以展促學(xué)：新時代高校水彩畫教學(xué)模式的創(chuàng)新與實踐

摘要：在新時代美育政策深入推進的背景下，高校美術(shù)教育正經(jīng)歷著從傳統(tǒng)技法傳授向創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重要轉(zhuǎn)型。然而縱觀當(dāng)前高校水彩畫教學(xué)現(xiàn)狀，其內(nèi)部發(fā)展水平差異巨大。在當(dāng)代學(xué)術(shù)界水彩畫創(chuàng)作已突破媒介限制，向觀念表達、材料實驗和文化敘事等多元維度發(fā)展的同時，某些地域的高校水彩畫教學(xué)卻仍深陷“技術(shù)訓(xùn)練+唯美寫實”的范式窠臼。其內(nèi)在原因涉及認知范圍局限、展覽意識薄弱等多重因素。本研究立足于水彩畫學(xué)科發(fā)展的歷史脈絡(luò)與當(dāng)代轉(zhuǎn)型，通過系統(tǒng)梳理其從輔助媒介到獨立畫種的演進過程，分析當(dāng)代水彩畫教學(xué)的內(nèi)在現(xiàn)象等，旨在論證以展覽為導(dǎo)向的教學(xué)機制在水彩畫教學(xué)中的必要性，從而為高校水彩畫課程的教學(xué)改革提供新的路徑參考。

關(guān)鍵詞：高校水彩畫；展覽導(dǎo)向；價值重構(gòu)；美育轉(zhuǎn)型；地域失衡

一、 認知局限與觀念滯后的雙重制約

我國高校的水彩畫教學(xué)如今正逐步完善。根據(jù)臧美瑩《中國當(dāng)代高校水彩畫教育現(xiàn)狀研究》的調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，雖然當(dāng)前國內(nèi)開設(shè)水彩畫課程的高校已形成相當(dāng)規(guī)模，然而通過中國知網(wǎng)的文獻計量分析可見，"高校油畫教學(xué)"相關(guān)研究文獻達290篇，而"高校水彩畫教學(xué)"為124篇，更為關(guān)鍵的是，油畫研究多聚焦于"發(fā)展改革"、"文化語境"等宏觀命題，而水彩畫研究則普遍停留在"技法訓(xùn)練"、"寫生語言"等基礎(chǔ)層面。這種數(shù)量與質(zhì)量的雙重差距，折射出水彩畫在高等藝術(shù)教育體系中的邊緣化處境。

關(guān)于高校水彩畫教學(xué)中的問題已引起一些學(xué)者的廣泛關(guān)注，相關(guān)研究多從教學(xué)理論、師資建設(shè)、課程體系等角度展開探討。然而結(jié)合上述情況，置于歷史發(fā)展的宏觀角度下審視，不難發(fā)現(xiàn)其深層原因——學(xué)科價值認同的缺失。這一根本性的認知局限成為阻礙高校水彩畫教學(xué)發(fā)展的深層壁壘，具體表現(xiàn)為兩個維度：

首先，學(xué)科價值認同的缺失直接影響了教學(xué)體系的建構(gòu)。水彩畫長期被邊緣化為"小畫種"的認知定勢，直接影響了其在課程設(shè)置、資源配置等方面的制度安排。許多高校，尤其是師范類院校，往往將水彩課程壓縮為輔助性教學(xué)內(nèi)容。課時量不足、學(xué)分權(quán)重偏低成為普遍現(xiàn)象。導(dǎo)致教學(xué)改革動力匱乏與學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下的問題。

其次，最重要的是由此導(dǎo)致的藝術(shù)觀念的滯后性，并造成課堂教學(xué)與實踐的嚴重脫節(jié)。在當(dāng)代水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作已突破傳統(tǒng)媒介限制，向觀念表達、材料實驗、文化敘事等多元維度拓展的背景下，一些高校教學(xué)卻仍深陷傳統(tǒng)范式的窠臼。固守于技法訓(xùn)練和唯美表現(xiàn)的單一范式。這種滯后性突出表現(xiàn)為：在題材選擇上，沉溺于"花卉動物"等程式化主題；在表現(xiàn)語言上，過度強調(diào)"水色韻味"等傳統(tǒng)形式趣味；在價值取向上，缺乏對社會現(xiàn)實和人文關(guān)懷的深度介入；在風(fēng)格探索上，陷入技術(shù)化、同質(zhì)化的桎梏之中。從本質(zhì)上講，藝術(shù)觀念的滯后反映了創(chuàng)新教育理念的缺失，與當(dāng)代藝術(shù)教育強調(diào)的批判性思維培養(yǎng)等核心目標形成鮮明反差。要突破這一困境，必須首先重構(gòu)對水彩畫學(xué)科價值的認知框架。

二、水彩畫學(xué)科地位的當(dāng)代重構(gòu)

從美術(shù)史的維度來看，對水彩畫的傳統(tǒng)認知偏見具有深刻的歷史淵源：自文藝復(fù)興時期作為油畫創(chuàng)作的輔助媒介，到18世紀英國水彩畫派的獨立發(fā)展，水彩畫長期處于西方藝術(shù)體系的邊緣地位。這種早期歷史認知通過美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系傳導(dǎo)，逐漸固化為整個高等美術(shù)教育領(lǐng)域的集體意識。

然而，改革開放40余年來，中國水彩畫已經(jīng)完成了從技法到語言、從形式到觀念的突破，其學(xué)科地位發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變，這一轉(zhuǎn)型主要體現(xiàn)在三個重要維度：

首先，在學(xué)術(shù)認可度上，水彩畫獲得了制度性確認。1984年第六屆全國美展首次設(shè)立水彩畫獨立展區(qū)，標志著其作為獨立畫種的藝術(shù)地位得到官方認可；1993年中國美協(xié)水彩畫藝委會的成立，從學(xué)術(shù)組織層面確立了專業(yè)話語權(quán)；至1999年第九屆全國美展首設(shè)水彩畫金獎，水彩畫已開始躋身主流藝術(shù)形式之列。其次，在教育體系層面，專業(yè)人才培養(yǎng)體系日趨完善。以廣州美術(shù)學(xué)院（1987年首創(chuàng)水彩畫研究生教育）、湖北美術(shù)學(xué)院（同期開設(shè)水彩畫專業(yè)課程）為引領(lǐng)，哈爾濱師范大學(xué)、青島大學(xué)、四川美術(shù)學(xué)院等院校相繼構(gòu)建起完整的本碩培養(yǎng)體系，據(jù)中國美術(shù)家協(xié)會統(tǒng)計，目前我國專業(yè)水彩畫創(chuàng)作群體已超過2萬人，形成老中青三代銜接的格局。第三，在創(chuàng)作生態(tài)方面，水彩畫語言呈現(xiàn)多元化發(fā)展態(tài)勢，經(jīng)歷了從"油畫草圖"到獨立畫種的演進，完成了西洋技法到本土化表達的轉(zhuǎn)型。突破傳統(tǒng)媒介限制，形成了具象寫實、抽象表現(xiàn)、觀念藝術(shù)等多維發(fā)展面貌。應(yīng)當(dāng)說當(dāng)代水彩其文化承載力和表現(xiàn)力已具有鮮明個性。

湖北、黑龍江、廣東、山東、內(nèi)蒙古等地作為當(dāng)代水彩畫發(fā)展的重鎮(zhèn)，其高校水彩畫教學(xué)起步較早。在趙云龍、劉壽祥、王肇民等水彩畫教育家的引領(lǐng)下，這些區(qū)域的高校水彩畫教學(xué)體系各具特色：廣州美術(shù)學(xué)院設(shè)立四個工作室，涵蓋具象表現(xiàn)至水性綜合材料等方向；青島大學(xué)分設(shè)觀念性寫實與意象表現(xiàn)工作室；內(nèi)蒙古師范大學(xué)則扎根草原文化，形成厚重有力的視覺風(fēng)格。

然而，從全國范圍來看，水彩畫教育發(fā)展仍存在明顯的區(qū)域失衡與藝術(shù)觀念滯后。部分院校的教學(xué)理念停滯在"技術(shù)訓(xùn)練+風(fēng)格模仿"的初級階段，與學(xué)術(shù)界的創(chuàng)作實踐形成明顯斷層。這種差距本質(zhì)上反映了藝術(shù)教育認知的深層矛盾：一方面，一些美術(shù)教育者的認知范圍往往局限于一省、一市的地域視野，缺乏對專業(yè)學(xué)科發(fā)展的全局把握；另一方面，制度惰性導(dǎo)致教學(xué)體系難以及時回應(yīng)藝術(shù)實踐的創(chuàng)新需求。這種問題可能也存在于其他畫種之中，而水彩畫教學(xué)由于起步較晚，因此問題更加典型。因此，要突破這一困境，關(guān)鍵在于重建高校對當(dāng)代水彩畫的全新認知框架，這需要通過加強區(qū)域學(xué)術(shù)交流；促進專業(yè)人才流動；優(yōu)化師資培養(yǎng)來打破地域性認知壁壘。

三、水彩畫教學(xué)改革的深層制約因素

以上兩個不足，可以歸結(jié)為兩個原因：其一，水彩畫藝術(shù)的快速發(fā)展與教學(xué)體系更新滯后的矛盾；其二，在教育實踐中展覽機制的意識弱化問題。首先當(dāng)代水彩畫藝術(shù)正處在前所未有的快速發(fā)展期。然而某些高校，特別是地方院校的水彩畫教學(xué)體系卻未能及時響應(yīng)這種變化。源于師資代際的更替問題，我國專業(yè)藝術(shù)院校的水彩畫教育自20世紀90年代建制化以來，目前正處于第二代師資向第三代的過渡期，因此當(dāng)前我國專業(yè)水彩創(chuàng)作群體雖呈現(xiàn)快速擴張態(tài)勢，但其整體規(guī)模仍相對有限，對綜合性院校特別是地方高校的輻射帶動效應(yīng)尚未充分顯現(xiàn)。

以地域發(fā)展差異為例：哈爾濱師范大學(xué)2012年成立水彩畫系，在此之后，這種學(xué)院派的發(fā)展勢頭直接影響了區(qū)域內(nèi)其他高校水彩畫課程和專業(yè)的設(shè)立，如佳木斯大學(xué)、齊齊哈爾大學(xué)、牡丹江大學(xué)、綏化學(xué)院。再例如廣州美術(shù)學(xué)院作為最早開展水彩教學(xué)的高校，其畢業(yè)生構(gòu)成了廣東地區(qū)水彩教師隊伍的主體。這種中心-邊緣的擴散模式在其他地區(qū)尚未形成規(guī)模效應(yīng)，從而導(dǎo)致我國高校水彩教育發(fā)展呈現(xiàn)明顯的地域差異面貌。

其次，更為深層次的問題在于展覽意識的普遍薄弱。許多地方院校存在顯著的"展覽缺位"現(xiàn)象：一方面，學(xué)校缺乏組織、鼓勵學(xué)生參展的意識和制度；另一方面，是一些學(xué)生群體對各級展覽的認知不足；其次，這些學(xué)生普遍存在"專業(yè)展覽高不可攀"的認知誤區(qū)。在平時與學(xué)生的溝通中不難發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生對重要美術(shù)展覽的各種信息和評審標準缺乏基本了解，與其他水彩畫教育先行地區(qū)的高校，如哈爾濱師范大學(xué)、青島大學(xué)、內(nèi)蒙古師范大學(xué)等院校形成了鮮明對比。這種雙重缺失導(dǎo)致了一系列教學(xué)失衡，例如：專業(yè)課程體系知識過時；評價標準偏向基礎(chǔ)技法考核，課程內(nèi)容與當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作實踐脫節(jié)等。這種認知差距將導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)動力的持續(xù)性不足，專業(yè)認同感薄弱，進而影響其專業(yè)發(fā)展的深度與廣度。這種現(xiàn)象或多或少也出現(xiàn)其他專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)，但是在起步較晚的水彩畫教學(xué)上體現(xiàn)的最為明顯。

基于筆者為期十年的水彩畫創(chuàng)作和教學(xué)經(jīng)歷，有入選過省級展覽經(jīng)歷的學(xué)生，此后的學(xué)習(xí)積極性會顯著提高，再之后繼續(xù)入選省、市級展覽的概率也會增大。此外，大學(xué)一年級的學(xué)生專業(yè)水平差異較小，而隨著不同學(xué)生長時間對藝術(shù)認知的差異積累，即使技術(shù)水平、學(xué)習(xí)成本投入差不多的兩個學(xué)生，在行將畢業(yè)時專業(yè)水平也會差異巨大，這些實例從側(cè)面印證——提高藝術(shù)認知的重要性，而展覽則是提高學(xué)生藝術(shù)認知的最佳路徑。

四、“以展促學(xué)”：水彩畫教學(xué)改革的路徑探索

基于長期的教學(xué)實踐與觀察研究，筆者認為“以展促學(xué)”——構(gòu)建以展覽為導(dǎo)向的教學(xué)模式對于綜合性院校特別是地方高校的水彩畫教學(xué)具有特殊的實踐價值。從理論層面而言，專業(yè)展覽是一種榮譽、肯定和認可，從教育理論維度看，這一方式實質(zhì)上是成果導(dǎo)向教育（OBE）在美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的具體實踐，其核心在于以專業(yè)展覽的學(xué)術(shù)要求反哺教學(xué)過程，形成"創(chuàng)作-展示-反饋-提升"的良性循環(huán)，能夠有效發(fā)揮展覽機制的多重教育功能：

其一，專業(yè)認同的建構(gòu)：展覽的實際效益是課堂考核分數(shù)無法比擬的。展覽入選所獲得的專業(yè)認可度遠高于課堂評分，能對學(xué)生形成正向激勵，有效激發(fā)學(xué)生的內(nèi)生學(xué)習(xí)動力；其二，評價維度的拓展：展覽評價的多元維度有助于完善傳統(tǒng)教學(xué)的考核體系。后現(xiàn)代的教育理念認為課程評價應(yīng)當(dāng)去中心化，即打破教師評價的權(quán)威作用。這種評價是否適用于所有學(xué)科教學(xué)尚有質(zhì)疑，但是從美術(shù)學(xué)的特性來看，展覽的評價維度能夠兼顧主題性、創(chuàng)新性、藝術(shù)思維等多元標準，突破傳統(tǒng)技法考核的局限，相較于傳統(tǒng)的分項打分的單一維度，更接近于質(zhì)性評價；其三，學(xué)術(shù)視野的開拓：通過展覽平臺接觸前沿創(chuàng)作，打破地域性認知壁壘，“以展促學(xué)”的開放性特征能夠促進高校教學(xué)與學(xué)術(shù)界的深度互動，將課堂延申至公共領(lǐng)域。

"以展促學(xué)"教學(xué)模式對于當(dāng)代高校水彩畫教育的創(chuàng)新發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義，通過構(gòu)建"創(chuàng)作-展示-評價-反饋"的系統(tǒng)，能夠一定程度解決當(dāng)前水彩畫教學(xué)認知局限與觀念滯后的困境，對學(xué)生而言，專業(yè)展覽的目標導(dǎo)向為學(xué)生明確了學(xué)習(xí)方向，促使他們主動追蹤、了解水彩畫發(fā)展的前沿動態(tài)，動態(tài)更新自己的藝術(shù)認知框架；第二，展覽平臺的競爭性特征能夠強化學(xué)生的專業(yè)認同，主動更新、轉(zhuǎn)變藝術(shù)觀念，從而突破傳統(tǒng)唯美寫實的創(chuàng)作范式；第三，展覽基于藝術(shù)觀念、文化內(nèi)涵等多維度的專業(yè)評審標準，彌補了傳統(tǒng)課堂側(cè)重技法訓(xùn)練，課程考核依賴構(gòu)圖、色彩、造型等維度單一的局限性。由此促進學(xué)生思維能力的提升，從而做到在展覽中學(xué)習(xí)，在展覽中改變，最終再回到展覽。實現(xiàn)了學(xué)生另一種藝術(shù)素養(yǎng)的提升。對于教師而言，展覽的學(xué)術(shù)標準為教學(xué)評價提供了客觀參照，倒逼教學(xué)內(nèi)容的持續(xù)更新；其次，展覽拓展了教學(xué)活動的社會維度，將學(xué)術(shù)展覽、教學(xué)成果展示與社會美育推廣有機融合，種多維互動機制不僅促進了"雙師型"教師隊伍的建設(shè)，更推動了教學(xué)理念從技術(shù)傳授向文化創(chuàng)新的根本轉(zhuǎn)變。

從現(xiàn)實層面講，“以展促學(xué)”的教學(xué)模式適用于所有的美術(shù)學(xué)專業(yè)，但對于水彩畫來說，它具有特殊的緊迫性。相較于已建立成熟評價體系的油畫、國畫等畫種，水彩畫在高校教學(xué)中仍面臨“小、簡、弱”的認知困境，呈現(xiàn)與學(xué)術(shù)界發(fā)展的斷層現(xiàn)象。因而水彩畫教育的特殊性強化了"以展促學(xué)"的必要性。如果對于高校油畫和國畫教學(xué)來說，以展促學(xué)是一種提升教學(xué)效果的方法，那么對于高校水彩畫教學(xué)特別是地方院校而言，以展促學(xué)是必由之路。只有這樣，才能真正提升水彩畫的教學(xué)水平，促進這一畫種在當(dāng)代藝術(shù)格局中確立自身的價值，不僅契合了高校新時代人才培養(yǎng)的要求，更為水彩畫教育的創(chuàng)新發(fā)展提供了切實可行的實施路徑。

文章來源：《新美域》 http://00559.cn/w/qk/29468.html