高中“音樂與舞蹈”模塊教學中滲透學科核心素養(yǎng)的策略探究

引言：

音樂是一門人文科學，既有深厚的理論基礎，也有廣泛的應用實踐價值，在高中階段開展“音樂與舞蹈”模塊教學，是緩解學生沉重學業(yè)壓力的有效方式，能夠陶冶學生情操。對此，高中音樂教師應明確教學意義，創(chuàng)設教學情境，融入合理想象與傳統(tǒng)文化知識，深挖教材中的育人價值，將教學內容與培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)有機結合，切實培養(yǎng)學生音樂學科核心素養(yǎng)。

一、高中開展“音樂與舞蹈”模塊教學對學生發(fā)展的意義

第一，有利于塑造學生良好體態(tài)。在舞蹈訓練中，身體各部位配合，可以增強學生肌肉力量，提高學生肢體協(xié)調能力，并展現(xiàn)良好的精神面貌。同時，舞蹈涵蓋抬頭挺胸、收腹提臀等動作，以及步伐、跳躍類練習，能夠有效幫助學生糾正坐姿、站姿與走姿，改善探頸、駝背等現(xiàn)象，改善不良體形，塑造良好形體；第二，有利于豐富學生內心情感。音樂與舞蹈有著很強的社交功能，也是表達學生個人情感的重要方式。學生用肢體動作表達情感，尋找內心的平衡感。同時，學生在舞蹈中不斷挑戰(zhàn)自我，避免社交焦慮，增強自信心；第三，有利于促進學生身心健康。在“音樂與舞蹈”模塊學習中，學生認識美、感受美、體驗美，享受藝術的樂趣，同時起到鍛煉心肺功能、提高學生身體素質的作用，從舞蹈中排解消極情緒，展現(xiàn)個人風采；第四，有利于培養(yǎng)學生合作意識。舞蹈涵蓋獨舞、雙人舞與群舞三種形式，需要與其他舞者緊密配合。教師組織學生分組練習，分工合作，感受集體的力量，也在一定程度上激發(fā)學生合作意識，提高學生音樂舞蹈學習主動性。

二、高中“音樂與舞蹈”模塊教學中核心素養(yǎng)的內容與滲透現(xiàn)狀

（一）教學內容

從《普通高中音樂課程標準（2024年版）》來看，開展“音樂與舞蹈”模塊教學，能夠為學生帶來豐富的藝術體驗，要求學生具備較強的音樂素養(yǎng)、音樂技能，培養(yǎng)學生合作能力與創(chuàng)造能力，并將音樂學科核心素養(yǎng)總結為如下三點：第一，審美感知素養(yǎng)。掌握音樂與舞蹈基礎理論知識，具備鑒賞中外音樂舞蹈作品的能力，突破聽覺審美限制，感受不同的人文內涵；第二，藝術表現(xiàn)素養(yǎng)。用舞蹈的形式表現(xiàn)美，掌握藝術表演、音樂舞蹈創(chuàng)編的能力，從音樂舞蹈創(chuàng)作背景的角度調整肢體動作，表達作品情感內涵；第三，文化理解素養(yǎng)。學生學習不同國家、地區(qū)、民族的舞蹈，了解多種舞蹈形式，從中了解到更多與文化相關的知識，認識到音樂舞蹈與文化之間的內在關系，繼承與發(fā)揚優(yōu)秀文化。

（二）教學問題

第一，音樂與舞蹈融合度不高。部分高中音樂教師并未接受過系統(tǒng)的舞蹈教育，導致二者之間銜接不暢，體現(xiàn)在偏重于音樂鑒賞、音樂演奏上，或者停留在淺層舞蹈教學上，學生舞蹈練習時間較短，很難實現(xiàn)音舞融合；第二，教學方式較為傳統(tǒng)。受到長期傳統(tǒng)音樂教學理念的影響，教師多采用“教師教，學生學”“填鴨式”教學法，要求學生緊隨教師的思維，一步步完成學習，限制學生思維發(fā)散，長期下來，學生出現(xiàn)厭倦、抵觸音樂與舞蹈學習的情況，降低學習效率；第三，課程設置不當。部分高中為了提高學生文化課成績，減少音樂學科課時量，導致音樂教師需要在有限的時間內將零散的音樂舞蹈知識點整合起來，構建知識網(wǎng)絡，對教師教學能力與知識歸納能力要求較高，導致學生出現(xiàn)理解偏差，也不利于學生建立長期記憶，最終喪失學習興趣；第四，教學內容缺乏地域特色?！耙魳放c舞蹈模塊”中涵蓋漢族民間舞、中國少數(shù)民族舞、中國古典舞、芭蕾舞、外國民族民間舞、現(xiàn)代舞、社交舞七個大類，而在實際教學過程中，教師忽略了不同舞蹈種類的地域特色，教學實踐性與學生體驗感不強，很難提高學生文化素養(yǎng)，降低教學質量。

三、高中“音樂與舞蹈”模塊教學中滲透學科核心素養(yǎng)的策略

（一）激發(fā)學生興趣，吸引學生注意

興趣是最好的老師，在高中階段“音樂與舞蹈”教學中，教師應結合學生年齡結構與性格特點，從學生感興趣的問題入手，并考慮到學生的接受能力與認知發(fā)展規(guī)律，用溫和幽默的語言與趣味化教學內容吸引學生注意，調動學生學習熱情。具體可以從如下幾個方面入手：

第一，制定科學的教學目標，由淺入深。使學生明確“音樂與舞蹈”相結合的目的、感知舞蹈。例如，針對“走進舞蹈”單元，首先，利用多媒體設備為學生展示關于音樂與舞蹈的繪畫作品，伊圖里諾的《節(jié)日舞蹈》、德加的《舞蹈教室》、馬奈的《西班牙芭蕾舞》、雷諾阿的《紅磨坊舞會》，并展示和舞蹈有關的甲骨文、文物；其次，播放紀錄片，向學生講解舞蹈的起源，以及中西方舞蹈之間的異同點，感受舞蹈的節(jié)奏與韻律，能夠準確分辨生活舞蹈與藝術舞蹈。

第二，選擇與舞蹈匹配度高的音樂，符合學生現(xiàn)有水平。部分學生舞蹈基礎較差，教師應立足這一點，突出動作的清晰簡明。比如，在學習中國漢族民間舞山東鼓子秧歌時，首先，教師播放關于山東鼓子秧歌的音視頻，從商河縣鼓子秧歌發(fā)展背景講起，介紹鼓子秧歌的出場、基本點、托鼓跑等知識，強調趣味性；其次，為學生展示山東鼓子秧歌的持鼓基本手型，教師演示直立抻鼓子、大蹲襠部抻鼓子、海底撈月、回頭望月、跨腿端鼓等動作，并在每一個動作完成后指出學生動作不規(guī)范的地方，合理運用表揚；最后，小組練習，教師播放音頻，從動作練習中思考山東鼓子秧歌的發(fā)展史，在頭腦中形成畫面感，點燃學生學習熱情。

（二）基于體態(tài)律動，實現(xiàn)音舞結合

從古至今，音樂與舞蹈之間便相互交織，是舞者抒發(fā)情感的工具，其藝術表現(xiàn)形式有著一定的互通性，二者相互依存，相互影響。對此，高中音樂教師應尋找音樂與舞蹈之間的平衡，具體可以運用達爾克羅茲提出的“體態(tài)律動”，使學生能夠運用聽覺器官與身體的不同部位作為樂器來表達音樂，強調感受力，將音樂這一抽象概念變得更加形象，表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、音調。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，用重復性動作把控節(jié)奏。例如，2/4拍的規(guī)律是一強一弱，主要表現(xiàn)活潑、熱烈的情景，在體態(tài)律動上可以用原地跑步的方式，根據(jù)強弱節(jié)奏做出反應。在4/4拍時，規(guī)律是強、弱、次強、弱、弱，節(jié)奏相對舒緩，想象自己在原地跑步轉變?yōu)樾凶呋蛘邇?yōu)雅地移動身體，移動時注意強弱之間的變化。在6/8拍時。規(guī)律是強、弱、弱、次強、弱、弱，可以用身體搖擺來表現(xiàn)，在搖擺時注意把控節(jié)奏。一方面，能夠鍛煉學生的肢體協(xié)調能力，另一方面，增強學生空間意識，為接下來的舞蹈教學提供幫助。

第二，在體態(tài)律動的基礎上調整教學方案，探尋音舞規(guī)律。例如，在中國古典舞學習中，首先，教師為學生介紹《踏歌》《飛天》《春江花月夜》等舞蹈，講解男女生古典舞動作組合，學習“提襟”“蘭花手”等手型，并掌握中國古典舞的幾種律動元素。在“提”與“沉”中，以腰部為中心，引導學生將腰間想象為氣球，“沉”為氣球撒氣的過程。在“腆”和“含”中，“腆”時用腰部發(fā)力，肩部展開，想象自己探身聞花香，“含”時相反，沉氣向后，尾骨著地，想象自己懷中抱著圓球等；最后，教師選擇中國古典舞典型旋律，引導學生完成體態(tài)律動練習，增強學生音樂舞蹈感知力。

（三）創(chuàng)設教學情境，體現(xiàn)人文內涵

創(chuàng)設教學情境，可以使學生準確把握學習內容，在具體的情境中收獲情感體驗，引起學生情感共鳴。同時，真實的教學情境可以提高學生學習主動性，促進學生理論知識向實踐能力方向轉化，達到啟發(fā)學生思維的目的。

例如，在學習芭蕾舞《斗笠舞》時，首先，教師根據(jù)革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，播放視頻資料，為學生創(chuàng)設一個真實的情景，視頻介紹20世紀30年代丫鬟瓊花從惡霸南霸天府中逃出來，急速奔跑來到紅軍隊伍，加入紅色娘子軍后的種種故事，斗笠舞是該舞劇的第四場，介紹了老鄉(xiāng)們?yōu)榧t軍隊伍送荔枝和斗笠的，軍民聯(lián)歡的情景，只有掌握《斗笠舞》的時代背景，才能真正理解舞蹈動作所表達的情感，理解文化語境；其次，師生共同分析舞蹈動作，指導學生根據(jù)舞蹈動作體會作品內涵，體會“黨育英雄，軍民一家”，用單簧管與小號營造氣氛，襯托歡快的舞蹈節(jié)奏；最后，學生在欣賞、練習《斗笠舞》基本動作后，教師繼續(xù)播放《北風吹》，介紹《北風吹》的時代背景，二者有著一定的共通性，用芭蕾語言展現(xiàn)中國韻味，塑造不屈不撓的人物形象。此外，還可以為學生播放《出水芙蓉》《紅菱艷》等影片，根據(jù)《沂蒙頌》《大紅燈籠高高掛》《葛蓓莉亞》等劇目繼續(xù)練習，培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)。

（四）融入合理想象，展現(xiàn)課堂靈動

音樂學科教學是培養(yǎng)學生想象能力、創(chuàng)造能力的主要途徑，音樂與舞蹈的創(chuàng)意來自每一位學生，教師應為學生提供一個展現(xiàn)自己能力的空間，鼓勵學生自由創(chuàng)作、共同探討，認識不同的音樂風格與舞種，積極參與音樂舞蹈創(chuàng)意活動，打造優(yōu)質音樂教學課堂。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，從音樂舞蹈鑒賞中提高學生想象能力。教師可以利用網(wǎng)絡，搜索經典舞蹈作品，并下載視頻供學生觀看。首先，作品對比，將同一類型與音樂節(jié)奏的舞蹈作品歸為一類，例如，將《躍動的鈴聲》與《黃河》相結合，前者用“鈴聲”貫穿整個作品，節(jié)奏熱烈奔放，后者加入斗牛舞技術，同樣使用強烈的動作，有著較高的表現(xiàn)力；其次，學生在觀看視頻后，在頭腦中構建藝術形象，從審美的角度影響學生，激發(fā)學生想象、創(chuàng)造能力。

第二，立足教材，體會與創(chuàng)編。首先，學習芭蕾舞《四小天鵝》，在輕松活潑的音樂中，教師引導學生想象四只小天鵝在湖畔嬉戲玩耍的情景，用“擊腳跳”“輕步行進”等動作表達情感，突出舞蹈主題；其次，教師提出問題：“為什么小天鵝會跳起快樂的舞蹈？”“在湖畔嬉戲玩耍的小天鵝之間還會發(fā)生哪些故事呢？”鼓勵學生用肢體表現(xiàn)快樂的情緒；最后，開展舞蹈創(chuàng)編活動。教師按照學生學情，將學生分為四人小組，各組學生自由開展即興表演與舞蹈創(chuàng)編活動，在原有音樂舞蹈中加入想象劇情內容，樂趣十足。

（五）融入傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)文化素養(yǎng)

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化源遠流長，歷久彌新，在高中音樂學科教學中，應體現(xiàn)人文性，將音樂舞蹈與傳統(tǒng)文化相結合，將其內化為學生的個人修養(yǎng)，也為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展貢獻一份力量。同時，在二者結合的過程中，應從民族音樂舞蹈方面入手，了解我國不同時期、不同民族的音樂舞蹈形式，培養(yǎng)學生文化自信，激發(fā)民族自豪感。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化特色。例如，在學習現(xiàn)代群舞《水月》時，教師可以為學生講解《水月》創(chuàng)作的靈感由來，即“鏡花水月畢竟總成空”，用“空”字貫穿全舞，在動作設計時，融入傳統(tǒng)文化中的太極，虛實結合，營造一種純粹空靈的環(huán)境，結合大提琴獨奏的緩慢音樂，富有禪意；其次，教師播放舞蹈視頻，引導學生模仿練習，并即興表演一段現(xiàn)代舞；最后，表演結束后，師生共評，教師鼓勵學生各小組分享舞蹈感受，說一說太極與舞蹈之間的關系。

第二，體現(xiàn)民族特色。例如，在學習蒙古族舞蹈時，首先，教師為學生講解蒙古族舞蹈的特點，提出問題：“蒙古族舞蹈的風格與舞者的生活習慣之間的關系？”學生暢所欲言，蒙古族是馬背上的民族，騎馬時習慣松弛肩部，展現(xiàn)手腕的靈活性與腰部的控制力，舞蹈整體動作松弛，氣勢豪放。在服飾上也遵循了這一特點，追求色彩鮮艷，以及頭飾、首飾、腰帶與靴子的巧妙搭配，能夠滿足大幅度動作的需求；其次，注意文化保護與傳承上，鼓勵學生了解少數(shù)民族舞蹈背后的故事，采用開設校本課程、組織社團活動等方式，使學生了解更多民族舞蹈知識，在潛移默化中影響學生，培養(yǎng)學生文化素養(yǎng)。

（六）理論聯(lián)系實際，主動探索實踐

實踐是認識的來源，教師在“音樂與舞蹈”模塊教學時，應注意平衡理論與實踐的比重，認識到音樂與舞蹈不僅是簡單的結合，還具有鮮明的動態(tài)性、立體化特征，應引導學生主動探索，積極實踐，更好地感受音樂與舞蹈的魅力。

例如，在社交舞“華爾茲”學習中，部分學生動作放不開，存在害羞情緒，首先，教師應為學生做示范，播放音樂，隨音樂舞動身體，逐步加入舞蹈動作。起初為分解動作與慢動作，在邀請與保持動作時，要求男生將右腳作為中心，抬起左臂并張開右臂，女生則左腳向前一步，抬右臂握持并張開左臂，準備向男生的身體右側前進，繼續(xù)講解如何運用滑步、跟、掌、尖的腳法完成舞蹈動作，保持挺胸收腹目視前方；其次，可以在多媒體設備上展示“華爾茲”步法流程，以及如何跟隨音樂節(jié)奏變換腳法，必要時可以在地板上繪制步法圖案，進行輔助練習，熟練后將分解動作串聯(lián)起來，在多次練習中不斷熟練；最后，教師組織學生分組展示，由其他小組學生指出問題，一方面體現(xiàn)教學與練習的針對性，另一方面促進學生反思，達到消除學生害羞、緊張情緒的目的。此外，在學習華爾茲標準步的過程中，也可以主動了解華爾茲特定舞步，如翼步、紡織步等，拓寬學生視野。

（七）彰顯藝術創(chuàng)造，培養(yǎng)創(chuàng)新能力

新課程要求高中音樂教師應重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)藝術思維，能夠在原有舞曲的基礎上完成創(chuàng)編，從而規(guī)避模式化的音樂舞蹈作品，促進學生個性發(fā)展，體現(xiàn)育人價值。具體可以從以下幾個方面入手：

第一，教授學生基本的舞蹈創(chuàng)編技法。綜合考慮各方面因素，如動作因素、時間因素、空間因素，根據(jù)舞蹈作品的風格確定主題，加入音樂，這是舞蹈創(chuàng)編的核心點。同時，根據(jù)學生音樂與舞蹈學情，基礎一般的學生可以先從改編他人的舞蹈作品開始，調整音樂節(jié)奏，根據(jù)主題要求逐步完善舞蹈作品。也可以與其他學生合作完成，自由分配任務，主動查詢作品相關資料，在溝通與討論中激發(fā)靈感，學習更多創(chuàng)編技巧。

第二，拓寬靈感獲取渠道。首先，音樂與舞蹈的來源是日常生活，并在生活中變得內容豐富、類型多樣。對此，教師應培養(yǎng)學生觀察能力，為舞蹈作品賦予活力；其次，應不斷積累專業(yè)知識，包括舞蹈理論與舞蹈技能，或者閱讀文學作品，觀看音樂劇、歌劇表演，從中積累舞蹈創(chuàng)編素材；最后，積極參與舞蹈創(chuàng)編實踐，創(chuàng)編不同類型的舞蹈，積累創(chuàng)編經驗，從而提高藝術理解力，達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的目的。

四、結語

綜上所述，在高中音樂學科“音樂與舞蹈”模塊教學時，教師應了解當前教學中存在的問題，圍繞培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)這一目標展開教學。立足學生學情，將零散的教學內容融合為一個整體，為學生提供一個開放、自由的音樂舞蹈學習空間，從中感受美，加深學生文化底蘊，提高藝術創(chuàng)造與小組合作能力，在理論與實踐相結合下為學生今后的音樂與舞蹈學習指明正確前進方向。

文章來源：  《尚舞》  http://00559.cn/w/wy/26862.html