傳承民族精技?開(kāi)創(chuàng)民舞新風(fēng) ——中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧訓(xùn)練分析

摘要：舞蹈作為人類(lèi)以肢體語(yǔ)言傳遞情感與思想的古老藝術(shù)形式，其文化基因深深植根于各民族的歷史脈絡(luò)中。中國(guó)民族民間舞蹈以獨(dú)特的動(dòng)作體系與風(fēng)格特征成為中華文化的重要載體。當(dāng)前，民族民間舞技術(shù)技巧訓(xùn)練面臨基礎(chǔ)動(dòng)作規(guī)范性不足、風(fēng)格辨識(shí)度弱化、技巧與情感表達(dá)割裂等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，制約著傳統(tǒng)技藝的傳承與創(chuàng)新。文章從構(gòu)建標(biāo)準(zhǔn)化動(dòng)作訓(xùn)練體系、深化風(fēng)格性技巧分層訓(xùn)練、推動(dòng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合創(chuàng)新三個(gè)維度，提出夯實(shí)基礎(chǔ)、凸顯特色、創(chuàng)新發(fā)展的優(yōu)化策略，以期為新時(shí)代民族民間舞的傳承發(fā)展提供參考。

關(guān)鍵詞：民族民間舞；技術(shù)技巧訓(xùn)練；標(biāo)準(zhǔn)化體系；文化浸潤(rùn)；創(chuàng)新轉(zhuǎn)化

中國(guó)作為多民族國(guó)家，各民族在長(zhǎng)期生產(chǎn)生活中孕育出各具特色的民間舞蹈：蒙古族摔跤舞的粗獷豪邁、傣族孔雀舞的靈動(dòng)優(yōu)雅、藏族鍋莊舞的雄渾厚重……這些根植于不同文明土壤的舞蹈形式，以獨(dú)特的動(dòng)作語(yǔ)匯、韻律節(jié)奏和文化內(nèi)涵，構(gòu)成了中國(guó)民族民間舞蹈的豐富圖景。然而，在當(dāng)代舞蹈教育語(yǔ)境下，機(jī)械化的動(dòng)作模仿導(dǎo)致學(xué)生難以把握“形”背后的“神”；過(guò)度追求技巧難度而忽視文化根脈也使得部分表演淪為動(dòng)作堆砌，失去了民族舞蹈的原生韻味。如何讓民族民間舞的技術(shù)技巧既保持“原汁原味”，又能與當(dāng)代審美對(duì)話成為舞蹈教育者亟待破解的課題。

1.中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧訓(xùn)練的核心問(wèn)題

1.1基礎(chǔ)動(dòng)作規(guī)范性訓(xùn)練存在短板

在當(dāng)前教學(xué)中，基礎(chǔ)動(dòng)作的規(guī)范性訓(xùn)練普遍存在“重形輕神”“重表輕里”的傾向。一方面，部分教師對(duì)各民族舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的發(fā)力規(guī)律、關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)軌跡缺乏精準(zhǔn)把握，導(dǎo)致示范時(shí)出現(xiàn)動(dòng)作變形。例如，蒙古族摔跤舞中標(biāo)志性的“硬腕”動(dòng)作，正確發(fā)力點(diǎn)應(yīng)始于腰部轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)肩臂，再傳遞至手腕爆發(fā)式擺動(dòng)，而實(shí)際教學(xué)中常被簡(jiǎn)化為單純的腕部運(yùn)動(dòng)，學(xué)生模仿時(shí)易出現(xiàn)聳肩、手臂僵硬等問(wèn)題，失去了草原民族豪邁奔放的力量感。另一方面，對(duì)動(dòng)作背后文化語(yǔ)境解讀的缺失使得學(xué)生淪為“肢體復(fù)印機(jī)”。以傣族孔雀舞“三道彎”體態(tài)為例，這一動(dòng)作源于傣族對(duì)孔雀棲息、漫步姿態(tài)的藝術(shù)提煉，蘊(yùn)含著對(duì)自然生靈的敬畏與模仿，但如果教師僅強(qiáng)調(diào)“頭、腰、胯呈S型”的外在造型，而不講解其生態(tài)文化淵源，學(xué)生很難理解為何要在特定節(jié)奏中保持這種體態(tài)，更無(wú)法將其轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的情感表達(dá)。

許多院校缺乏對(duì)同一民族舞蹈動(dòng)作內(nèi)在邏輯的梳理，比如，維吾爾族“賽乃姆”舞蹈中，“托帽式”“彈指”“翻腕”等動(dòng)作本應(yīng)與膝部的微顫、腳步的點(diǎn)踏形成連貫的動(dòng)律體系，卻常被拆分為單獨(dú)的手部訓(xùn)練、腳步訓(xùn)練，學(xué)生難以體會(huì)到“移步換形、手眼相隨”的整體美感，最終導(dǎo)致動(dòng)作生硬、風(fēng)格失真。

1.2風(fēng)格性技巧把握存在同質(zhì)化傾向

每個(gè)民族的舞蹈風(fēng)格都是其歷史記憶、生活方式與審美取向的集中體現(xiàn)，在訓(xùn)練中，風(fēng)格性技巧的差異化教學(xué)導(dǎo)致學(xué)生表演時(shí)出現(xiàn)“千人一面”的同質(zhì)化問(wèn)題。最典型的表現(xiàn)是對(duì)不同民族舞蹈核心動(dòng)律的混淆，例如，將維吾爾族“麥西來(lái)甫”中富有彈性的“三步一抬”與朝鮮族“農(nóng)樂(lè)舞”的“頓踏動(dòng)作同等對(duì)待，忽視了前者源于綠洲生活的明快灑脫，后者源自農(nóng)耕勞作的沉穩(wěn)厚重，兩種動(dòng)律對(duì)膝關(guān)節(jié)屈伸幅度、身體重心轉(zhuǎn)移的要求截然不同，卻在教學(xué)中被簡(jiǎn)化為相似的“彈性步伐”訓(xùn)練，最終導(dǎo)致學(xué)生表演時(shí)風(fēng)格特征的模糊。

為了迎合舞臺(tái)表演的視覺(jué)效果，部分院校過(guò)度強(qiáng)化跳躍、旋轉(zhuǎn)等技巧的高難度呈現(xiàn)，卻弱化了風(fēng)格性細(xì)節(jié)的打磨。以藏族“鍋莊”舞為例，膝部顫動(dòng)的頻率、幅度與腰部的俯仰配合本是體現(xiàn)高原民族豪邁性格與宗教文化的關(guān)鍵元素，卻常被統(tǒng)一為“規(guī)律性顫動(dòng)”，學(xué)生機(jī)械地重復(fù)動(dòng)作，失去民間表演中因情緒起伏而變化的靈動(dòng)性。這種“去差異化”的訓(xùn)練模式正逐漸消解民族民間舞的獨(dú)特魅力。

1.3技術(shù)技巧與藝術(shù)表達(dá)融合度不足

舞蹈是“用身體說(shuō)話”的藝術(shù)，技術(shù)技巧的終極目標(biāo)是服務(wù)于情感傳遞與文化表達(dá)。在實(shí)際訓(xùn)練中，許多學(xué)生能夠精準(zhǔn)完成蒙古族舞蹈的“騰空大躍”、苗族舞蹈的“旋子轉(zhuǎn)體”等技巧，卻無(wú)法通過(guò)肢體張力傳遞出“逐水草而居”的豪邁或“祭祀祈?！钡尿\(chéng)，動(dòng)作與情感兩張皮的現(xiàn)象十分突出。例如，在表演彝族“阿細(xì)跳月”時(shí)，學(xué)生往往注重跳躍的高度與速度，卻忽略了眼神中應(yīng)有的熾熱與狂歡氛圍的營(yíng)造，失去了篝火晚會(huì)上青年男女踏月而舞的生命激情。

民族民間舞的傳承需要在理解傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上融入當(dāng)代審美，但許多學(xué)生要么因循守舊，將民間藝人的表演原樣照搬，缺乏個(gè)人藝術(shù)理解；要么為求新而求新，隨意拆解傳統(tǒng)動(dòng)作結(jié)構(gòu)導(dǎo)致文化基因流失。比如，將傣族孔雀舞的“孔雀開(kāi)屏”手勢(shì)與現(xiàn)代舞動(dòng)作強(qiáng)行拼接，卻未理解這一手勢(shì)背后對(duì)孔雀神性的崇拜，最終呈現(xiàn)的動(dòng)作徒有其形而無(wú)其神。更關(guān)鍵的是，學(xué)生普遍缺乏對(duì)“動(dòng)作語(yǔ)境”的把握——同一民族舞蹈的不同技巧，在祭祀、節(jié)慶、勞作等不同場(chǎng)景中的表達(dá)邏輯存在差異，如藏族“堆諧”舞蹈在節(jié)日慶典中的歡快跳躍與宗教儀式中的莊重步伐，在教學(xué)中往往忽視這種語(yǔ)境區(qū)分，導(dǎo)致學(xué)生表演時(shí)情感表達(dá)錯(cuò)位，技術(shù)技巧淪為無(wú)本之木。

2.中國(guó)民族民間舞技術(shù)技巧訓(xùn)練優(yōu)化的策略

2.1夯實(shí)基礎(chǔ)：構(gòu)建標(biāo)準(zhǔn)化動(dòng)作訓(xùn)練體系

2.1.1建立動(dòng)作數(shù)據(jù)庫(kù)與動(dòng)態(tài)示范庫(kù)

一方面，組織舞蹈學(xué)者、民間藝人及技術(shù)團(tuán)隊(duì)，對(duì)漢族秧歌、蒙古族摔跤舞、傣族孔雀舞等各民族舞蹈的基礎(chǔ)動(dòng)作進(jìn)行全方位解構(gòu)，按照“動(dòng)作名稱(chēng)—文化淵源—發(fā)力原理—關(guān)節(jié)軌跡—典型場(chǎng)景”五個(gè)維度建立數(shù)據(jù)庫(kù)。例如，蒙古族“硬腕”動(dòng)作需標(biāo)注其源自游牧生活中甩鞭、套馬的力量傳導(dǎo)習(xí)慣，膝關(guān)節(jié)微屈以適應(yīng)馬背顛簸的體態(tài)特征，形成兼具技術(shù)細(xì)節(jié)與文化注解的標(biāo)準(zhǔn)化檔案。另一方面，借助高清影像技術(shù)制作動(dòng)態(tài)示范庫(kù)，通過(guò)多機(jī)位鏡頭捕捉民間藝人原生態(tài)表演中的肌肉收縮、重心轉(zhuǎn)移等細(xì)微動(dòng)態(tài)，輔以慢動(dòng)作回放與語(yǔ)音講解，清晰呈現(xiàn)“三道彎”“顫膝”等動(dòng)作的核心發(fā)力點(diǎn)。這種既為教師提供了精準(zhǔn)的教學(xué)參照，也讓學(xué)生得以透過(guò)肢體表象看見(jiàn)動(dòng)作背后的生活邏輯與文化密碼。

2.1.2強(qiáng)化“動(dòng)作-情感”關(guān)聯(lián)訓(xùn)練

在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，需打破“先學(xué)動(dòng)作后賦情感”的割裂模式，建立“情境導(dǎo)入—情感共鳴—肢體表達(dá)”的鏈?zhǔn)接?xùn)練機(jī)制。例如，教授彝族“阿細(xì)跳月”的跳躍動(dòng)作時(shí)，先通過(guò)播放火把節(jié)狂歡的影像資料，講解“跳月”作為青年男女社交方式的文化功能，讓學(xué)生想象在月光下踏火而舞的熾熱情感，再引導(dǎo)其體會(huì)膝關(guān)節(jié)彈性屈伸如何傳遞出歡騰雀躍的情緒。對(duì)于傣族孔雀舞的“孔雀回首”手勢(shì)，可以結(jié)合民間傳說(shuō)中孔雀象征吉祥的文化意涵讓學(xué)生在模仿時(shí)融入“顧盼生姿”的眼神交流，使手部造型成為“孔雀靈性”的視覺(jué)符號(hào)。這種訓(xùn)練方式讓學(xué)生在掌握動(dòng)作規(guī)格的同時(shí)，建立起“肢體記憶”與“情感記憶”的深層關(guān)聯(lián)，避免陷入“知其形不知其神”的困境。

2.2凸顯特色：深化風(fēng)格性技巧分層訓(xùn)練

2.2.1建立“風(fēng)格特征要素庫(kù)”

將各民族舞蹈的可訓(xùn)練的技術(shù)要素分為“體態(tài)特征、動(dòng)律規(guī)律、節(jié)奏型、表情管理”四大模塊。以維吾爾族“賽乃姆”為例，風(fēng)格要素包括：體態(tài)上的“昂首挺胸、立腰拔背”，動(dòng)律上的“手腕翻轉(zhuǎn)與膝部微顫相配合”，節(jié)奏上的“從慢到快、漸進(jìn)加速”，表情上的“眼神靈動(dòng)、含笑傳情”。教學(xué)中，針對(duì)每個(gè)要素設(shè)計(jì)專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練：通過(guò)頂碗練習(xí)強(qiáng)化蒙古族舞蹈的挺拔體態(tài)，利用手鼓擊打訓(xùn)練維吾爾族舞蹈的節(jié)奏敏感度，借助鏡面觀察矯正傣族舞蹈“三道彎”的體態(tài)比例。這種將抽象風(fēng)格轉(zhuǎn)化為具體技術(shù)指標(biāo)的方式讓學(xué)生能夠逐層拆解、精準(zhǔn)把握不同民族舞蹈的核心特征，避免陷入“籠統(tǒng)模仿”的誤區(qū)。

2.2.2實(shí)施“文化浸潤(rùn)式”風(fēng)格訓(xùn)練

在課堂教學(xué)中，需打破單一技術(shù)訓(xùn)練的局限，將民族歷史、生活習(xí)俗、審美觀念融入技巧學(xué)習(xí)。例如，在朝鮮族舞蹈訓(xùn)練前，講解“鶴文化”對(duì)其“輕盈典雅”風(fēng)格的影響，讓學(xué)生明白“鶴步”“鶴飛翔”等動(dòng)作如何體現(xiàn)對(duì)仙鶴姿態(tài)的模仿與神性崇拜；在苗族舞蹈教學(xué)中，結(jié)合苗族服飾上的龍紋、鳥(niǎo)紋，闡釋“蘆笙舞”中肢體擺動(dòng)幅度與圖騰崇拜的關(guān)聯(lián)。同時(shí)，組織學(xué)生參與民族節(jié)慶活動(dòng)，通過(guò)實(shí)地觀察蒙古族那達(dá)慕大會(huì)上的摔跤舞、傣族潑水節(jié)中的孔雀舞記錄民間藝人在自然狀態(tài)下的動(dòng)作細(xì)節(jié)——如藏族“弦子舞”中手部甩動(dòng)的幅度隨歌聲高低變化，維吾爾族“十二木卡姆”舞蹈中眼神與樂(lè)手的即興互動(dòng)。

2.3創(chuàng)新發(fā)展：構(gòu)建“傳統(tǒng)根基+現(xiàn)代轉(zhuǎn)化”訓(xùn)練模式

2.3.1傳統(tǒng)技巧的當(dāng)代語(yǔ)匯轉(zhuǎn)化訓(xùn)練

在保留民族舞蹈核心動(dòng)律與文化標(biāo)識(shí)的前提下，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)動(dòng)作進(jìn)行符合當(dāng)代審美的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化。例如，將蒙古族“摔跤舞”的跪轉(zhuǎn)動(dòng)作與現(xiàn)代舞的地面流動(dòng)技巧結(jié)合，在保持腰部發(fā)力剛勁特征的同時(shí)，增加肢體在空間中的曲線運(yùn)動(dòng)，使傳統(tǒng)技巧更具視覺(jué)張力；將傣族“孔雀舞”的“勾腳”姿態(tài)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代編舞中的重復(fù)性節(jié)奏動(dòng)作，配合燈光音效營(yíng)造出“孔雀群飛”的意象。這種轉(zhuǎn)化并非顛覆傳統(tǒng)，而是通過(guò)提煉“硬腕”“三道彎”等核心動(dòng)作元素，與現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)手法相結(jié)合形成既有民族辨識(shí)度又具時(shí)代感的新動(dòng)作語(yǔ)匯。教學(xué)中可以采用“元素拆解—重組實(shí)驗(yàn)—主題表達(dá)”的步驟，讓學(xué)生在掌握傳統(tǒng)技巧的基礎(chǔ)上以“舊元素新組合”的方式進(jìn)行編創(chuàng)。例如，用漢族秧歌的“顫步”表現(xiàn)都市生活的節(jié)奏感，用苗族“鼓舞”的手部動(dòng)作詮釋工業(yè)文明中的機(jī)械美學(xué)。

2.3.2情境化綜合表現(xiàn)力訓(xùn)練

在訓(xùn)練中需打破“單個(gè)技巧孤立練習(xí)”的模式，將技術(shù)技巧融入具體的文化情境或生活場(chǎng)景，培養(yǎng)學(xué)生“用技巧講故事”的能力。例如，設(shè)定“草原放牧”“田間插秧”“節(jié)日祭祀”等主題，要求學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的蒙古族、漢族、藏族舞蹈技巧，編創(chuàng)3-5分鐘的舞蹈片段，需包含“策馬奔騰”“彎腰插秧”“焚香祈?！钡染唧w情境。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生不僅要準(zhǔn)確運(yùn)用“揚(yáng)鞭手”“插秧步”“匍匐跪”等技巧，還要思考如何通過(guò)動(dòng)作速度、力度的變化傳遞情境中的情感——如放牧?xí)r的舒展豪邁、插秧時(shí)的辛勞歡快、祭祀時(shí)的莊重虔誠(chéng)。此外，引入“即興創(chuàng)作”訓(xùn)練，播放不同民族民間音樂(lè)或生活聲響讓學(xué)生根據(jù)聽(tīng)覺(jué)意象即興組合傳統(tǒng)技巧，培養(yǎng)其在特定情境下的肢體表達(dá)直覺(jué)。

2.4訓(xùn)練保障：建立“教學(xué)—實(shí)踐-評(píng)價(jià)”閉環(huán)機(jī)制

2.4.1打造“雙師型”教學(xué)團(tuán)隊(duì)

構(gòu)建“雙師型”教學(xué)團(tuán)隊(duì)是破解學(xué)院派教學(xué)與民間傳統(tǒng)脫節(jié)的關(guān)鍵路徑。所謂“雙師”，即由院校專(zhuān)業(yè)教師與民間藝人共同組成教學(xué)主體，二者各司其職又互為補(bǔ)充：專(zhuān)業(yè)教師擅長(zhǎng)將舞蹈動(dòng)作進(jìn)行系統(tǒng)化拆解，提煉技術(shù)規(guī)律；民間藝人熟稔舞蹈的文化語(yǔ)境，能原汁原味地傳遞動(dòng)作背后的生活情感。

在具體實(shí)施中，采用“協(xié)同備課+交替授課”的模式，課前專(zhuān)業(yè)教師與民間藝人共同梳理教學(xué)內(nèi)容，將民間藝人的口傳心授經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為可復(fù)制的教學(xué)方案，同時(shí)保留原生態(tài)表演中的文化細(xì)節(jié)。例如，在教授苗族“錦雞舞”時(shí)，民間藝人會(huì)指出腿部“顫動(dòng)步”的頻率與苗族古歌的韻律相關(guān)，專(zhuān)業(yè)教師則據(jù)此設(shè)計(jì)節(jié)奏訓(xùn)練方案，讓學(xué)生在掌握動(dòng)作的同時(shí)，理解其音樂(lè)文化淵源。在課堂上，民間藝人親自示范核心動(dòng)作的發(fā)力方式與表情管理，例如，傣族“孔雀舞”中眼部“亮相”的瞬間如何傳遞孔雀的靈動(dòng)，專(zhuān)業(yè)教師從解剖學(xué)角度解析肩頸、手腕的協(xié)同運(yùn)動(dòng)原理，幫助學(xué)生建立“知其然更知其所以然”的動(dòng)作認(rèn)知。

2.4.2構(gòu)建“舞臺(tái)實(shí)踐—田野采風(fēng)”雙向反饋機(jī)制

“舞臺(tái)實(shí)踐—田野采風(fēng)”雙向反饋機(jī)制的建立，旨在打破課堂訓(xùn)練的封閉性，形成“從生活到舞臺(tái)，再?gòu)奈枧_(tái)回到生活”的循環(huán)提升模式。一方面，通過(guò)定期組織校內(nèi)展演、民族舞蹈比賽、非遺進(jìn)校園等舞臺(tái)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生將課堂所學(xué)的技術(shù)技巧轉(zhuǎn)化為完整的藝術(shù)表達(dá)。另一方面，每學(xué)期安排學(xué)生深入民族地區(qū)，與民間藝人共同生活觀察他們?cè)诠?jié)慶、勞作、祭祀等不同場(chǎng)景中的舞蹈表現(xiàn)，記錄那些未被學(xué)院教材收錄的細(xì)節(jié)。例如，彝族“阿細(xì)跳月”中，民間舞者會(huì)根據(jù)篝火的大小調(diào)整跳躍幅度，維吾爾族“十二木卡姆”舞蹈中樂(lè)手與舞者的即興互動(dòng)充滿(mǎn)生活智慧。

2.4.3建立多維立體評(píng)價(jià)體系

針對(duì)傳統(tǒng)評(píng)價(jià)中重技巧輕文化、重結(jié)果輕過(guò)程的問(wèn)題，需建立涵蓋“技術(shù)規(guī)范、風(fēng)格識(shí)別、藝術(shù)表達(dá)、創(chuàng)新能力”四大維度的立體評(píng)價(jià)體系，引導(dǎo)學(xué)生在多個(gè)層面實(shí)現(xiàn)提升。在評(píng)價(jià)指標(biāo)設(shè)計(jì)上，關(guān)注關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)軌跡、發(fā)力點(diǎn)準(zhǔn)確性等技術(shù)細(xì)節(jié)，考察學(xué)生對(duì)不同民族舞蹈核心動(dòng)律的把握。藝術(shù)表現(xiàn)力評(píng)估肢體動(dòng)作與情感、文化情境的契合度，創(chuàng)新轉(zhuǎn)化能力需要鼓勵(lì)學(xué)生在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行合理創(chuàng)新。

除了專(zhuān)業(yè)教師打分，還要做到：第一，引入民間藝人評(píng)價(jià)，因?yàn)樗麄儗?duì)舞蹈風(fēng)格的原生性具有敏銳感知，能指出學(xué)生表演中被忽視的文化細(xì)節(jié)。例如，在苗族舞蹈中“蘆笙手”的手勢(shì)是否符合祭祀傳統(tǒng)；第二，組織學(xué)生互評(píng)，通過(guò)觀摩同齡人表演培養(yǎng)他們對(duì)不同民族舞蹈風(fēng)格的辨別能力，甚至邀請(qǐng)普通觀眾參與評(píng)價(jià)，考察舞蹈是否能通過(guò)技術(shù)技巧傳遞出共通的情感，避免陷入“圈內(nèi)自嗨”。第三，在評(píng)價(jià)形式上采用“基礎(chǔ)動(dòng)作考核+風(fēng)格組合展演+創(chuàng)新編創(chuàng)展示”相結(jié)合的方式。例如，期末考核中，學(xué)生需完成指定民族舞蹈的傳統(tǒng)片段表演，同時(shí)提交一段融合現(xiàn)代元素的編創(chuàng)作品，展現(xiàn)其對(duì)傳統(tǒng)技巧的轉(zhuǎn)化能力。

3.結(jié)語(yǔ)

民族民間舞技術(shù)技巧訓(xùn)練是守護(hù)文化根脈與推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新的雙重實(shí)踐。通過(guò)建立風(fēng)格特征要素庫(kù)、實(shí)施文化浸潤(rùn)式訓(xùn)練讓民族民間舞蹈如蒙古族的粗獷、傣族的靈秀在課堂訓(xùn)練中找到精準(zhǔn)的技術(shù)落點(diǎn)。舞蹈教育的本質(zhì)是在傳承中培育創(chuàng)新基因，標(biāo)準(zhǔn)化訓(xùn)練體系為學(xué)生鋪就傳統(tǒng)技藝的認(rèn)知路徑，當(dāng)情境化表達(dá)訓(xùn)練喚醒其對(duì)民族文化的情感共鳴，技術(shù)技巧才能真正成為“會(huì)說(shuō)話的身體”。

文章來(lái)源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html