論眼神在維吾爾族舞蹈與印度婆羅多舞蹈中的運(yùn)用

眼睛是心靈的窗戶。在我們看來，眼睛是身體器官中的重要組成部分之一。所以舞蹈，更亦是離不開眼睛的運(yùn)用。在舞者看來，若想把一個(gè)舞蹈表達(dá)出來，身體是一部分，眼神更是一部分，有的時(shí)候眼神反而更能夠加以概括其內(nèi)容。

東方舞者對(duì)眼神的運(yùn)用頗有深度，先說維吾爾族舞蹈對(duì)眼神的要求很是重視。在維族舞蹈當(dāng)中，最重要的莫屬眼神在舞蹈情節(jié)之中的配合，從而細(xì)微而別致的向觀眾傳達(dá)特有的神韻。通過眼神的藝術(shù)處理方式展現(xiàn)舞蹈情節(jié)中所流露出來的喜悅、欣慰、熱狂、向往、冥想、寂寞、悲哀、憎恨、憤怒、寬容的表現(xiàn)手法，即熱情奔放的眼神，成熟穩(wěn)重的眼神，靈活機(jī)智的眼神，自信滿滿的眼神以及優(yōu)雅、朦朧的眼神等等。所以說眼神的表現(xiàn)力對(duì)于人物內(nèi)心思想及故事本身體現(xiàn)的內(nèi)涵具有非常重要的意義。

然而“婆羅多派”對(duì)于眼神的運(yùn)用與中國(guó)維族舞蹈的眼神運(yùn)用相似，身體語言的表達(dá)與眼睛的表演是相輔相成的。不同的是，每個(gè)婆羅多舞蹈的眼神表情都有特定的婆羅多手勢(shì)，雖也有眼神位置，但沒有維吾爾族舞蹈人的細(xì)致。另外，婆羅多舞注重宗教，不論是動(dòng)作還是眼神都很到位，虔誠跳舞，不準(zhǔn)有任何紕漏。這也是印度賦予這個(gè)人民的一種特有的氣質(zhì)。下面，我就一一介紹眼神在其兩個(gè)不同舞種中的展現(xiàn)與運(yùn)用。

1.維吾爾族舞蹈與婆羅多舞蹈的‘眼神’在風(fēng)格特征中的展現(xiàn)

1.1通過維吾爾族舞蹈看‘眼神’

書中《魏書·高車傳》記載：“合聚祭天，眾至數(shù)萬……游繞歌吟忻忻。”說的是維吾爾族先民在漠北游牧?xí)r期盛大的薩滿祭天儀式中的舞蹈活動(dòng)，新疆地區(qū)自古就是中、西交通要道，也是古西域樂舞盛行的地方。舞蹈大多與新疆著名的古典音樂套曲木卡姆相結(jié)合，然而許多小型表演性節(jié)目，多在群眾歡聚娛樂的‘麥西來甫’中進(jìn)行。木卡姆使民間音樂規(guī)范化，促進(jìn)了民間舞蹈的發(fā)展，而麥西來甫則給人們提供了學(xué)習(xí)本族、本地區(qū)風(fēng)俗、儀禮，學(xué)習(xí)民間舞蹈和進(jìn)行即興創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。現(xiàn)在維吾爾族的舞蹈，又在原基礎(chǔ)上更多地體現(xiàn)出了表演成分。現(xiàn)流傳于新疆各地的民間舞蹈主要形式有：賽乃姆、多朗舞、薩瑪舞、夏地亞納、納孜爾庫姆、盤子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。

維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在動(dòng)律、舞姿以及技巧的運(yùn)用等方面。動(dòng)律上在弱拍處常給以強(qiáng)勢(shì)的藝術(shù)處理，突出舞蹈的民族風(fēng)韻。

維吾爾族舞蹈最常見的動(dòng)律就是微顫，它包括膝部連續(xù)性微顫和變換動(dòng)作前瞬間的微顫，兩者可以使動(dòng)作柔美、銜接自然。其中連續(xù)性微顫的動(dòng)律大多在平穩(wěn)節(jié)奏中表演。舞姿的基本特征包括昂首、挺胸、立腰。從頭、肩、腰、臂、肘、腕、膝部直至腳步動(dòng)作的配合運(yùn)用，在舞蹈當(dāng)中可以使動(dòng)作姿態(tài)多樣化，表演時(shí)再加以配合各種眼神、“移頸”、“彈指”、“翻腕”等裝飾性動(dòng)作，而形成熱情樂觀，穩(wěn)重細(xì)膩的風(fēng)格韻味。在技巧的運(yùn)用上，旋轉(zhuǎn)在舞蹈中運(yùn)用的最多。要求女子在舞蹈中腰部的柔軟，旋轉(zhuǎn)快速、多姿，戛然而止。連續(xù)旋轉(zhuǎn)中不斷變換舞姿從而作為表演的高潮。

通過維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特征不難看出，‘眼神’在維吾爾族舞蹈的動(dòng)律、節(jié)奏以及舞姿上都有一絲連帶作用。身體帶動(dòng)眼睛，或者是眼睛本身所流露出的傳情，時(shí)而極目遠(yuǎn)眺，時(shí)而俯視前方。因?yàn)榫S族人民善于載歌載舞，所以用舞蹈的形式來展現(xiàn)狩獵、游牧的情景很是常見，正是這些對(duì)生活的追求和對(duì)美好未來的憧憬就更加形成了維族舞蹈中的所帶有的熱情、喜悅、期盼的眼神。

  維族舞蹈中對(duì)眼神的要求頗為重要，它的眼睛表演不僅是以眼睛為核心，更是舞者的心靈表演。就單單只是眼神位置就有十二種，它包括：前垂視、前平視、前仰視、側(cè)垂視、側(cè)平視、側(cè)仰視、旁垂視、旁平視、旁仰視、斜垂視、斜平視、斜仰視?？梢娋S吾爾族舞蹈中不同的眼神表達(dá)方式和不同的角度所勾勒出的維吾爾族人的性情和品格也是不同的。

1.2通過婆羅多舞蹈看‘眼神’

婆羅多舞蹈是最具代表的印度古典舞，是印度四大古典舞之一。‘婆羅多’代表情緒、音樂、節(jié)拍、動(dòng)作，非常清楚的表明婆羅多舞蹈是由情緒、音樂、節(jié)拍、動(dòng)作組合的舞蹈藝術(shù)。

婆羅多舞蹈的風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在表演上。由于婆羅多舞是一個(gè)多元復(fù)合體，表演時(shí)不只是舞者的表演也還有與樂師的配合。所需的三個(gè)主要支柱表情、曲調(diào)和節(jié)奏更是要配合默契，才能展現(xiàn)出婆羅多舞的風(fēng)格特征。

婆羅多舞蹈與宗教的關(guān)系是不可漠視的，印度舞被稱為是“活著的宗教”，并且每一個(gè)神話故事都與道德規(guī)范和行為準(zhǔn)則有密切的聯(lián)系，所以當(dāng)舞者在表演時(shí)，需要更好地指導(dǎo)人們?cè)谌粘Ｉ钪械呐e止，同時(shí)也將人類的生活與神的關(guān)系表達(dá)出來。婆羅多舞有兩個(gè)主要結(jié)構(gòu)模式，一個(gè)是純舞段，另一個(gè)是敘事舞段。純舞段是婆羅多舞的脈搏，不帶有較細(xì)致或較強(qiáng)烈的表現(xiàn)內(nèi)涵。它不是用來表達(dá)某種特定表情的，而是舞蹈的裝飾即華彩部分。而敘事舞段更加要求舞蹈者心靈的參與，要求舞蹈者富于個(gè)性化的感染力和演繹能力，才能達(dá)到傳遞信息、宣泄情感、釋放豐富內(nèi)涵的目的。婆羅多舞的表演者動(dòng)作上有些很剛健，有些很柔和，有些動(dòng)作是原地進(jìn)行的，而有些動(dòng)作則向兩旁做較大的挪移，還有些動(dòng)作可以讓舞蹈者自后向前自由行動(dòng)。

婆羅多舞在音樂的處理上，主要在于樂師。一個(gè)婆羅多舞的樂師必須對(duì)于純舞段有高度節(jié)奏化的把握和對(duì)舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容的全面諳熟。其中伴奏樂隊(duì)中米里旦岡鼓手起到一定的作用，在樂隊(duì)中，米里旦岡鼓手和舞師是核心人物。米里旦岡鼓富于音樂性或者節(jié)奏性的聲響，特別是在純舞段的表演上，米里旦岡鼓總是伴其始終的。

在婆羅多舞中，節(jié)拍是至關(guān)重要的必需成分。大都是以三種由慢到快不同的節(jié)奏來完成的表演者掌握恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏，按照自己熟悉的旋律，腳步技巧以及復(fù)雜的節(jié)奏性很強(qiáng)的舞段。

“婆羅多派”對(duì)于眼睛的表情運(yùn)用劃分為九種：愛、憐憫、恐怖、驚喜、憤怒、詼諧、厭惡、英雄、安詳。與維吾爾族舞蹈不同的是，每個(gè)婆羅多舞蹈的眼神表情都有特定的婆羅多手勢(shì)。其婆羅多舞蹈也有眼神位置，只不過沒有維吾爾族舞蹈分的細(xì)致，只有四種形式：正視、橫視、轉(zhuǎn)視、上下視。這四種形式下，轉(zhuǎn)視則是印度舞蹈的精髓所在。在觀察婆羅多舞者眼神時(shí)，最大的特點(diǎn)就是四面八方轉(zhuǎn)動(dòng)眼珠，轉(zhuǎn)動(dòng)的同時(shí)眼睛也睜的特別大。

 婆羅多派總共有六部分組成，其中“阿拉普瑞”與“加提斯瓦拉姆”這兩部分對(duì)于眼神的運(yùn)用只不過是眼隨身體與動(dòng)作混為一體，起著襯托的作用。后四部分的展現(xiàn)則是對(duì)眼神運(yùn)用的高潮階段：第三部分“沙達(dá)姆”舞者通過有節(jié)奏的轉(zhuǎn)動(dòng)頸部、眼珠及眉飛色舞做出各種富有戲劇性的表演。第四部分“瓦爾納姆”是高潮部分的亮點(diǎn)，不止動(dòng)作復(fù)雜并展示出高演技、持久耐力和豐富的戲劇表現(xiàn)力。最后的“提拉納”更加展現(xiàn)出婆羅多舞蹈的性質(zhì)，在快速舞動(dòng)中戛然而止，眼睛以及全身各個(gè)部位配合使觀眾在眼花繚亂中感受舞者的超強(qiáng)演技。 

2.維吾爾族舞蹈與婆羅多舞蹈的‘眼神’在精神層面中的展現(xiàn)

單拿出表達(dá)方式來說，最能體現(xiàn)出維吾爾族舞蹈與婆羅多舞蹈精神層面意義就是氣質(zhì)神韻的運(yùn)用。兩者在表達(dá)方式、情感演繹上單方面去看，而不去了解其涵蓋意義的話，是有些許相似之處?？傻炔殚喠藭^看了兩個(gè)舞種的視頻之后，其氣質(zhì)神韻的差別尤為不同。它的不同在于兩者之間的地域文化背景。比如在宗教的層面上，維吾爾族人曾信奉過薩滿、摩尼、佛教、伊斯蘭教等宗教，在諸多歷史背景下才保留并發(fā)展了具有獨(dú)特風(fēng)韻的舞蹈語匯。而印度也是多宗教國(guó)家，但是大部分人信奉印度教，最為特殊的這個(gè)國(guó)家的人們把舞蹈作為寄托和祈禱的一種形式，借助舞蹈的形式把自己的愿望傳達(dá)給神靈。

像是印度婆羅多舞更注重與宗教的關(guān)系，它的起源和發(fā)展完全根植于印度教，特別是印度教神話和宗教淵源。這一點(diǎn)在婆羅多舞段的歌詞、古代印度教神廟中的雕塑和該舞種的理論基礎(chǔ)上可以得到很好的印證。在印度這個(gè)國(guó)家每一個(gè)神話故事都與道德規(guī)范和行為準(zhǔn)則有直接的關(guān)系，它指導(dǎo)人們?cè)谌粘Ｉ钪械呐e止，同時(shí)也把人類的生活與神的關(guān)系表達(dá)出來。其結(jié)果就是，把高高在上的神們也因此變得十分世俗而具體，從而使人們獲得心安理得的輕松心態(tài)。

在觀看印度婆羅多舞者表演的時(shí)候，不論是動(dòng)作、眼神還是節(jié)奏都很是到位，看不出任何紕漏，他們都是很虔誠的在跳，在他們看來，他們的每一個(gè)動(dòng)作都是在與天上的神靈對(duì)話，都是在為自己的神而舞蹈，是一種禱告形式。所以他們所流露出來的神情，每個(gè)瞪眼或者是轉(zhuǎn)眼睛等等都是非常虔誠的。這是這個(gè)國(guó)家賦予這個(gè)人民的一種特有的氣質(zhì)，一種帶有宗教而又神秘古老的氣質(zhì)。在這一點(diǎn)上維吾爾族舞蹈是沒有的。

維吾爾族舞蹈沒有那么深層的對(duì)神的崇拜，維吾爾族人講求的是一家人開開心心，載歌載舞。但在氣質(zhì)神韻這一層面上來講，維吾爾族舞蹈的意義更廣一些。維吾爾族人跳舞更看重的是生活，他們的舞蹈來源于民間。在過去，麥西熱普是一種有組織的傳統(tǒng)娛樂活動(dòng)，而“麥西熱普”的意思用維吾爾語意為“歡聚歌舞”。維吾爾族舞蹈是對(duì)風(fēng)格美外部形態(tài)的維族精神化。他們的精神特征是從絲綢之路和樂舞遺風(fēng)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中沉淀出來的，而表現(xiàn)方式主要是勇敢、熱情、樂觀的性格和穩(wěn)重、大方、率真的精神。他們的動(dòng)作來源于生活習(xí)俗，比如劇目《摘葡萄》，它的動(dòng)作就是來源于生活勞作，并體現(xiàn)了熱情好客、活潑開朗的性格又展現(xiàn)了靈巧輕快的舞蹈特色。所以維族舞蹈的眼神大部分透露出來的是一種喜悅之情，這種‘喜悅’帶著那么點(diǎn)靦腆害羞，但性格上卻又是那么的大方穩(wěn)重，那種眼神再加上身體的動(dòng)律和音樂節(jié)奏的映襯，把維吾爾族舞蹈的特征展現(xiàn)的淋漓盡致。 

3.中國(guó)維吾爾族舞蹈與印度婆羅多舞蹈的審美特征

3.1從服裝（女）的角度看審美

維吾爾族是個(gè)愛花的民族，衣著服飾無不與鮮花息息相關(guān)。維吾爾族婦女喜用色彩對(duì)比，非常喜歡戴耳環(huán)、戒指、項(xiàng)鏈、胸針、手鐲等，用各種花色的布料用作連衣裙外。從動(dòng)作上不難看出，維吾爾族舞蹈中最不能少的就是轉(zhuǎn)，像是舞蹈《花兒為什么這樣紅》，從轉(zhuǎn)中看穩(wěn)定，看神態(tài)，更要看出衣服與人搭配，從而襯托出人更加?jì)擅呐c艷麗之感，使觀者更加的去感悟花兒為什么會(huì)這樣紅。

婆羅多的舞者特別注重表演者的形象，舞者從頭到腳都被用精美而多彩的服裝和首飾裝飾著，讓觀眾從視覺上就給人一種引人注目的亮點(diǎn)。婆羅多舞者也喜愛花，但他們不同的，是用鮮花當(dāng)做裝飾物與其它飾品一起穿插于發(fā)跡辮梢。她們也要佩戴金色的手鐲、臂箍、項(xiàng)鏈、腰鏈、腳鐲和腳鈴，甚至比維吾爾族舞者的要繁瑣許多。也喜歡顏色對(duì)比性較強(qiáng)的，服裝采用的顏色一般有深黃、綠、洋紅及其相關(guān)顏色。還有一種服裝類似睡衣式的服裝樣式，這樣可以使表演者獲得在做動(dòng)作時(shí)的更大自由更大幅度的去舞蹈。

在此看來，兩個(gè)舞種不同，但也有它的共同處，兩個(gè)舞種都喜愛花，只是用法不同而已，維吾爾族是把花的圖案繡制在衣服帽子甚至是鞋子上面，而婆羅多舞者更多的是把花當(dāng)做是一種裝飾物，與其他飾品一起插飾在自己的辮子上。兩個(gè)舞種都喜愛帶繁瑣的裝飾物，來裝飾自己，像是手鐲、項(xiàng)鏈、耳環(huán)等等，使人們更加感嘆那么多的復(fù)雜物戴在身上，他們跳的還是那么的引人注目，更加佩服他們的舞技是如此的精湛高超。人都向往美麗的一面。只有把自己打扮美了，才能愉悅自己更能愉悅他人。所以兩個(gè)舞種在服裝上都是繁瑣之至，寓意是為了在舞臺(tái)上更加展現(xiàn)自己外表美的一面，但最重要的更是烘托自己的舞技，兩者有互補(bǔ)的作用。

3.2從音樂的角度看審美

維吾爾民族生活在四周之路的要沖地帶，東、西方的文化都得以在此交流，使得維族舞蹈蘊(yùn)涵著阿拉伯舞蹈和中國(guó)民間舞蹈的兩大特點(diǎn)的集合，產(chǎn)生了很多帶有濃郁民間風(fēng)格的節(jié)奏型。維吾爾族舞蹈的節(jié)奏特點(diǎn)鮮明，音樂輕快、奔放、利落，但又不失其古樸的風(fēng)格特色，是舞蹈力度和感情的基礎(chǔ)，所以巧妙的處理舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏尤為重要。其特點(diǎn)是：切分的形式，多從后半拍或后小半拍起句，基本鼓點(diǎn)有：賽乃姆、其克特曼、賽乃克司、薩瑪?shù)取Ｆ淝蟹忠艉透近c(diǎn)的運(yùn)用，突出了舞蹈動(dòng)作的瞬息變化，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，加強(qiáng)了舞蹈的風(fēng)韻和民族特點(diǎn)。在舞蹈《香妃戎裝相》里就有很好的體現(xiàn)，音樂時(shí)而神秘，時(shí)而柔情，時(shí)而豪放，時(shí)而剛烈，配著表演者的動(dòng)作，完全把香妃的性情展現(xiàn)出來。更加的襯托出音樂與動(dòng)作之間的融合。

婆羅多舞的音樂樣式，是基于印度南方的卡納塔克系統(tǒng)的音樂及其節(jié)拍建立起來的。想要跳好婆羅多舞，一個(gè)好的舞者非常重要，但一個(gè)好的樂師更加重要。他不僅要有高度節(jié)奏化的把握還要對(duì)舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)容比一個(gè)舞者更加透徹。尤其是米里旦岡鼓手，他與舞師是整個(gè)樂隊(duì)的核心人物。婆羅多舞的樂器不多，就幾種。最主要的就是米里旦岡鼓，其次有笛子、偉那琴和提琴。提琴是樂隊(duì)中唯一的弦樂樂器。在婆羅多舞蹈中，節(jié)拍是至關(guān)重要的必須成分。就純舞段和敘事舞段兩者相比較，純舞段是婆羅多舞的脈搏，而敘事舞段則是婆羅多舞的靈魂。

每個(gè)國(guó)家都有自己國(guó)家的文化，習(xí)俗以及修養(yǎng)，就像是父母撫養(yǎng)子女，時(shí)間長(zhǎng)了，自己孩子的性格必是有幾分遺傳父母的。舞蹈也是一樣，雖兩種舞蹈眼神相似，但國(guó)家不同，地域文化不同，所以舞蹈的派別也就大相徑庭了。在審美特征上，不論是服飾還是音樂，都是以觀者的眼光在感知舞蹈的神秘。像是服飾上選用花做點(diǎn)綴，更能渲染觀看者的心情，讓觀眾在看舞蹈表演時(shí)，心里也猶如花一般盛開。在音樂上也是如此，大多是輕快，奔放，節(jié)奏特點(diǎn)鮮明的，更有帶動(dòng)觀眾一起舞動(dòng)之感。但最主要的，還是對(duì)于眼神的運(yùn)用。隨著音樂的節(jié)奏，收放自如。尤其是婆羅多舞竟一個(gè)眼神一個(gè)手勢(shì)，可見眼神對(duì)其的重要性。比較來看，對(duì)于維吾爾族舞蹈和婆羅多舞蹈節(jié)奏型都是其至關(guān)重要的元素。他們對(duì)舞蹈的認(rèn)知離不開音樂更離不開節(jié)奏。像是人的兩只手，誰也離不開誰。

文章來源：  《尚舞》   http://00559.cn/w/wy/26862.html