舞臺實踐在中職舞蹈課堂教學中的應用研究

中等職業(yè)教育肩負著培養(yǎng)應用型藝術(shù)人才的重要使命，舞蹈作為核心藝術(shù)課程，其教學不僅需注重技能傳授，更應關(guān)注舞臺應用與綜合表達能力的培養(yǎng)。當前中職舞蹈課堂普遍存在理論與實踐脫節(jié)、教學手段單一、學生表演經(jīng)驗不足等問題，舞臺實踐作為一種真實化、情境化、綜合化的教學手段，正逐漸成為課堂改革的重要突破口。

1.舞臺實踐在中職舞蹈教學中應用的意義

2.1強化舞蹈表現(xiàn)力與角色理解力

舞臺實踐作為舞蹈教學中最具整合性與表現(xiàn)力的教學環(huán)節(jié)，其首要功能在于全面激活學生的藝術(shù)表現(xiàn)力，并深化其對舞蹈角色的情境化理解。舞臺實踐提供了一個“真實情境—藝術(shù)創(chuàng)演—觀眾交流”三重交織的體驗平臺，使學生能夠置身于完整的作品結(jié)構(gòu)與角色系統(tǒng)中，推動其從“技術(shù)執(zhí)行者”向“情感傳達者”的身份轉(zhuǎn)型。舞臺實踐不僅要求學生掌握動作語言，還要賦予舞蹈以內(nèi)在的情感張力與舞臺感染力。例如，演繹民族舞、現(xiàn)代舞或情境性群舞，學生需深入理解角色的心理狀態(tài)、文化背景及其在整體作品中的敘事功能，從而將動作與表情、肢體與心理、個體與整體有效聯(lián)結(jié)?；谖枧_任務驅(qū)動的表演訓練能夠促使學生主動思考“為何跳”“如何表現(xiàn)”，進而提升其藝術(shù)思維能力與綜合表達水平，舞臺實踐強化了對角色理解的“動態(tài)性”與“復合性”要求，學生需不斷在排練—演出—評議的循環(huán)中打磨表演細節(jié)，反復調(diào)試角色情緒、節(jié)奏節(jié)拍、身體重心與空間走位的協(xié)調(diào)，從多維度建立起對角色的深度認知。

2.2培養(yǎng)學生的舞臺自信與合作能力

舞臺實踐不僅是對舞蹈技能綜合運用的場所，更是構(gòu)建學生自信心與協(xié)作能力的關(guān)鍵平臺。舞臺實踐通過演出任務的目標驅(qū)動與多輪次的彩排過程，有效激活學生的心理能動性與表達主動性，在一次次“上臺”的磨礪中逐步構(gòu)建其舞臺自信心。首先，舞臺實踐賦予學生一個“被看見”的機會。燈光、觀眾、掌聲構(gòu)成了舞蹈作品的社會性評價場景，使學生在強烈的儀式感中獲得身份認同與成就反饋，外部正向刺激轉(zhuǎn)化為內(nèi)部心理激勵，推動學生不斷挑戰(zhàn)自我、突破局限，從“害怕舞臺”轉(zhuǎn)變?yōu)椤跋硎鼙硌荨?，真正實現(xiàn)舞臺經(jīng)驗對心理建設(shè)的積極賦能。其次，舞臺實踐天然具有“群體合作”的結(jié)構(gòu)特征。節(jié)目編排、走位設(shè)計到節(jié)奏配合、隊形調(diào)整，每一項任務都依賴于學生之間的高度協(xié)同，學生協(xié)作過程中需要不斷溝通、協(xié)調(diào)與妥協(xié)，學會傾聽他人意見、理解團隊節(jié)奏、主動承擔責任，提升了其團隊意識與社會交往能力，在潛移默化中塑造了職業(yè)道德與集體意識，為其日后進入專業(yè)舞團或相關(guān)崗位打下堅實基礎(chǔ)。

2.3促進教學內(nèi)容的完整轉(zhuǎn)化與成果展示

首先，舞臺實踐為教學內(nèi)容提供了“任務驅(qū)動型”的輸出目標。教師在進行舞臺作品教學設(shè)計時往往會將課堂所學技能融入到具體劇目或主題演出中，使技術(shù)訓練、造型組合、節(jié)奏把握等知識模塊以更具目的性的方式重新組織，學生排練與演出過程需將所學知識進行重構(gòu)與融合，真正實現(xiàn)“學以致用”，并有效提升教學內(nèi)容的應用層級?！皬恼n內(nèi)走向舞臺”的過程檢驗教學成果的真實效度，促使學生對自身學習路徑進行系統(tǒng)性回顧與反思。其次，舞臺實踐是教學成果外顯的重要形式。學生通過參與公開演出、校內(nèi)匯報或藝術(shù)節(jié)展演，能夠?qū)W習成果以藝術(shù)化的方式傳達給教師、同伴與公眾，進而激發(fā)更強的學習動機與自我肯定感。這種成果展示為學生提供了成就感與榮譽感，并反哺教學改革，有效激活課堂內(nèi)外的教學聯(lián)動機制。

2.4推動“教-學-演”一體化教學結(jié)構(gòu)的構(gòu)建

舞臺實踐的引入，不僅是一種教學環(huán)節(jié)的延展，更是推動中職舞蹈教學結(jié)構(gòu)整體轉(zhuǎn)型的核心驅(qū)動力量。舞臺實踐的系統(tǒng)化融入為構(gòu)建“教—學—演”一體化教學模式提供了現(xiàn)實路徑，使舞蹈課堂真正形成集知識建構(gòu)、能力生成與成果表達于一體的完整教學體系。首先，“教”的層面，教師角色從單一的知識傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)椤绊椖恐笇д摺迸c“舞臺策劃人”，教學內(nèi)容圍繞演出任務進行重構(gòu)，教學節(jié)奏服務于演出流程，教學目標對接表演呈現(xiàn)。這種轉(zhuǎn)變不僅提升了教師的教學設(shè)計力，還促使其更加注重綜合能力的培育與藝術(shù)創(chuàng)作的指導，使得教學內(nèi)容因舞臺任務而更具情境性與指向性。其次，“學”的層面，學生的學習行為由被動模仿走向主動建構(gòu)，從接受式訓練轉(zhuǎn)向任務驅(qū)動式探究。面對真實的舞臺任務，學生需統(tǒng)籌掌握動作技能、節(jié)奏把控、隊形邏輯與情感表達，形成跨模塊、跨技能的綜合性學習路徑。最后，“演”的層面，舞臺實踐不再是教學之外的孤立呈現(xiàn)，而是成為教學成果的自然延伸與結(jié)構(gòu)性輸出。演出不僅是對學習過程的集中檢驗，也是教學評價的重要依據(jù)，更是對排練質(zhì)量、演出表現(xiàn)、觀眾反饋等多維度指標的評估。教師借此能夠?qū)崿F(xiàn)對學生學習成效的動態(tài)追蹤與精細化反饋，真正推動評價方式從“結(jié)果導向”走向“過程融合”。

2.中職舞蹈課堂教學的現(xiàn)實困境

2.1技能訓練主導，藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)滯后

當前中職舞蹈課堂以技術(shù)訓練為核心導向，教學內(nèi)容常集中于基本功、套路組合和動作技巧的反復訓練，忽視了舞蹈藝術(shù)中“情感表達”與“審美傳達”的本質(zhì)功能。學生在課堂中形成對舞蹈的機械模仿，卻缺乏對作品內(nèi)涵、情境氛圍和角色情感的深度理解與表達，藝術(shù)感染力顯著不足，缺乏舞臺實戰(zhàn)的歷練，使得學生面對觀眾時常表現(xiàn)出緊張、呆板和缺乏情感投入，難以完成從“動作執(zhí)行者”向“舞臺表達者”的身份轉(zhuǎn)化。

2.2教學空間局限，缺乏真實舞臺體驗場域

中職院校普遍受限于教學場地條件，舞蹈教學多局限于排練廳、教室等封閉空間，缺乏真實舞臺的燈光、音響、空間縱深等視覺與聽覺環(huán)境的支持。“平面化”的教學環(huán)境與舞臺“立體化”的呈現(xiàn)效果之間存在天然斷層，學生無法在課堂中充分感知舞臺空間的布局、進退場節(jié)奏、觀眾視角等關(guān)鍵要素，導致其藝術(shù)表達能力難以在“舞臺語境”中獲得錘煉與提升，進而限制了專業(yè)技能的轉(zhuǎn)化深度和實踐適應力。

2.3表演經(jīng)驗缺失，學生缺乏舞臺心理準備

受教學模式單一和課程結(jié)構(gòu)碎片化的影響，中職舞蹈學生參與正式演出的機會極為有限，絕大多數(shù)學生在畢業(yè)前尚未經(jīng)歷過系統(tǒng)的舞臺實踐，導致其在上臺表演時缺乏基本的心理調(diào)節(jié)能力與應變意識。面對舞臺環(huán)境常出現(xiàn)怯場、失誤頻發(fā)、節(jié)奏錯亂等問題，嚴重影響整體表演效果，學生缺少對“觀演關(guān)系”“舞臺秩序”等概念的認知，藝術(shù)表演的公共性、交流性未在教學中真正建構(gòu)，這不僅削弱了舞蹈教學的職業(yè)導向，也限制了學生職業(yè)素養(yǎng)與藝術(shù)人格的養(yǎng)成。

3.舞臺實踐在中職舞蹈課堂中的應用路徑

3.1融合化排練教學，貫通課堂訓練與舞臺實踐

將排練機制嵌入常態(tài)教學，是實現(xiàn)舞蹈課堂與舞臺呈現(xiàn)無縫對接的關(guān)鍵策略。通過結(jié)構(gòu)設(shè)計與節(jié)奏統(tǒng)籌，排練不再作為演出前的臨時性準備，而成為課堂教學的內(nèi)在延展。如某舞蹈教師依據(jù)低年級女子班學生的學習進度與課堂表現(xiàn)，因材施教、循序引導，積極策劃并組織學生參與某小學科技藝術(shù)節(jié)成果展演的舞臺實踐活動。教師在課外花費大量時間精心編排舞蹈并在課堂上進行細致的排練，然而正式演出過程中，教師發(fā)現(xiàn)學生面臨表情僵硬、重心不穩(wěn)等多方面問題，演出結(jié)束后舞蹈教師與課題組成員進行了詳細溝通和分析，針對學生在舞臺實踐中暴露的問題提出了具體解決方案。（1）情緒調(diào)節(jié)上，教師通過放松練習和情緒管理課程幫助學生緩解舞臺焦慮，建立起更強的自信心和舞臺表現(xiàn)力，學生們能夠在類似演出環(huán)境下進行演練，逐步克服緊張情緒。（2）動作不到位的問題，教師在每節(jié)課中引入了細致的分段排練，強調(diào)動作的精確度和隊形的穩(wěn)定性，逐步增加動作的難度和協(xié)調(diào)要求，教師幫助學生逐漸提高舞蹈的流暢度和整體性。（3）身體柔韌性和力量不足的問題，教師增加了拉伸、柔韌性訓練和基礎(chǔ)體能訓練，加強了對核心肌群和下肢力量的鍛煉，以提升學生的動作穩(wěn)定性和舞臺表現(xiàn)力。教針對性的訓練使學生不僅在舞臺實踐中獲得了實際經(jīng)驗，為今后的舞蹈學習打下了更為堅實的基礎(chǔ)。

3.2構(gòu)建實景演出環(huán)境，營造沉浸式舞臺氛圍

第一，借助校園資源構(gòu)建“實景排演空間”，還原舞臺結(jié)構(gòu)與表演語境。教師充分利用學校劇場、多功能廳、黑匣子教室等空間資源定期將課堂搬入模擬舞臺區(qū)進行分段排練，例如，在參與山東省新年文藝晚會戲曲專場演出排練中，教師將學生的排練場地調(diào)整至禮堂副臺，并在空間內(nèi)劃定“主表演區(qū)—副表演區(qū)—觀眾席視角”三段布局，形成“舞者行于波上”的視覺幻象，學生置身于半封閉光區(qū)中需要在限制視域內(nèi)完成位移與隊形調(diào)整，對燈光明暗變化下的動作走形進行調(diào)整，極大增強了學生對“表演狀態(tài)”與“視覺呈現(xiàn)”的同步控制力。

第二，設(shè)置“舞臺運行模擬”環(huán)節(jié)，讓學生體驗舞美協(xié)同的演出全過程。在此次《大戲春秋》舞蹈演出中，學生們扮演戲曲的童子角色深刻體驗了戲曲舞蹈的表現(xiàn)形式和演出要求，教師通過“演出日模擬”設(shè)計完整運行流程，讓學生提前經(jīng)歷一次具備實戰(zhàn)感的舞臺操作訓練，排練過程中學生通過這種角色分配的實踐，理解舞臺上各個環(huán)節(jié)的協(xié)同工作。如某次排練中一位學生在擔任舞監(jiān)時發(fā)現(xiàn)音響延遲未入，臨場快速手勢提醒燈控延遲變光并手動推進背景視頻播放，確保舞段節(jié)奏未受干擾。在演出后的反思和總結(jié)中，教師使學生認識演出各工種部門配合協(xié)作的重要性,將這些經(jīng)驗和總結(jié)應用到日常的舞蹈教學中，幫助學生在實際的舞臺環(huán)境中更加自如地表現(xiàn)自己，提高其舞蹈技巧和舞臺表現(xiàn)力。

3.3應用多鏡位錄像評課，增強學生自我反思與表演修正能力

第一，布設(shè)多角度拍攝系統(tǒng)，構(gòu)建立體化的表演反饋視域。在中國藝術(shù)職業(yè)教育學會組織的第四屆CEFA“芳華杯”舞蹈職業(yè)教育技能競賽中，教師帶領(lǐng)學生參加原創(chuàng)劇目與精品課的比賽，并在錄制視頻過程中應用多鏡位錄像的形式，教師在舞臺排練中設(shè)置多個鏡頭，從不同角度對學生的表演進行同步拍攝，包括正前方、側(cè)后方與斜上角度等，以全面記錄學生在表演中的動作、走位與情緒表現(xiàn)，學生在觀看回放時能夠清晰地認識到自己的動作失誤與表達不清之處，并在后續(xù)排練中不斷修正。例如，精品課排練過程，一位學生在視頻回放中意識到自己在動作連貫性上存在問題，身體的轉(zhuǎn)向和節(jié)奏未能與團隊完美配合，多次反復觀看與反饋學生調(diào)整了動作幅度和節(jié)奏控制，使得整體表演的精準度大幅提升。     

第二，引入“鏡頭導評”機制，將錄像回看納入課堂討論與個體反饋。教師在視頻錄制后，與課題組成員及參賽學生一起反復觀看并分析錄像。觀看過程中學生們通過視頻發(fā)現(xiàn)自己的動作存在的不足，并結(jié)合老師的反饋進行自我修正，并觀看過程中逐漸意識到自己在劇目演繹中的表情過于單一，未能充分傳達情感，反復練習和錄制學生逐步強化了舞蹈中的情感表達與舞臺互動能力，使得表演更具感染力，最終學生在正式錄制中的表演得到了明顯提升，整體表現(xiàn)也更加協(xié)調(diào)有力。

3.4推進校地合作演出實踐，拓展學生真實舞臺實訓路徑

第一，建立與地方演藝機構(gòu)合作機制，開展定向作品共建與聯(lián)合演出。學校可與本地文藝團體、劇場公司簽訂實訓共建協(xié)議，選派學生參與劇目排演或節(jié)慶展演任務，實現(xiàn)專業(yè)作品教學一體化。如在山東省一所高職院校舉辦的高質(zhì)量研討會活動演出中，教師指導舞蹈專業(yè)的學生參與了演出。在演出過程中，教師積極地分析了學生表現(xiàn)的不足之處。學生們在舞臺上的表現(xiàn)，部分由于情緒控制不當和動作執(zhí)行不到位，影響了整體效果。教師幫助學生意識到這些問題，并與學生及課題組成員一起討論，找出了需要改進的具體方面。教師將這些改進點融入到日常教學中，為學生制定了更加針對性的訓練計劃，從動作細節(jié)、情緒表達到舞臺感知等多個方面進行提升，學生們在隨后的舞蹈實踐舞臺上逐漸展現(xiàn)出了更佳的效果，整體表現(xiàn)得到了顯著提升。

第二，引導學生參與具有宣傳或普及性質(zhì)的社會舞臺演出實踐活動。教師帶領(lǐng)學生參加山東省文化和旅游廳舉辦的“好客山東等您來，東游齊魯展風采”文化宣傳活動中，學生們在排練中不斷提升舞臺表現(xiàn)力，通過演出現(xiàn)場的實際體驗，演出過程中學生們表現(xiàn)出了不足之處。例如，部分學生因緊張導致動作不流暢，另一些學生的情緒調(diào)控不足未能充分與舞臺氣氛和觀眾互動，演出后教師與學生一起反復觀看演出錄像，分析每個細節(jié)，逐一指出可以改進的地方，使學生能夠清晰地認識到自己的不足，并在后續(xù)的排練中加以修正，演出的不斷推進使學生們的表演技巧和舞臺適應能力得到了顯著提高，這次真實舞臺的經(jīng)歷，鍛煉了學生的專業(yè)素養(yǎng)和心理承受能力，促進了舞蹈課堂教學方法的改進，為學生提供了寶貴的實踐經(jīng)驗，幫助他們更好地為未來的職業(yè)生涯做準備。

4.結(jié)語

舞臺實踐作為中職舞蹈教學中不可或缺的實踐環(huán)節(jié)，正在從演出展示的附屬角色，轉(zhuǎn)變?yōu)樨灤┙虒W全過程的核心支撐力量，實踐案例表明讓學生在“真實舞臺”中經(jīng)歷高要求的角色承擔與藝術(shù)交互，才能真正促成技術(shù)能力、表現(xiàn)意識與職業(yè)素養(yǎng)的全面建構(gòu)，中職院校應持續(xù)拓展校地合作演出資源，深化多維課堂演練機制，推動“教—學—演”三位一體教學體系的制度化建設(shè)，實現(xiàn)由“技術(shù)課堂”向“舞臺育人”的根本躍遷。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html