追憶與想象： 集體記憶在音樂綜藝《聲生不息·港樂季》中的實踐研究

2022年，由湖南衛(wèi)視和TVB聯(lián)合推出的音樂綜藝《聲生不息·港樂季》（下稱《聲生不息》），掀起懷舊的浪潮，喚醒不同世代受眾對港樂的集體記憶，完成港樂在新時代的新表達。

相關文獻梳理

集體記憶及其相關建構。西方對于記憶及其相關的社會建構研究始于19世紀末，法國心理學家莫里斯·哈布瓦赫在《論集體記憶》中將“集體記憶”定義為“群體成員對于往事的發(fā)生的過程和結果的共同記憶，社會交往是集體記憶可以延續(xù)的必要條件之一?！?/span>從社會建構論出發(fā)，集體記憶是形成社會團結和社會共同體認同的重要機制。 

關于集體記憶的生成，美國社會心理學家保羅·康納頓認為社會儀式和實踐作為傳播方式對集體記憶進行操演。隨著移動信息技術的發(fā)展，我們愈加進入“陌生化社會”，不同代際之間隔閡深刻，通過身體實踐進行集體記憶的建構變得困難。保羅·康納頓認為當下社會渠道中已“言傳身教”的集體記憶建構渠道走向式微，而媒介技術的發(fā)展將聲音和圖像生動地呈現(xiàn)，相反電子媒介的集體虛擬在場感和圖畫再現(xiàn)的生動感，營造出集體記憶的氛圍，成為集體記憶的有效建構場域和表征方式。所以大量的電視綜藝節(jié)目定位以“懷舊”為中心建構集體記憶。

對“懷舊”現(xiàn)象的相關研究。懷舊（nostalgia）一詞由Johannes Hofer于1688年提出，用于描述離家作戰(zhàn)的瑞士雇傭兵所表現(xiàn)出的焦慮情緒，從現(xiàn)代觀點來看，懷舊是一種普遍的感情，其產(chǎn)生于對已逝過去的浪漫化想象。在這一心理活動中，人是主體，而故去的人、事、物都可以是懷舊活動的客體。

目前“懷舊”正在成為一種普遍的社會現(xiàn)象，根據(jù)Apple Music排行榜，人們最常聽的粵語歌大多來自千禧年代。上榜歌曲中，鄧紫棋2014年發(fā)行的《喜歡你》，也翻唱自Beyond1988年的作品。學者賈成鋼為：一元社會產(chǎn)生的精神產(chǎn)品，都會形成全體社會成員共同的心理印記，日后都是經(jīng)典，懷舊走紅，是時下中國社會轉型期的必然副產(chǎn)品。國內電視綜藝中早在2011年《年代秀》的開播爆火后，便出現(xiàn)了電視熒屏新熱點“電視綜藝懷舊熱潮”，眾多地方衛(wèi)視推出以年代金曲為內容的綜藝節(jié)目來致敬懷舊經(jīng)典。音樂綜藝《聲生不息》在香港回歸25年之際，以“港樂懷舊，致敬經(jīng)典”為主題，借助唱響經(jīng)典的契機，用更年輕化的表達，連接不同世代，讓時間上距離港樂較遠的年輕世代有機會了解港樂，進而連接起不同世代，進而喚起和書寫關于港樂的集體記憶。

傳播的儀式觀綜述。詹姆斯·W·凱瑞是美國文化研究的主要代表，他在1975年首次提出了“傳播的儀式觀”，“傳播儀式觀”的出現(xiàn)為人們理解傳播帶來新的視角。此前的“傳播的傳遞觀”傾向于將傳播理解為簡單的信息傳遞，強調信息傳遞的過程與效果。但凱瑞對于傳播的研究不能淺層地停留在控制論的層面，從他對傳播的理解來看，傳播不僅是信息在空間上擴散與共享，傳播是一種在時間上講社會維系起來的表征，更是一種“儀式和典禮”的隱喻，是一種將有共同身份的人吸引到一起的儀式。電視綜藝通過一種基于社會對于某一事物的共同認知，對特定文化符號的選擇，創(chuàng)造出傳播儀式進而對集體記憶進行建構。

儀式的建構：音樂綜藝《聲生不息》中集體記憶的建構途徑

保羅·康納頓在《社會如何記憶》中提出，有關過去的形象和有關過去的回憶是在操演即儀式中傳送和保持的。具體之于電視綜藝節(jié)目，節(jié)目中通過特定符號的展演、觀眾的共同參與對集體記憶進行媒介化的有效建構和傳承。學者何海翔認為，“文化類電視節(jié)目制作的目的是基于共同認知的象征性文化儀式，通過儀式性的文化場景建構，潛移默化地實現(xiàn)文化共享，構建出共同的集體記憶?！?/span>一個人對于音樂的記憶是較為私人的，與自己獨特的生命體驗關聯(lián)，但《聲生不息》作為一檔音樂綜藝，通過節(jié)目形態(tài)、場景建構、內容建構等多種有效手段建構了傳播儀式，將個體對于港樂的感知與記憶轉變成具有公共情感的集體記憶和反思。

節(jié)目形態(tài)：歌曲競演與紀錄片相結合。在集體記憶的電視綜藝實踐中，重視表演和故事化敘事，通過這兩個手段呈現(xiàn)集體記憶。節(jié)目中不僅有如單依純、炎明熹等兩岸新一代歌手，同時還有如林子祥、葉倩文等港樂經(jīng)典老歌手加盟，他們在節(jié)目中相互交流自己對于港樂的記憶，分享關于歌曲、演繹事業(yè)或人生經(jīng)歷故事。在訪談過程中插入口述史元素，在第一期節(jié)目中通過藝人的口述加畫面的形式作了一次港樂編年史。結合每期的競演主題，邀請港樂“當事人”，用鮮活的故事和語言，向觀眾講述港樂的曾經(jīng)。例如在節(jié)目中劉惜君講述了自己經(jīng)歷深圳中英街長大的故事，將想“香港回歸”轉化為尋常人生活的節(jié)點，也豐富了節(jié)目的形態(tài)。

此外，以港樂為內容定位的電視綜藝節(jié)目與香港回歸25周年關聯(lián)，具有一定的紀念儀式性，并且節(jié)目在每周固定時間播出，這種周期性、重復性的儀式性的周期使受眾形成“約會意識”。

舞臺場景：殿堂感與電影感同在的空間設計。儀式發(fā)生在一定的時空范圍內，空間是儀式的重要組成部分，儀式在空間中展演的同時，空間對儀式中的氣氛和情感形成都有著重要作用。電視節(jié)目通過舞臺創(chuàng)造傳播儀式空間，利用聲音與燈光的組合加強節(jié)目的場景儀式感，擴充了儀式的時空范圍，營造一種懷舊氛圍。

《聲生不息》節(jié)目首先建立一個儀式化的場景，在主舞臺上呈現(xiàn)方面，“長條＋圓臺舞臺”配合數(shù)萬個燈泡“條帶狀”流線排列，呈現(xiàn)出一種群星璀璨、大氣恢弘的殿堂感、頒獎感，將觀眾拉進一種港樂金曲懷舊的氛圍中。此外，在營造儀式空間的過程中，燈光和色彩是重要的工具，因為港樂與港劇密不可分，燈光設計上著力打造電影質感，讓燈光帶著情緒。在舞臺上利用光影擴張空間，賦予整個舞臺情感張力和懷舊意境的營造能力。例如林子祥《耀出千分光》的演繹中舞臺炫目燈光，勾起受眾對于青春中刀光劍影的武俠片的回憶。

節(jié)目內容：經(jīng)典樂曲與微觀敘事結合引發(fā)普遍共鳴。作為一場儀式，音樂是貫穿儀式始終的元素，同時也是勾連受眾情感與記憶的重要工具。經(jīng)典音樂之所以可廣為流傳經(jīng)久不息，一方面因其是不同時期社會生活和情感的濃縮，可以巧妙地被視為能指的訴說者，另一方面因其自身突出的時代表征和易感知性，使之成為時代集體記憶的所指。該節(jié)目在選曲上為避免傳播隔閡與文化壁壘，歌手選擇的歌曲均為經(jīng)典的、傳唱度較高的作品，即便不是港樂的資深樂迷依然能夠產(chǎn)生心理貼近感。節(jié)目因定位于香港回歸25周年之際的特別節(jié)目，所以被賦予了儀式價值與政治意涵。但實際在每一期主題競演中，如“港樂與我的驕傲”“愉快少年事”“一生所愛”，這些主題并非刻意追求宏大，而是著眼于微觀層面的個體記憶與私人情感，以貼近人心的喚起更普遍意義上的共鳴。不同于宏大的歷史書寫，節(jié)目巧妙地將重要歷史節(jié)點與個體的私人體驗結合，是歷史變得更加可感知，例如在節(jié)目中藝人林子祥、葉倩文回憶自己曾經(jīng)在香港特別行政區(qū)回歸慶典上攜手獻唱《東方之珠》的故事，更加貼近人心。這些個體故事性內容包含著不同時代的特征，節(jié)目通過建構個體微觀層面的記憶，使受眾領悟到解港樂所傳播的情感，于是能更好的建構受眾的集體記憶。

《聲生不息》節(jié)目內容都圍繞香港流行音樂展開，歌手的選擇覆蓋了從老到新生代歌手，他們的互相配合同臺演繹，有效打通了地域與代際之間的區(qū)隔，最大限度上吸引各個年齡段的港樂樂迷觀賞并產(chǎn)生情感共鳴。

對于一些受眾而言，對于港樂的記憶總與港片相連，加之港樂歌詞的敘事感強，使港樂先天便具有畫面感。因此在節(jié)目中除了運用音樂本身對過往關于“港樂”的記憶激活，同時在后期制作中插入大量經(jīng)典的影視鏡頭片段，如在盧冠廷《一生所愛》演唱中配上電影《大話西游》朱茵的念白，以綜合性的影像符號實現(xiàn)受眾內心深層記憶的喚醒。 

意義的達成：不同代際受眾的參與發(fā)展出對港樂的追憶與想象

在凱瑞“儀式觀”的理論體系中，觀眾與文本之間的互動參與包含著角色上對接受者的重視，更隱含著文化上意義的共享，并成為判斷傳播是否成功的重要標準。觀眾在電視綜藝營造的儀式中喚醒對過去個人日常經(jīng)驗的追憶亦或是想象性的介入文本，最終完成意義的共享與共識的達成。

參與：觀眾參與合唱構建共識。儀式對于建構集體記憶至關重要。在凱瑞“儀式觀”中，參與性是儀式當中十分重要的一環(huán)。參與性不僅以為著受眾對于儀式的重視，同樣也隱藏著文化上的意義共享。儀式并不是簡單的群體性行為，參與到儀式中的受眾可以體會到儀式所帶來的意義及情感。音樂綜藝《聲生不息》每期的結尾，所有歌手走下舞臺與臺下觀眾共同歌唱《海闊天空》《下一站，天后》等時代金曲，拉進歌手與聽眾之間的關系的同時，令現(xiàn)場觀眾進入儀式當中，喚醒不同時代的人對于港樂的記憶或想象，共同的情感在受眾中流動，從而形成形成大眾對港樂黃金時代的集體共識。

追憶：媒體建構下親歷者的修復性懷舊。斯圖亞特·霍爾認為：意義不是傳遞的，是由解碼者生產(chǎn)出來的。約翰·菲斯克也在“兩種經(jīng)濟”理論中給認為:在文化經(jīng)濟中，意義與快感的產(chǎn)生本質上源自于觀眾。具體在《聲生不息》節(jié)目中，觀眾的并非只是文化消費者，他們可以通過節(jié)目中音樂中的經(jīng)典音樂以及嘉賓之間流動的情感，喚醒自身與節(jié)目內容的相關記憶，進而涌現(xiàn)出懷舊的感情?！堵暽幌ⅰ返谝弧⒍谥黝}“港樂與我的愉快少年事”，講述個體與港樂之間發(fā)生的故事，在“港樂”中重拾少年時愉快的聽覺記憶。在林子祥與Mike的競演歌曲《單車》鐘，開頭《送別》的旋律后，歌曲表演的形式像父子二人的對談，熟悉的旋律不免讓人回憶起自己的父親。在這首歌的評論中有觀眾寫道：“一瞬間想到了自己曾經(jīng)坐在爸爸自行車后座上的童年時光。”節(jié)目中周筆暢在演唱《1984》前分享自己在幼年時用收音機聽粵語歌的童年記憶，受訪者馮先生談到“作為80后的我，也有這樣的經(jīng)歷，每當我聽到《1984》我都會回想起我騎著自行車在路上聽隨身聽的少年時代”。

節(jié)目中的歌曲引發(fā)親歷者們對于過往的回憶，歌曲意義產(chǎn)生與觀看節(jié)目的快感都融合了個人獨特的生長經(jīng)歷以及時代特征，在訪談者中他們都表達了對過往“黃金時代”的感慨，以及強化“回不去”與當代的對比，表達對過往的懷念，70后、80后等親歷者是這種“修復型懷舊”的主體。

想象：媒體建構非親歷者對于黃金時代的想象與對當下的審視的反思型懷舊。香港文化在八九十年代達到頂峰，影響力一度波及內地乃至整個東亞文化圈，但進入新千年，伴隨著內地經(jīng)濟、全球化與互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，香港流行文化已遠不如當年流行?！堵暽幌ⅰ凡粌H被香港文化流行的親歷者所追捧，同樣具有更強大消費能力與需求的90后、00后而言，觀看《聲生不息》而產(chǎn)生的文化認同感與懷想的情緒，更多的并非來自于記憶，而是依托于想象。對于未曾經(jīng)歷過香港文化興盛的年輕人而言，他們對這一時期的香港及香港文化的印象大都來源與媒體建構。

在《聲生不息》節(jié)目中，“黃金”、“經(jīng)典”、“致敬”、“純真”“美好”等詞語頻繁出現(xiàn)，“見證輝煌的時代”、“致敬經(jīng)典”等感慨俯首即是，與其說這是一種忽略當下而迎合受眾的營銷策略，不如說此類詞語的出現(xiàn)在儀式中創(chuàng)造對集體記憶的敬畏之感。綜藝節(jié)目通過展示經(jīng)過選擇的港樂經(jīng)典符號來確定共識，從而激發(fā)出港樂復興的使命感，令特定世代抱持共同的命運、向共同的目標進發(fā)。

媒體為非親歷者建構出關于“香港音樂黃金時代”的集體記憶，在節(jié)目黃金時代的敘事中，張國榮、黃家駒、梅艷芳等傳奇巨星在節(jié)目中反復出現(xiàn)，一方面為新世代建構了一個美好的想象空間，將其情緒引向“港樂已死”的哀嘆，另一方面也引導新世代審視當下。用哈貝馬斯的話而言，現(xiàn)代就是從總體歷史適宜出發(fā)，對本體所處位置進行反思的當下化。訪談者中，他們對于港樂的喜愛，并非出于懷舊之情，而更單純地欣賞這一歌曲類型本身，對香港文化展現(xiàn)出更大的興趣，主動尋求當前文化與流行時期香港文化的聯(lián)結之處，反思港樂“衰落”的原因。訪談者表示，她并未覺得“港樂已死”，只是與當前大陸的流行音樂存在差距，變得小眾，而這更傾向于一種反思型懷舊。

未曾經(jīng)歷過香港文化興盛的世代，在觀看《聲生不息》是被建構其對“港樂黃金時代”的想象空間，并且能夠被啟蒙從歷史和現(xiàn)實兩方面進行思考，在認可和敬畏曾經(jīng)的美好的同時，對現(xiàn)實進行重新思考，形成反思型的認同。

結語

關于“港樂”的集體記憶作為一個可以被建構、定位的文化框架，不同時代有不同的重構方式，在社會轉型期懷舊心理的助推下，依托電子媒介的營造出的虛擬在場感，音樂綜藝《聲生不息》掀起一股集體懷舊的浪潮，成為有效建構關于香港流行文化集體記憶的場域。傳播的儀式觀更加注重從信息的表征對社會的維系，從傳播的儀式觀來看，綜藝《聲生不息》無論從儀式化的節(jié)目形態(tài)、還是場景建構亦或是象征性的內容來看，關于建構和喚醒受眾對于“港樂”的集體記憶都是成功的。

儀式觀認為傳播不僅是信息的傳遞，更是意義的共享。節(jié)目中受眾的線上線下的參與，共享了彼此對于“港樂”的情感體驗。在這場文化儀式中，將音樂視為一種符號，節(jié)目通過對符號的選擇、組合和操演，對于經(jīng)歷過香港流行文化鼎盛時期的70后、80后而言，可以追憶起過往的個人經(jīng)驗，曾經(jīng)的記憶被喚起，懷舊的情緒得以放大，形成“今不如昔”的修復型懷舊。節(jié)目中建構出的“黃金時代”、“致敬經(jīng)典”為更有文化消費能力的90后、00后提供想象空間并進行現(xiàn)實性的思考，形成跨越代際和區(qū)域的意義認同，這更傾向于一種反思型的懷舊。但不可否認，《聲生不息》將時代內核通過音樂的方式層層展現(xiàn)與受眾眼前的同時，掀起懷舊的浪潮，喚起群體認同感，進而形成對于“港樂”的集體記憶與想象。

但同時《聲生不息》節(jié)目對于“港樂”的集體記憶建構也存在選擇性偏差，比如缺乏對粵語歌多樣性的挖掘，不斷對過去的模擬再現(xiàn)很容易使人陷入今不如昔的錯覺之中，進而對港樂的印象變得固化。

文章來源：  《聲屏世界》  http://00559.cn/w/xf/24481.html