觀眾視角下舞蹈編創(chuàng)策略的動(dòng)態(tài)平衡研究

舞蹈作品的編創(chuàng)是以編導(dǎo)意圖為轉(zhuǎn)移的創(chuàng)作方式,通過舞蹈演員的“二度創(chuàng)作”呈現(xiàn)于舞臺(tái),又通過觀眾參與審美活動(dòng)形成互動(dòng)。舞蹈藝術(shù)作為一種重要的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，其傳播路徑和編創(chuàng)策略正經(jīng)歷著前所未有的變化，使舞蹈表演對(duì)于觀眾來說不僅僅是簡(jiǎn)單視覺的享受，更成為一種多層次的交流。本文旨在探討舞蹈場(chǎng)域場(chǎng)景差異與基于場(chǎng)景差異和受眾主體性作用提升背景下的符號(hào)化編創(chuàng)策略，分析不同傳播路徑對(duì)舞蹈創(chuàng)作的影響，以期為舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供新的視角。

1.舞蹈編創(chuàng)中觀眾視角的核心價(jià)值

1.1身體語言的對(duì)話本質(zhì)

正如托爾斯泰在《藝術(shù)論》中所言：“感受者和藝術(shù)家那樣融洽地結(jié)合在一起，以至感受者覺得那個(gè)藝術(shù)品不是其他人所創(chuàng)造的而是他自己創(chuàng)造的，而且覺得這個(gè)作品所表達(dá)的一切正是他很早就已經(jīng)想要表達(dá)的。”這段描述生動(dòng)地揭示了優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者與觀眾之間那種深刻而微妙的溝通作用。藝術(shù)作品雖然源于創(chuàng)作者的靈感與努力，但只有在欣賞者的參與下，才能真正實(shí)現(xiàn)其價(jià)值與意義。創(chuàng)作者與欣賞者在藝術(shù)生產(chǎn)總過程中構(gòu)成了統(tǒng)一體，二者互為條件，缺一不可。

舞蹈作為一種非語言的溝通方式，其核心特征也存在于舞者與觀眾之間的互動(dòng)和情感共鳴。在這個(gè)過程中，兩個(gè)絕對(duì)的“主角”：創(chuàng)作者，通過舞蹈動(dòng)作、音樂、燈光等元素構(gòu)建出一個(gè)又一個(gè)生動(dòng)的藝術(shù)世界；觀眾，通過感知、理解與想象，與創(chuàng)作者進(jìn)行心靈的溝通，共同完成了藝術(shù)作品的創(chuàng)造與體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)情感上的交流。舞蹈中的隱喻性表達(dá)因其特有的傳達(dá)規(guī)律而變得充滿吸引力。動(dòng)作的多義性使得舞蹈能夠以新的意義補(bǔ)充原有詞義，而不使原有詞義喪失。因此，舞蹈編創(chuàng)是通過肢體動(dòng)作構(gòu)建的“隱性對(duì)話”。如在《現(xiàn)代舞蹈的身體語言》中指出：“舞者的每個(gè)關(guān)節(jié)顫動(dòng)都是向觀眾發(fā)送的情感摩爾斯電碼”。觀眾通過動(dòng)作的力度、節(jié)奏與空間軌跡，解碼編導(dǎo)的情感意圖。

觀眾作為舞蹈藝術(shù)的最終接收者，其需求直接決定了舞蹈作品的市場(chǎng)接受度與影響力。觀眾的需求是多元化的，其在觀看過程中往往希望能夠獲得情感上的共鳴與滿足，看重作品所傳遞的情感與故事，以及作品能否引發(fā)他們的共鳴與思考。隨著時(shí)代的發(fā)展，傳播方式的繼承與變革使舞蹈藝術(shù)的觸達(dá)面更廣，形式更為豐富。但舞蹈藝術(shù)仍舊以其鮮活的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)性為主要特征，一方面我們要適應(yīng)隔著屏幕的交流，另一方面，我們依舊要探索現(xiàn)場(chǎng)舞蹈場(chǎng)域的可能性。

1.2舞蹈場(chǎng)域符號(hào)的認(rèn)知框架

不同表演場(chǎng)域通過符號(hào)系統(tǒng)預(yù)設(shè)觀眾的審美期待，即不同舞蹈發(fā)生場(chǎng)域（電視、劇場(chǎng)、晚會(huì)、賽事、國家活動(dòng)等）通過特定的符號(hào)系統(tǒng)（舞臺(tái)布景、光影調(diào)度、媒介技術(shù)）構(gòu)建差異化的敘事規(guī)則，進(jìn)而影響作品的藝術(shù)表達(dá)與受眾接受度。例如，電視舞蹈強(qiáng)調(diào)視覺效果和娛樂性，通過剪輯和特效增強(qiáng)觀眾的觀看體驗(yàn)；藝術(shù)劇場(chǎng)注重現(xiàn)場(chǎng)感和藝術(shù)性，觀眾往往處于被動(dòng)觀看的狀態(tài)；晚會(huì)舞蹈追求氛圍營造和娛樂性，專業(yè)比賽強(qiáng)調(diào)技巧和競(jìng)技性，而大型國家活動(dòng)則突出文化展示和國家形象。這些不同的傳播場(chǎng)景各自擁有獨(dú)特的定位、受眾與審美標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)舞蹈編創(chuàng)提供了更多可能性，也提出了不同的要求和挑戰(zhàn)。

1.2.1電視舞蹈

我們對(duì)電視舞蹈概念的定義為：“電視舞蹈是一種借電視語言用人體的動(dòng)作、節(jié)奏和表情反映生活的大眾傳播藝術(shù)?！彪娨曃璧赣袔状筇攸c(diǎn)：其一，電視舞蹈的定位是大眾文化，是以大眾文化審美為標(biāo)準(zhǔn)，以最大化收視率為目標(biāo)的大眾藝術(shù)。其二，電視舞蹈是交叉性藝術(shù)，具有綜合性的特點(diǎn)，是電視語言與舞蹈語言的融合。其三，電視舞蹈是不限定藝術(shù)風(fēng)格的開放體系。因此，其具有大眾化、大型化、社會(huì)化、政治化、公共化、功利化等特征，一般需要迎合某種大眾的審美口味，符合某種主流社會(huì)的行為規(guī)范。

1.2.2綜合性晚會(huì)舞蹈

舞蹈晚會(huì)是通過精心策劃和組織，將多種舞蹈形式、音樂演奏和藝術(shù)元素融合在一起，為觀眾呈現(xiàn)一場(chǎng)視覺與聽覺的盛宴。它旨在傳播舞蹈文化，提升觀眾的審美水平，并為舞蹈愛好者提供一個(gè)展示和交流的平臺(tái)。首先，它具有多樣性的特點(diǎn)，內(nèi)容包含豐富，形式多樣，受眾群體廣泛。其次，具有藝術(shù)性，追求高水平的舞蹈表演，精美的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和藝術(shù)氛圍。再次，舞蹈晚會(huì)具有極強(qiáng)的交流性，強(qiáng)調(diào)觀眾與藝術(shù)之間的連接。

1.2.3專業(yè)賽事及劇場(chǎng)展演舞蹈

專業(yè)舞蹈賽事是指由專業(yè)機(jī)構(gòu)或組織舉辦的，以舞蹈技藝比拼、藝術(shù)表現(xiàn)力評(píng)判為主要內(nèi)容的比賽活動(dòng)。專業(yè)舞蹈展演則是指由專業(yè)舞蹈團(tuán)體或個(gè)人進(jìn)行的，以展示舞蹈藝術(shù)可能性、推廣舞蹈文化為主要目的的演出活動(dòng)。其二者的共通性在于舞蹈的專業(yè)性，通過搭建專業(yè)平臺(tái)，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

1.2.4國家、國際大型活動(dòng)舞蹈

國家、國際大型活動(dòng)舞蹈是一種集文化、藝術(shù)、交流于一體的綜合性表演藝術(shù)，它不僅是活動(dòng)的亮點(diǎn)，也是傳遞文化價(jià)值和精神內(nèi)涵的重要載體。這些舞蹈通常通常規(guī)模宏大，影響力廣泛。往往由專業(yè)的舞蹈編導(dǎo)團(tuán)隊(duì)精心編排，結(jié)合音樂、服裝、道具和舞臺(tái)技術(shù)，創(chuàng)造出視覺和聽覺上的盛宴，融合傳統(tǒng)藝術(shù)形式和現(xiàn)代創(chuàng)意，展現(xiàn)民族特色和文化多樣性。在國際大型活動(dòng)中，舞蹈不僅是文化交流的橋梁，也是各國藝術(shù)家展示本國藝術(shù)風(fēng)采的平臺(tái)，促進(jìn)了不同文化之間的相互理解和尊重。

2.觀眾視角下舞蹈編創(chuàng)的動(dòng)態(tài)平衡

觀眾作為場(chǎng)域敘事的最終接收者和解碼者，其審美傾向、情感共鳴、社交參與等多元化需求受到了舞蹈自身身體符號(hào)的能指與所指關(guān)系的規(guī)限，以及舞蹈空間符號(hào)的場(chǎng)域敘事功能的影響，并且在不同的場(chǎng)合、不同目的下的舞蹈創(chuàng)作也要考慮文化符號(hào)的隱喻性傳達(dá)機(jī)制的特征。因此，在某種程度上倒逼舞蹈創(chuàng)作者在舞蹈創(chuàng)作中要選擇動(dòng)態(tài)平衡——專著舞蹈語言的特點(diǎn)，關(guān)注觀眾視角，既需融入場(chǎng)域特性，又需通過符號(hào)重構(gòu)突破場(chǎng)域限制。

2.1抓住舞蹈語言的特點(diǎn)：與觀眾共舞

舞蹈符號(hào)性傳達(dá)的方式跨越了語言的障礙，在時(shí)間和空間中展開。與其他藝術(shù)形式相比，舞蹈更直接地與觀眾的身體感受相連，能夠引發(fā)觀眾的共鳴。

舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特傳達(dá)方式正在于其非語言的溝通能力、身體表達(dá)的直觀性、動(dòng)態(tài)的視覺和聽覺體驗(yàn)、情感的直接傳遞，并由此生發(fā)文化和歷史的傳承、互動(dòng)性和參與性、跨學(xué)科的融合、身體意識(shí)和自我表達(dá)，以及作為社會(huì)和政治評(píng)論的工具的特性。這些特點(diǎn)使舞蹈藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中具有不可替代的地位。舞蹈編創(chuàng)需要緊緊抓住舞蹈藝術(shù)傳播的獨(dú)特性，通過身體語言和動(dòng)作來傳遞情感和思想，與觀眾共舞。

2.2探尋場(chǎng)域視角的轉(zhuǎn)變：與觀眾需求的互動(dòng)

以觀眾為核心，從編創(chuàng)者的視角出發(fā)，探索如何更好地滿足觀眾需求，提升觀眾體驗(yàn)，成為舞蹈編創(chuàng)領(lǐng)域的重要課題。舞蹈編導(dǎo)與觀眾的雙主體性體現(xiàn)在他們之間的互動(dòng)關(guān)系上。在舞蹈作品的創(chuàng)作與演出過程中，舞蹈編導(dǎo)需要時(shí)刻關(guān)注觀眾的反應(yīng)與需求，以便在創(chuàng)作中更好地滿足他們的審美期待。同時(shí)，觀眾也需要通過積極參與舞蹈作品的欣賞與體驗(yàn)，與舞蹈編導(dǎo)產(chǎn)生情感共鳴，從而共同完成舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造與傳承。全媒體的普及使觀眾在舞蹈?jìng)鞑ブ邪缪菰絹碓街鲃?dòng)的角色。觀眾甚至可以是內(nèi)容的創(chuàng)造者。面對(duì)觀眾需求的多元化與個(gè)性化趨勢(shì)，編創(chuàng)者需要積極轉(zhuǎn)變視角，從以創(chuàng)作者為中心轉(zhuǎn)向以觀眾為中心，以更好地滿足觀眾需求。

2.2.1從“自我表達(dá)”到“觀眾體驗(yàn)”

過去，許多編創(chuàng)者更注重通過舞蹈作品來表達(dá)自己的思想與情感。然而，在當(dāng)下的社會(huì)，觀眾的需求與審美觀念已經(jīng)發(fā)生了深刻的變化。他們不再滿足于被動(dòng)接受創(chuàng)作者的思想與情感，而是希望能夠在欣賞過程中獲得更加深刻的情感體驗(yàn)和心靈共鳴。因此，編創(chuàng)者需要更加注重觀眾體驗(yàn)，從觀眾的角度出發(fā)，思考如何通過舞蹈作品來滿足觀眾的需求與期望，無論是從選材立意還是舞蹈表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，都要進(jìn)行民主化下沉，真正從受眾的需求和反饋?zhàn)鳛槲璧竸?chuàng)作的起點(diǎn)。

2.2.2從“單一風(fēng)格”到“多元化融合”

隨著觀眾需求的多元化，單一風(fēng)格的舞蹈作品已經(jīng)難以滿足市場(chǎng)的需求。因此，編創(chuàng)者需要積極探索不同風(fēng)格、不同文化元素的融合與創(chuàng)新。例如，可以將傳統(tǒng)動(dòng)作語匯與現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)技巧融合，創(chuàng)造出具有獨(dú)特風(fēng)格的創(chuàng)新舞蹈形式；也可以在有據(jù)可依的基礎(chǔ)上將不同地域、不同民族的舞蹈元素進(jìn)行融合，打造出具有濃郁地域特色和民族風(fēng)情的舞蹈作品，創(chuàng)造舞蹈作品的新的審美價(jià)值可能。

2.2.3從“靜態(tài)創(chuàng)作”到“動(dòng)態(tài)調(diào)整”

在創(chuàng)作過程中，編創(chuàng)者需要保持對(duì)觀眾需求的敏銳洞察力，及時(shí)收集觀眾的反饋意見，并根據(jù)實(shí)際情況對(duì)作品進(jìn)行動(dòng)態(tài)調(diào)整與優(yōu)化。這種動(dòng)態(tài)調(diào)整不僅包括對(duì)舞蹈動(dòng)作、音樂等元素的修改與完善，也包括對(duì)演出形式、互動(dòng)環(huán)節(jié)等方面的創(chuàng)新與完善。例如，在演出過程中，可以根據(jù)觀眾的實(shí)時(shí)反饋調(diào)整舞蹈的節(jié)奏和強(qiáng)度，或者增加與觀眾的互動(dòng)環(huán)節(jié)，以提升觀眾的參與感和滿意度。這種動(dòng)態(tài)調(diào)整的實(shí)踐，不僅能夠使舞蹈作品更加符合觀眾的需求和口味，還能夠提升作品的藝術(shù)效果和觀眾體驗(yàn)。這種開放包容的態(tài)度實(shí)際上將舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作祛魅，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)更多的社會(huì)價(jià)值。

2.2.4從“專業(yè)視角”到“跨界合作”

為了拓寬舞蹈作品的受眾范圍與影響力，編創(chuàng)者可以積極尋求與其他領(lǐng)域的跨界合作。例如，可以與音樂家、畫家、導(dǎo)演等藝術(shù)家進(jìn)行合作，共同創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性與藝術(shù)性的舞蹈作品；也可以與教育機(jī)構(gòu)、社區(qū)組織等合作開展舞蹈普及活動(dòng)，提升公眾對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)知與興趣。這種跨界合作的拓展，不僅能夠?yàn)槲璧缸髌纷⑷胄碌幕盍蛣?chuàng)意，還能夠拓寬舞蹈藝術(shù)的受眾范圍和社會(huì)影響力。

2.3領(lǐng)悟場(chǎng)域場(chǎng)景的差異：適應(yīng)不同的傳播路徑

編創(chuàng)者需深入理解不同傳播場(chǎng)景的特點(diǎn)，以便創(chuàng)作出適應(yīng)各類場(chǎng)合的作品。這種在歸納視角下的具體的編創(chuàng)策略，可以在把握規(guī)律的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造，是一種對(duì)受眾拆分思維下的編創(chuàng)策略分析，以更好的指導(dǎo)舞蹈藝術(shù)實(shí)踐。

2.3.1電視舞蹈：注重鏡頭語言與敘事性

電視舞蹈作為舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)代傳媒結(jié)合的產(chǎn)物，其編創(chuàng)需要充分考慮鏡頭語言的特點(diǎn)與敘事性的構(gòu)建。編創(chuàng)者需通過精心設(shè)計(jì)的舞蹈動(dòng)作、面部表情及舞臺(tái)布景，與攝像機(jī)的視角、鏡頭切換等緊密結(jié)合，設(shè)計(jì)易于鏡頭捕捉的舞蹈動(dòng)作，創(chuàng)造出富有視覺沖擊力或扣人心弦的故事性舞蹈作品。同時(shí)，考慮到電視觀眾的觀看習(xí)慣與審美需求，舞蹈作品應(yīng)更加注重節(jié)奏明快、情感飽滿、元素豐富，以在最短時(shí)間內(nèi)吸引觀眾的注意力并引發(fā)共鳴。

同時(shí)，互聯(lián)網(wǎng)受眾相較于電視媒體受眾有更多主動(dòng)選擇權(quán)，其傳播范圍和傳播時(shí)間也更靈活多變。因此，舞蹈創(chuàng)作者的編創(chuàng)動(dòng)機(jī)及內(nèi)容需要吸納更多的考慮，同時(shí)也要警惕這種媒介變革過程中對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作自身規(guī)律的侵?jǐn)_。

2.3.2晚會(huì)舞蹈：強(qiáng)調(diào)整體氛圍與互動(dòng)體驗(yàn)

舞蹈大型晚會(huì)通常旨在展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的多樣性與豐富性，營造歡樂、祥和的整體氛圍。因此，在編創(chuàng)過程中，需注重舞蹈作品的多樣性與創(chuàng)新性，通過不同風(fēng)格、不同主題的舞蹈作品相互穿插，形成層次分明、節(jié)奏鮮明的演出結(jié)構(gòu)。晚會(huì)舞蹈作品的編創(chuàng)需注重現(xiàn)場(chǎng)氛圍的營造與觀眾互動(dòng)體驗(yàn)的提升。編創(chuàng)者需通過精心設(shè)計(jì)的舞臺(tái)布局、燈光音響效果及舞蹈動(dòng)作的編排，營造出熱烈、歡快的現(xiàn)場(chǎng)氛圍。同時(shí)，作品應(yīng)包含易于觀眾參與的舞蹈元素，如簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏感強(qiáng)的音樂等，以增強(qiáng)觀眾的參與感與互動(dòng)性。

2.3.3專業(yè)賽事與劇場(chǎng)展演舞蹈：追求技藝精湛與風(fēng)格創(chuàng)新

專業(yè)舞蹈賽事展演是舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的高水平展示平臺(tái)，對(duì)舞蹈作品的技藝精湛度與風(fēng)格獨(dú)特性有著極高的要求。編創(chuàng)者需深入挖掘舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵與精髓，通過創(chuàng)新的舞蹈動(dòng)作、獨(dú)特的編排手法和精湛的舞蹈技藝，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力與力量。同時(shí)，作品還需具備鮮明的個(gè)人風(fēng)格與辨識(shí)度，以在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出。如中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”始終牢牢把握評(píng)獎(jiǎng)導(dǎo)向、堅(jiān)守藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，推出思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的當(dāng)代佳作。

2.3.4國家國際大型活動(dòng)舞蹈：突出文化特色與國際交流

國際大型活動(dòng)的國際觀眾來自世界各地，擁有不同的文化背景與審美觀念。針對(duì)這一群體，舞蹈作品的編創(chuàng)需充分體現(xiàn)出國家的文化特色與民族風(fēng)情，通過舞蹈語言講述中國故事、傳遞中國聲音。同時(shí)，作品還需具備跨文化交流的能力，通過創(chuàng)新的舞蹈形式與表現(xiàn)手法，搭建起中外文化交流的橋梁，促進(jìn)不同文化之間的理解與尊重。編創(chuàng)者需深入了解國際觀眾的審美偏好與觀賞習(xí)慣，調(diào)整舞蹈作品的風(fēng)格與表現(xiàn)方式，以更好地滿足國際觀眾的觀賞需求。例如，在北京奧運(yùn)會(huì)開幕式，不只是當(dāng)時(shí)13億人的熱淚，也是60億人的盛會(huì)。其表達(dá)的不僅是漢語，傳遞的還必須是世界的語言，得讓中國人叫好，也得讓世界的人一眼看得明白。

3.結(jié)語

舞蹈的傳播方式和觀眾的參與方式正經(jīng)歷著深刻的變革。舞蹈編創(chuàng)的本質(zhì)是編織觀眾可解碼的藝術(shù)。通過精準(zhǔn)把握不同場(chǎng)域的符號(hào)傳統(tǒng)與觀眾認(rèn)知規(guī)律，在保持藝術(shù)個(gè)性的同時(shí)構(gòu)建審美對(duì)話通道，方能使舞蹈真正實(shí)現(xiàn)從“創(chuàng)作者獨(dú)白”到“觀演共鳴”的跨越。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，以史詩般的宏偉風(fēng)格和波瀾壯闊的音樂舞蹈場(chǎng)面，生動(dòng)形象地概括和展現(xiàn)了從中國共產(chǎn)黨誕生到社會(huì)主義建設(shè)的偉大歷程，群像的表達(dá)帶來整體畫面的和諧和震撼，是民族的凝聚力、人民的生命力的體現(xiàn)?！稏|方紅》的觀眾是人民、是中華兒女，無論你是誰、來自哪里、什么民族、職業(yè)是什么，我們都在同一片藍(lán)天感受祖國的波瀾壯闊與偉大。無關(guān)乎細(xì)枝末節(jié)的元素，重要的就是其受眾群體是廣泛的，擁有共同的基因，流淌同樣的血脈。

隨著時(shí)代的發(fā)展，編創(chuàng)者需要深入理解不同傳播場(chǎng)景的特點(diǎn)，靈活運(yùn)用多樣的編創(chuàng)策略，以適應(yīng)觀眾日益多樣化的審美需求。以觀眾為核心，從編創(chuàng)者的視角出發(fā)，探索如何更好地滿足觀眾需求，提升觀眾體驗(yàn)，創(chuàng)作出更加符合市場(chǎng)需求與觀眾期望的舞蹈作品。通過深入挖掘舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵與精髓，結(jié)合現(xiàn)代傳媒技術(shù)、跨文化交流等多元因素，創(chuàng)造出既具有藝術(shù)性又具備實(shí)用性的舞蹈作品，為舞蹈藝術(shù)的繁榮發(fā)展貢獻(xiàn)力量，也為舞蹈藝術(shù)的國際化交流提供新的可能。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html