高職高專芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)對(duì)策

舞蹈表現(xiàn)力指舞者運(yùn)用肢體語言、面部表情及眼神交流等多種手段，將作品背后的情感深度、美學(xué)意境以及思想內(nèi)容生動(dòng)而準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀賞者的能力。對(duì)于芭蕾來說，舞蹈表現(xiàn)力不僅是提升作品表現(xiàn)力的關(guān)鍵，還是展現(xiàn)情感、提高動(dòng)作質(zhì)量、適應(yīng)不同表演環(huán)境的基礎(chǔ)。面對(duì)當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域日益增長(zhǎng)的多樣性，觀眾對(duì)舞蹈表演質(zhì)量提出更高的期待。因此，教師在教學(xué)實(shí)踐中，加強(qiáng)學(xué)生在芭蕾基礎(chǔ)課程中舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)顯得尤為關(guān)鍵。

1.芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練課程及其內(nèi)涵

芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的內(nèi)容主要包括“開、繃、直、立”這四大要點(diǎn)，舞者通過不斷加強(qiáng)這些要點(diǎn)的訓(xùn)練，使自身的身形和動(dòng)作日臻具有表現(xiàn)力，給人以更優(yōu)美姿態(tài)的視覺沖擊，以更具美感的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)完成表演。

“開”需要舞者以身形為出發(fā)點(diǎn)，在日常訓(xùn)練中注重美化與擴(kuò)展，這便對(duì)舞者的肢體柔軟度、整體的身形有一定的要求，同時(shí)舞者要在訓(xùn)練身形方面苦下功夫。如為進(jìn)一步展現(xiàn)形體美，舞者在日常練習(xí)中要多放松骨骼、開化經(jīng)絡(luò)，在上身訓(xùn)練中須重視打開關(guān)節(jié)部位并進(jìn)行后延練習(xí)，同時(shí)擴(kuò)展胸廓，加強(qiáng)胸腔的練習(xí)，展現(xiàn)飽滿形體，為整個(gè)形體表現(xiàn)效果添上絢麗的色彩。

“繃”需要舞者在日常訓(xùn)練和表演過程中時(shí)刻保持住這種狀態(tài)，通過這種重要的狀態(tài)來切實(shí)增強(qiáng)特定動(dòng)作所需要的力量，助力舞者顯著提高舞蹈表現(xiàn)力。舞者在練習(xí)舞蹈動(dòng)作時(shí)，借助身體繃直的狀態(tài)來獲得力量的積聚狀態(tài)，這樣不但能夠使動(dòng)作更具力量感，還能表現(xiàn)得更加完整和順暢。例如，在日常的跳步訓(xùn)練時(shí)舞者倘若能讓小腿和足背繃直，這便能極大程度地增強(qiáng)跳步的力度。這種繃直的形態(tài)還能夠延長(zhǎng)在空中停留的時(shí)間，使舞者的動(dòng)作愈發(fā)輕盈、靈便，進(jìn)而充分彰顯芭蕾舞獨(dú)有的美感與魅力。正因如此，“繃”這一要求對(duì)于芭蕾舞的精彩呈現(xiàn)有著極為關(guān)鍵的影響，是舞者一定要掌握并運(yùn)用的重要技巧。

“直”需要舞者在相關(guān)動(dòng)作的訓(xùn)練中保持身體筆直的狀態(tài)，呈現(xiàn)一種亭亭玉立之姿，從基本的視覺體驗(yàn)上提升芭蕾舞的獨(dú)特美感。作為整個(gè)舞姿塑造的關(guān)鍵動(dòng)作狀態(tài)，芭蕾舞舞者要時(shí)刻提醒自己規(guī)避動(dòng)作松垮和身體彎曲，重視細(xì)節(jié)偏差，在日常練習(xí)時(shí)就要精準(zhǔn)把握動(dòng)作要點(diǎn)。

“立”，這一基本要點(diǎn)與“直”有著緊密聯(lián)系，聚焦的要點(diǎn)在于訓(xùn)練或表演時(shí)的直立形態(tài)。芭蕾舞者在表演時(shí)要做到具備大方的儀態(tài)、美觀悅目之精神狀態(tài)，在平衡力展現(xiàn)方面也要獨(dú)樹一幟，這邊對(duì)舞者的“立”這項(xiàng)基本功有著過硬的要求。因此，舞者練好這一基礎(chǔ)課程，方能順滑地完成精準(zhǔn)的動(dòng)作，從而大幅增強(qiáng)芭蕾的整個(gè)舞蹈表現(xiàn)效果，讓觀眾能愉悅地領(lǐng)略芭蕾的獨(dú)特風(fēng)韻。

2.芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力的重要性

舞蹈表現(xiàn)力是指舞者通過身體動(dòng)作、面部表情和情感表達(dá)來傳達(dá)舞蹈作品內(nèi)涵的能力。在芭蕾舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中，舞蹈表現(xiàn)力具有重要的作用。

2.1 增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈表現(xiàn)力對(duì)于增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力至關(guān)重要。以經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》為例，舞者通過高超的技術(shù)與豐富的情感表達(dá)，生動(dòng)再現(xiàn)天鵝的形象，使得這一形象躍然于舞臺(tái)之上。這種情感傳遞的力量能夠快速觸及觀眾的心靈，讓他們仿佛親臨其境，與劇中角色建立起強(qiáng)烈的情感聯(lián)系。在觀看《天鵝湖》的過程中，觀眾不僅是在享受視覺上的美感體驗(yàn)，還是一次深刻的心靈之旅。人們會(huì)被表演中所展現(xiàn)出來的天鵝的純潔無瑕、溫柔善良及其面臨的困境所觸動(dòng)，進(jìn)而沉浸在由舞蹈構(gòu)建的獨(dú)特氛圍里，體會(huì)到藝術(shù)之美及其深遠(yuǎn)影響。這種藝術(shù)表現(xiàn)力的加強(qiáng)，不僅有助于加深大眾對(duì)芭蕾這種藝術(shù)形式的理解和喜愛，還讓這些作品在人們的記憶中留下不可磨滅的印象，進(jìn)而激發(fā)他們對(duì)于生活與藝術(shù)關(guān)系的反思。

2.2 提高肢體語言表達(dá)能力

培養(yǎng)舞蹈表現(xiàn)力對(duì)于提高肢體語言表達(dá)能力具有多方面的積極影響。從身體素質(zhì)的角度來看，芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練能夠提供全面的身體鍛煉機(jī)會(huì)；而在提升舞蹈表現(xiàn)力的過程中，則要求學(xué)生更加精確地掌控身體各部分的動(dòng)作，這對(duì)柔韌性、協(xié)調(diào)性、力量及平衡感提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)。為更準(zhǔn)確地表達(dá)舞蹈作品中人物的情感與動(dòng)作特性，學(xué)生需持續(xù)進(jìn)行拉伸練習(xí)以增加身體的柔軟度，使得動(dòng)作更流暢且富有美感；在執(zhí)行跳躍或旋轉(zhuǎn)等高難度動(dòng)作時(shí)，則需要學(xué)生擁有強(qiáng)壯的腿部肌肉和出色的平衡控制能力，這促使他們通過專門訓(xùn)練來增強(qiáng)這些方面的體能素質(zhì)。長(zhǎng)期堅(jiān)持此類訓(xùn)練不僅有助于形成優(yōu)雅的姿態(tài)，還能有效改善身體健康狀況并提高學(xué)生肢體語言表達(dá)能力。

2.3 充分展現(xiàn)作品內(nèi)涵

舞蹈表現(xiàn)力對(duì)于舞者來說至關(guān)重要，它能夠使作品的內(nèi)在意義得到充分展現(xiàn)，進(jìn)而加深觀眾對(duì)作品深層次信息的理解。以芭蕾舞劇《吉賽爾》為例，該作品描繪了一段充滿悲情色彩的愛情故事。在首幕里，通過輕盈且活潑的步伐，舞者成功刻畫了天真爛漫的鄉(xiāng)村女孩吉賽爾以及她對(duì)未來美好生活的向往。然而，當(dāng)?shù)弥纳先税柌仄鋵?shí)是一位已訂婚的貴族后，吉賽爾所遭受的心靈創(chuàng)傷被舞者通過激烈的身體動(dòng)作、扭曲的姿態(tài)以及滿含絕望的眼神淋漓盡致地表達(dá)出來，讓觀眾深切體會(huì)到其內(nèi)心的痛苦與失望。在第二幕中，吉賽爾的靈魂化為幽靈，為了拯救阿爾伯特，她與其他幽靈一起翩翩起舞。這一幕中，舞者的動(dòng)作變得輕盈而縹緲，仿佛在云端舞動(dòng)，身體的線條更加流暢，展現(xiàn)出幽靈的空靈之美。在與阿爾伯特共舞時(shí)，舞者通過溫柔的眼神、細(xì)膩的手部動(dòng)作以及與阿爾伯特默契的配合，傳達(dá)出吉賽爾對(duì)阿爾伯特的深情與不舍，即使在死后也依然深愛著他。由此可見，在整個(gè)演出過程中，舞蹈表現(xiàn)力起到極其重要的作用，它不僅將劇本的核心價(jià)值以一種直觀而有力的方式傳達(dá)給觀眾，同時(shí)也促進(jìn)他們對(duì)作品背后情感與思想的理解。

3.芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力教學(xué)現(xiàn)狀

3.1教學(xué)模式較為單一

現(xiàn)有的芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程在教學(xué)模式上可能顯得較為傳統(tǒng)，主要依賴于教師直接傳授知識(shí)和示范動(dòng)作的方式，較少采用啟發(fā)式的教育策略，導(dǎo)致課堂環(huán)境不夠活躍。舞蹈不僅僅是一種身體語言，還是一種情感的表達(dá)。但在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，教師往往更注重舞蹈動(dòng)作的準(zhǔn)確性和規(guī)范性，而忽視對(duì)學(xué)生情感表達(dá)的引導(dǎo)和培養(yǎng)。這導(dǎo)致學(xué)生在表演時(shí)往往缺乏情感投入，無法將舞蹈作品的內(nèi)涵和情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。此外，每個(gè)學(xué)生都有自己獨(dú)特的身體條件和舞蹈天賦，但在傳統(tǒng)的教學(xué)模式下，教師往往采用一刀切的教學(xué)方式，沒有根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況進(jìn)行有針對(duì)性的指導(dǎo)。這導(dǎo)致一些學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)力方面難以得到充分的提升。同時(shí)，在運(yùn)用翻轉(zhuǎn)課堂、微課等創(chuàng)新教學(xué)模式方面做得還不夠，師生間以及同學(xué)之間的即時(shí)交流互動(dòng)不足，未能有效激發(fā)學(xué)生的主動(dòng)學(xué)習(xí)興趣及其潛在的藝術(shù)才能。

3.2情感調(diào)動(dòng)與表演意識(shí)發(fā)掘不足

在高職高專的芭蕾基礎(chǔ)教學(xué)過程中，一些學(xué)生由于自身的協(xié)調(diào)性和柔韌性較差而感到信心不足，從而降低他們參與表演的積極性。遺憾的是，在這種情況下，教師往往未能給予足夠的心理輔導(dǎo)來幫助這些學(xué)生克服內(nèi)心的障礙，并引導(dǎo)他們以更積極的態(tài)度面對(duì)自身的弱點(diǎn)，這種情況導(dǎo)致這部分學(xué)生很少有機(jī)會(huì)參加校內(nèi)外的各種舞蹈競(jìng)賽。此外，當(dāng)涉及到教授芭蕾藝術(shù)背后的歷史文化知識(shí)時(shí)，由于教師本身的文化底蘊(yùn)不夠深厚，無法有效地激發(fā)起學(xué)生的興趣或使他們信服。這樣一來，學(xué)生僅僅停留在對(duì)技術(shù)動(dòng)作的學(xué)習(xí)上，而很難達(dá)到與作品情感層面相融合的高度。

3.3實(shí)踐與展示機(jī)會(huì)稀缺

學(xué)校在組織校內(nèi)舞蹈比賽和匯報(bào)演出等活動(dòng)中存在不足，導(dǎo)致學(xué)生缺乏足夠的機(jī)會(huì)來積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。由于參賽機(jī)會(huì)有限，學(xué)生的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)與創(chuàng)作熱情難以得到充分激發(fā)，這也在一定程度上限制了他們?cè)谏钊肜斫馕璧缸髌贰?dòng)作設(shè)計(jì)及表情細(xì)節(jié)等方面的實(shí)踐鍛煉。作為檢驗(yàn)階段學(xué)習(xí)成果的重要手段之一，匯報(bào)演出的頻率偏低，使得學(xué)生們難以及時(shí)通過真實(shí)的舞臺(tái)環(huán)境來測(cè)試自己的學(xué)習(xí)成效，進(jìn)而減少了他們適應(yīng)實(shí)際表演場(chǎng)合的機(jī)會(huì)。此外，較少有機(jī)會(huì)獲得專業(yè)評(píng)委的反饋與指導(dǎo)，也使得學(xué)生們較難明確自身存在的問題及其改進(jìn)的方向。

4.芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練課程中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)對(duì)策

4.1創(chuàng)新教學(xué)模式，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)

芭蕾舞在展示優(yōu)美動(dòng)作之余，更重要的核心宗旨是向觀眾傳遞作品背后的情感。因此教師要積極創(chuàng)新教學(xué)模式，比如通過構(gòu)建啟發(fā)式教學(xué)，打造開放式的課堂氛圍，在解析和學(xué)習(xí)芭蕾藝術(shù)家的優(yōu)秀作品與演繹風(fēng)格時(shí)充分結(jié)合新媒體教學(xué)資源，有效指導(dǎo)學(xué)生掌握相關(guān)動(dòng)作的發(fā)力要點(diǎn)和表演精髓，多方位提升學(xué)生自我綜合素養(yǎng)。同時(shí)，積極帶領(lǐng)學(xué)生實(shí)地觀看不同類型的舞蹈表演，或者是參與到活動(dòng)中去，這樣可以以觀眾視角去感受和體驗(yàn)整個(gè)舞蹈在舞臺(tái)上的細(xì)微變化，切身感受舞美、燈光等對(duì)舞蹈表現(xiàn)力的影響，進(jìn)而提升學(xué)生的審美能力。此外，教師還可以借助翻轉(zhuǎn)課堂、微課堂、云課堂等形式彌補(bǔ)上課時(shí)間受限的不足，實(shí)現(xiàn)及時(shí)的師生互動(dòng)和生生互動(dòng)，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的興趣和表演潛力。如在云課堂上，教師可以組織一些“即興舞蹈”訓(xùn)練活動(dòng)，可通過分組的形式，讓學(xué)生閉眼來感知音樂，跟隨節(jié)奏舞動(dòng)肢體對(duì)內(nèi)心所感受到的情感予以表達(dá)，然后教師在課堂上做出評(píng)價(jià)和指導(dǎo)，這樣有助于充分挖掘?qū)W生的舞蹈表現(xiàn)力，也有利于教師將更具創(chuàng)新性的內(nèi)容融入日常教學(xué)工作中，提升學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力。

4.2以情啟舞，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘舞蹈表演意識(shí)

舞蹈，同音樂一樣，都可以作為情感的生動(dòng)載體，但不同的是，舞蹈更多時(shí)候是借助肢體語言來表達(dá)作品中的故事，傳遞出內(nèi)涵的情感，從而構(gòu)建起與觀眾之間互動(dòng)的聯(lián)系，引起觀眾的共鳴之情。對(duì)于高職高專教學(xué)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生在芭蕾基礎(chǔ)課程訓(xùn)練中的情感并引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)挖掘舞蹈表演意識(shí)可以從這兩個(gè)方面著手。

其一，通過培養(yǎng)學(xué)生的自信來點(diǎn)燃學(xué)生的表演欲望。部分的學(xué)生可能因自身的協(xié)調(diào)性、柔韌度不夠，導(dǎo)致其在學(xué)習(xí)芭蕾的時(shí)候不自信，表現(xiàn)為眼神不堅(jiān)定、專注力不夠、表情不到位等，整個(gè)表演欲望也隨之降低，亟需教師的鼓勵(lì)與講解。課堂上，教師應(yīng)當(dāng)多和此類學(xué)生溝通，以和藹可親的態(tài)度幫助學(xué)生理解芭蕾舞蹈深層次的魅力，用恰當(dāng)?shù)姆椒▉砼囵B(yǎng)學(xué)生的自信，鼓勵(lì)其刻苦練習(xí)、快速成長(zhǎng)，可以適當(dāng)帶引學(xué)生參觀和參與校內(nèi)外舞蹈比賽，使其積累經(jīng)驗(yàn)，拓展眼界，倍增信心。

其二，激發(fā)學(xué)生的自我表達(dá)意識(shí)，深化其情感表達(dá)。在實(shí)際教學(xué)過程中，教師可以通過講解芭蕾舞蹈背后的歷史與文化，以及舞蹈所表達(dá)的情感與故事，來增強(qiáng)學(xué)生的文化認(rèn)同感，使其能夠更加深刻地理解舞蹈的內(nèi)涵。同時(shí)，教師還應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生積極思考和探索，勇于表達(dá)自己的見解和感受，從而在舞蹈表演中融入更多的個(gè)人情感和創(chuàng)意。此外，教師還可以利用現(xiàn)代教學(xué)手段，如視頻、音頻等多媒體資源，來豐富教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與度，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的自我表達(dá)意識(shí)。鑒于學(xué)生自身文化修養(yǎng)的差異，教師要因材施教，有目標(biāo)、有計(jì)劃地劃分小組，盡可能在有限的時(shí)間和空間范圍內(nèi)指導(dǎo)學(xué)生在情感、認(rèn)知與具體的芭蕾作品這三方面實(shí)現(xiàn)有機(jī)融合。

4.3 提供實(shí)踐與展示機(jī)會(huì)

舉辦校內(nèi)舞蹈比賽及匯報(bào)演出等文化活動(dòng)，為學(xué)生們提供更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，這有助于他們積累寶貴的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。通過參與這樣的競(jìng)賽，學(xué)生的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)和創(chuàng)作激情得以激發(fā)，促使他們?cè)谖璧讣妓嚿细涌炭嚆@研。在準(zhǔn)備這些活動(dòng)時(shí)，學(xué)生需要深刻領(lǐng)會(huì)每部舞蹈作品背后的含義，并精心打磨每個(gè)動(dòng)作、表情乃至眼神的細(xì)節(jié)，以呈現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。例如，在一場(chǎng)主題為“校園四季”的校內(nèi)舞蹈比賽中，參賽者根據(jù)各自對(duì)不同季節(jié)的理解與感悟，創(chuàng)作出多樣化的舞蹈節(jié)目。有的學(xué)生選擇輕快的步伐與靈動(dòng)的身體語言來表達(dá)春天的生機(jī)盎然；而另一些學(xué)生則采用穩(wěn)重的姿態(tài)搭配深情的目光來描繪秋天的寧靜與豐饒。在整個(gè)過程中，除能夠提升個(gè)人的舞臺(tái)表現(xiàn)力外，參賽者還能從同伴的作品中汲取靈感，相互借鑒，一起學(xué)習(xí)，共同成長(zhǎng)。

展示性演出為學(xué)生提供一個(gè)重要的平臺(tái)，用以展現(xiàn)他們階段性學(xué)習(xí)成果。通過此類活動(dòng)，學(xué)生能夠?qū)⒄n堂上習(xí)得的知識(shí)與技能加以整合運(yùn)用，并在真實(shí)的舞臺(tái)環(huán)境下檢驗(yàn)自身學(xué)習(xí)成效。每學(xué)期，學(xué)校都會(huì)組織芭蕾舞匯報(bào)表演，其間，學(xué)生不僅會(huì)演繹經(jīng)典的芭蕾片段，還會(huì)呈現(xiàn)由自己創(chuàng)編的舞蹈作品。這一過程中，參賽者需要直面觀眾的目光，克服內(nèi)心的緊張情緒，全情投入地表達(dá)個(gè)人情感與技藝。隨著參與次數(shù)的增長(zhǎng)，學(xué)生會(huì)逐漸習(xí)慣舞臺(tái)氛圍，從而變得更加自信且游刃有余，這樣一來，其舞蹈表現(xiàn)力亦得到了顯著增強(qiáng)。此外，學(xué)校還可以邀請(qǐng)專業(yè)舞蹈教師或行業(yè)專家擔(dān)任評(píng)委，對(duì)學(xué)生的演出給予評(píng)價(jià)和指導(dǎo)，幫助他們識(shí)別自身的不足，并明確未來努力的方向。

5.結(jié)語

作為賦予芭蕾作品生動(dòng)靈魂的核心要素，舞蹈表現(xiàn)力不僅能夠顯著增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)能力，還能提高肢體語言表達(dá)能力，并充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。因此，在此類課程的教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)給予高度關(guān)注。為進(jìn)一步增強(qiáng)研究成果的可信度與應(yīng)用價(jià)值，建議通過廣泛的調(diào)研和數(shù)據(jù)分析來探索更為有效的舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)模式。此外，針對(duì)影響因素的多樣性開展深入研究，細(xì)致考察學(xué)生在接受舞蹈表現(xiàn)力訓(xùn)練時(shí)的學(xué)習(xí)需求，將有助于為教學(xué)活動(dòng)提供更加具體且實(shí)用的指導(dǎo)。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html