要表達(dá)的審美理想。因此，在開始進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)，我們一般都會(huì)從造型的需要出發(fā)，研究色彩、掌握色彩變化規(guī)律。用寫實(shí)色彩和裝飾色彩相結(jié)合來表達(dá)思想內(nèi)容。然后初步實(shí)現(xiàn)從繪畫色彩到設(shè)計(jì)色彩的過渡，逐漸解決理論與實(shí)踐中的色彩問題。這是我們?cè)趯?shí)踐過程中，學(xué)習(xí)對(duì)造型的美的掌握和提煉，是繪畫的審美的初級(jí)階段。

而第二個(gè)層面就要求藝術(shù)家本身就需要有審美的天分。繪畫其實(shí)不僅僅是一種技能，而是一種天性，審美也是一種本能。大多數(shù)成名的畫家都是從幼兒園開始就喜歡畫畫，覺得畫畫是一件令人快樂的事情。這也是藝術(shù)家早期對(duì)美向往的一種心理，是心靈的解放。隨著人成熟以后，語(yǔ)言的運(yùn)用可能更加傾向與自己的本土化的情感，審美的認(rèn)知又慢慢地強(qiáng)化起來。從而油畫的語(yǔ)言和自己的審美就有了同步的結(jié)合。油畫創(chuàng)作才逐漸地成為每個(gè)人的鮮明的個(gè)性的代表。因此，中國(guó)油畫創(chuàng)作需要藝術(shù)家們不受外界的侵?jǐn)_，不斷提高自身的審美能力，逐漸形成獨(dú)特的審美認(rèn)知，讓自己的繪畫作品更具美感。

五、結(jié)語(yǔ)

在改革開放以來，中國(guó)油畫創(chuàng)作的發(fā)展是多姿多彩，學(xué)術(shù)思想極為活躍，作品的創(chuàng)作風(fēng)格也是多種多樣，探索成果更是碩果累累，形成了各種風(fēng)格的油畫語(yǔ)系并存發(fā)展的繁榮局面。在構(gòu)建和諧社會(huì)的今天，精神文明建設(shè)直接影響著人們的藝術(shù)形態(tài)，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的探索是及其重要的。中國(guó)油畫未來的發(fā)展需要我們的藝術(shù)家們用心去感受生活，體驗(yàn)生活。有位油畫家說過，“人們總是對(duì)著鏡子觀察自己，看到的只是自己的正面?？陀^的自己和心中的理想的自己在鏡子里不斷調(diào)試，慢慢地凝結(jié)成全新的自己?！崩L畫的創(chuàng)新也是不斷的否定中產(chǎn)生的。中國(guó)油畫創(chuàng)作的演變從長(zhǎng)期束縛人們頭腦的傳統(tǒng)寫實(shí)主義觀念中自我解放出來，藝術(shù)家們從為政治為宗教的束縛中走向?qū)儆趦?nèi)心表現(xiàn)的自由創(chuàng)作的形態(tài)，中國(guó)油畫創(chuàng)作的會(huì)迎來嶄新的時(shí)代。

參考文獻(xiàn)：

 [1]《中國(guó)油畫》2010第2期 天津人民美術(shù)出版社

 [2] 戴士和.《寫意油畫教學(xué)》北京大學(xué)出版社 2007年12月第1版

[3]胡振德.高校油畫教學(xué)的歷史沿革與改革方向[J].福建師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2000，（1）.