論青綠山水畫的歷史際遇及當代發(fā)展——以陳穩(wěn)為例

摘  要：本文對青綠山水畫不同階段的發(fā)展進行了歷史梳理，以當代著名畫家陳穩(wěn)的創(chuàng)作實踐探索作為研究個案，探討當代青綠山水畫“守傳統之根、創(chuàng)時代之新”的發(fā)展路徑。陳穩(wěn)畫作以“通古”為根基，以“融今”為路徑，風格“穩(wěn)而不艷”，為青綠山水畫的當代發(fā)展提供了頗具參考價值的實踐樣本。

　　關鍵詞：青綠山水；歷史際遇；陳穩(wěn)；當代發(fā)展

　　青綠山水畫的溯源

　　青綠山水畫（又稱青綠山水）以石青、石綠為核心設色材料，憑借工致筆法與濃麗色彩構建山水意境，是中國傳統山水畫的重要流派。相較于水墨山水側重“筆墨意趣”，青綠山水更重“形色兼?zhèn)洹钡囊曈X呈現，其發(fā)展與中國文化變遷深度綁定，形成“變與守”統一的文化脈絡。自魏晉南北朝萌芽至當代創(chuàng)新，青綠山水始終以傳統技法為根基、以時代需求為導向，成為承載中國傳統美學精神的關鍵載體。

　　魏晉南北朝是中國繪畫從“實用”向“審美”轉型的關鍵期，此時山水畫尚未獨立，僅作為人物畫的“配景”，呈現“人大于山，水不容泛”的古拙特征。社會動蕩中玄學盛行，文人階層將山水視為“暢神”媒介，關注其精神價值，為山水畫的獨立奠定了思想基礎。雖此期青綠山水尚未成熟，但其“以形寫神”的理念與 “重彩設色”的手法，為后世發(fā)展埋下伏筆，山水圖像也逐漸擺脫實用功能，向審美功能轉型。

　　隋唐國家統一、經濟繁榮，文化藝術步入鼎盛，山水畫徹底脫離人物畫“配景”身份，成為獨立畫科，青綠山水隨之步入成熟階段，形成以“金碧山水”為代表的藝術風格。其以濃麗色彩、工致筆法與宏大構圖，彰顯盛唐氣象的雄渾富麗，成為當時繪畫的主流之一。隋代展子虔是青綠山水成為獨立畫種的關鍵人物，傳世作品《游春圖》被認作中國現存最早的獨立山水畫卷，以青綠為主調，輔以赭石填染樹干、泥金描繪山腳，形成“青綠為質，金碧為紋”的視覺效果。技法上采用“雙勾填色”，線條流暢、山石輪廓清晰、樹木形態(tài)生動，打破了魏晉“人大于山”的格局，構建起“遠近有致、層次分明”的空間構圖，既確立了青綠山水獨立畫科的地位，又為后世提供了范式。

　　兩宋是中國傳統繪畫的黃金時代，山水畫鼎盛發(fā)展，青綠山水在皇家畫院的推動與文人畫的影響下，呈現“院體”與“文人”風格融合的特征，技法精湛、意境豐富，達到發(fā)展巔峰。北宋王希孟《千里江山圖》是院體青綠山水的代表作，既體現了畫院寫實、工致的審美追求，又將青綠山水雄渾、壯麗的意境推向極致。南宋文人畫主張“以書入畫”，重“筆墨意趣”與“文人情懷”，青綠山水吸收其核心元素，形成獨特的融合風格。趙伯駒《江山秋色圖》以青綠為主調，用赭石、墨色調節(jié)色彩節(jié)奏，設色艷麗不俗，規(guī)避了傳統“大青綠”濃艷的弊端。兩宋青綠山水實現了“形”與“意”的完美統一，院體“寫實”?！靶握妗保娜恕皩懸狻辟x“意深”，“形意兼?zhèn)洹背蔀楹诵拿缹W追求，影響深遠。

　　元明清時期，文人畫漸成山水畫主流，“重墨輕色”的審美取向深刻影響了青綠山水，使其脫離核心地位，但青綠山水通過與文人畫的深度融合實現風格轉型，形成“工中帶寫”“重意輕形”的新特征，注入了傳承活力。元代文人以“不求形似”“聊以自娛”為宗旨，重筆墨的抒情性與主觀性，青綠山水向“文人意趣”轉型。明代青綠山水“承古求變”，戴進、吳偉的作品筆法工致、設色濃麗，兼具“雄渾”與“豪放”氣質；仇英《桃源仙境圖》堪稱代表，實現了“精工細作”與“文人意趣” 的統一。清代青綠山水呈現“多元化”態(tài)勢，雖多仿元明風格、創(chuàng)新不足，但袁江《驪山避暑圖》以青綠繪山川巍峨、以界畫顯樓臺精細，構圖宏大、細節(jié)豐富、色彩濃麗，將“寫實”風格推向新高度。這一時期的轉型，是青綠山水適應時代審美的必然結果，突破了“重彩輕墨”的局限，實現了“墨色交融”，為后世創(chuàng)新提供了思路。

　　近代中國社會劇烈變革，西方文化傳入與戰(zhàn)亂頻發(fā)使傳統繪畫面臨“傳承斷層”的危機。近代畫家在繼承傳統青綠山水技法的基礎上，嘗試吸收西方繪畫思想與技法，推動“中西融合”的變革。題材上，畫家跳出傳統“泛化山水”的框架，聚焦現實生活，以青綠山水展現時代風貌與社會變遷。傅抱石（與關山月合作）的《江山如此多嬌》以青綠為主調，融入水墨皴擦，氣勢恢宏；潘天壽以青綠山水表現花鳥與山水的結合，構圖獨特、筆墨蒼勁。近代青綠山水的變革，是傳統繪畫在時代浪潮中的自我調適，為當代發(fā)展奠定了基礎、提供了經驗。

　　陳穩(wěn)的青綠實踐

　　現代畫家陳穩(wěn)，在青綠山水領域深耕20余年，強調繪畫的本真，形成了穩(wěn)而不艷的獨特畫面風格。他深諳青綠山水的歷史文脈，認為只有吃透傳統、讀懂古人的心思，才能真正掌握傳統的“魂”；同時，他又敏銳地捕捉到當代審美需求，在技法、題材、意境三個維度實現了傳統與現代的對話。湖南省畫院名譽院長劉云曾評價陳穩(wěn)的畫作“有靜氣、有貴氣、有視覺張力”。

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　　“山水居首，青綠為源。”陳穩(wěn)的創(chuàng)作始終以傳統技藝為根基，尤其注重顏料的選擇與著色技法的古法傳承。他的作品，幾乎均采用云龍宣與天然礦物色創(chuàng)作。與大多數創(chuàng)作者一樣，他最初面對天然礦物顏料時，也曾認為其色彩鮮艷卻質地厚重、價格昂貴，且作畫所需的時間和精力遠大于寫意水墨畫，這在很大程度上限制了他的創(chuàng)作表達。針對這一難題，陳穩(wěn)從礦石甄選到顏料制備全程親力親為，嚴格遵循選石、粉碎、研磨、沉淀、提純的古法工序，確保顏料顆粒細膩、色彩純正。在著色技法上，陳穩(wěn)也嚴格遵循“赭石打底、墨色皴擦、青綠罩染”的傳統流程，每幅作品都需經過多層罩染，最終達到“濃而不艷、厚而通透”的效果?！跺\繡衡山》作為他的代表作之一，畫面中衡山群

　　峰以層層青綠罩染，石青與石綠相互映襯；山石輪廓雖以“鐵線描”為主，卻融入了寫意筆法的靈動，使作品既保留了李思訓父子“大青綠”的富麗質感，又通過淡墨皴擦消解了重彩的艷俗之氣，兼具真實性與詩意。

　?。ǘ?/span>“泛化山水”到“地域特色”

　　傳統青綠山水的內容多以“泛化山水”為主，山水形態(tài)缺乏特定地域標識，如《千里江山圖》《江帆樓閣圖》等，雖畫面壯闊，卻難以分辨具體地域。而當代藝術的重要特征之一，便是題材的個性化與地域化，追求獨特性。青綠山水不再是脫離現實的理想圖景，而是呈現現實生活元素的藝術形式。陳穩(wěn)在題材上的探索，正是以具體地域山水為核心，聚焦于自己熟悉的南方山水，讓青綠山水從“泛化的形式表達”轉變?yōu)椤坝械赜蛴洃浀漠敶髌贰?。他也曾坦言“吾喜游山川、愛觀山水”，無論是云夢洞庭、秀美瀟湘，還是大江南北、錦繡河山，都是他寫生創(chuàng)作的靈感源泉。

　　陳穩(wěn)生長于江南，作品多以江南山水為題材，通過青綠山水的技法還原江南山水的特質。作品中山石線條柔和，設色以淺青、淺綠為主，厚重而通透；同時多以赭石、淺黃為輔色，營造出清新雅致的氛圍，精準還原了江南山水煙雨朦朧、生機盎然的風貌——這與傳統青綠山水多表現“高山大川”、線條挺拔、色彩厚重的特點截然不同。例如陳穩(wěn)的作品《皖南春韻》，以皖南山水為原型，遠處丘陵用淺綠罩染，線條柔和，沒有高山的險峻；山腳下，馬頭墻村落隱約可見，云霧在山水間若隱若現。畫面既展現了青綠山水的雅致，又精準還原了皖南山水的地域特色。這種地域化題材的選擇，不僅讓陳穩(wěn)的作品具備了獨特標識，也讓江南一帶的觀者產生親切感，同時使不熟悉該地域的觀眾通過作品了解江南山水的風貌，實現了地域文化傳播與藝術審美的雙重價值。

　?。ㄈ?/span>“隱逸閑適”到“當代人文”

　　在傳統意境營造的基礎上，陳穩(wěn)不再局限于“天人合一”的傳統思想，而是將其與當代生態(tài)文明理念相融合，讓青綠山水更貼近當代人的情感需求。他在作品中弱化了傳統青綠山水中的“隱逸疏離感”，強調自然與當代人文的和諧共生，融入現實生活元素，使觀者從“旁觀者”轉變?yōu)椤皡⑴c者”，產生情感共鳴，營造出“山水即家園”的意境。例如作品《雨后山林》，以雨后初晴的山林為題材，通過濕潤的筆墨、通透的色彩，呈現出雨后山林草木的清新與山石的溫潤，傳遞出對自然生機的贊美。這些作品不僅展現了青綠山水的藝術價值，更流露了當代人對生態(tài)家園的眷戀。湖南省畫院院長石綱曾評價：陳穩(wěn)工筆重彩山水畫的探索，是對“綠水青山就是金山銀山”生態(tài)文明理念的藝術實踐，也是對當代青綠山水在新時代發(fā)展的思考及成果展示，具有強烈的現實意義與學術價值。

　　陳穩(wěn)實踐啟示

　　青綠山水的當代發(fā)展，核心在于解決“傳統如何與現代對話”的命題。陳穩(wěn)在創(chuàng)作中始終堅守著青綠山水千年來“天然礦物顏料”與“古法罩染”的工藝底線，這種堅守并非復古倒退，而是對藝術本質的尊重。正如陳穩(wěn)在創(chuàng)作談中所說：“秉持傳統，追求工筆寫意之精神本質，方能立住腳跟。”在堅守傳統的基礎上，他通過中西融合實現藝術語言創(chuàng)新，在技法與意境上均有所突破，其關鍵在于始終以中國文化為本體。由此可見，青綠山水的創(chuàng)新應圍繞“筆墨當隨時代”的原則，在傳承的基礎上合理吸收現代藝術的有益成分，守古法、創(chuàng)新意。

　　藝術隨時代發(fā)展而發(fā)展，陳穩(wěn)將創(chuàng)作視角從寬泛的“泛化山水”轉向江南一帶及新農村風貌，將當代生態(tài)理念融入畫面意境營造，更貼近當代現實生活，更接地氣，引發(fā)了社會共鳴，讓作品成為連接傳統與現代的紐帶。陳穩(wěn)深知，一門藝術的長久發(fā)展，不僅需要創(chuàng)作創(chuàng)新，更需要傳承普及。因此，在深耕創(chuàng)作的同時，他始終致力于青綠山水的“大眾美教傳播”，讓這門古老藝術“活”在當下；同時積極參與“青綠山水公益講座”“技法公開課”等活動，走進學校、社區(qū)、美術館，向大眾普及青綠山水的歷史知識與技法。陳穩(wěn)的實踐探索路徑，為“傳統如何與現代對話”這一命題提供了切實可行的答卷——以“傳統為根、時代為魂、傳承為脈”。

　　結語

　　回望青綠山水的千年歷史際遇，既有繁榮亦有衰敗，它始終在時代變遷中堅守傳統、尋求突破，這也是藝術發(fā)展的規(guī)律所在。當代畫家陳穩(wěn)的探索與實踐，以“當代青綠”回應了當代人對自然之美、精神之安的追求，為當代青綠山水的發(fā)展提供了新路徑。以傳統為根基、以創(chuàng)新為手段、以時代為導向，讓青綠山水從個人創(chuàng)作走向大眾普及，讓青綠山水的生命力得以延續(xù)。在現當代藝術發(fā)展日趨多元化的背景下，青綠山水逐漸成為連接傳統與現代的文化橋梁，慢慢融入大眾生活，無論是繪畫領域，還是傳媒、包裝、產品設計、纖維藝術、舞臺設計等日常生活場景，都能見到青綠山水藝術的影子。青綠山水精神正歷史性地滲透進新時代精神文明建設中，展現出新的姿態(tài)。

　　目前，當代青綠山水畫處于 “因困而變”的局勢，自身局限與外界不利因素致使中國傳統青綠山水仍呈現頹勢。但當代也賦予了青綠山水新的發(fā)展契機，看似困境，實則暗藏未來。展望未來，隨著文化傳承、創(chuàng)新及新時代科技的持續(xù)推進，在更多像陳穩(wěn)這樣的畫家及新一代創(chuàng)作者的不懈努力下，我們唯有在理解傳統的基礎上進行創(chuàng)造性發(fā)展、“通古悟今”，創(chuàng)作出與時代相符的優(yōu)秀藝術作品，青綠山水才能在當代藝術的舞臺上綻放新的光芒。它將不僅是傳統的象征，更將成為展現當代中國文化魅力、傳遞當代中國人精神追求的重要載體，在歷史與未來的持續(xù)交匯中，一代又一代人將不斷書寫出更加輝煌的新篇章。

文章來源：《大河美術報》http://00559.cn/w/qk/35647.html