喬治·錢納利的“東方凝視”：19世紀(jì)中國沿海肖像畫中的殖民美學(xué)與本土真實

摘要： 本文旨在探討喬治·錢納利在19世紀(jì)中國沿海肖像畫創(chuàng)作中所體現(xiàn)的殖民美學(xué)與本土真實的復(fù)雜關(guān)系。研究發(fā)現(xiàn)，錢納利的藝術(shù)生涯深受其殖民背景與創(chuàng)作動機的影響，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。從其主要作品分析可見，錢納利通過細膩的技法與鮮明的色彩反映了當(dāng)時中西文化交流的現(xiàn)象，折射出殖民視角帶來的東方凝視（Orientalism）特征。進一步探討東方凝視的理論框架，指出這種凝視不僅塑造了歐洲藝術(shù)家對中國土著文化的理解，同時也影響了其作品的美學(xué)表現(xiàn)。在分析中國沿海肖像畫的美學(xué)特征時，研究強調(diào)了肖像畫在技術(shù)與風(fēng)格上的創(chuàng)新，揭示了殖民美學(xué)在這些作品中的顯著體現(xiàn)。本文深入探討了本土真實與西方審美之間的對話，反映出文化交融與沖突的多重層面。本文試圖通過對這些藝術(shù)作品的解讀，重新審視19世紀(jì)中國沿海肖像畫在殖民背景下的審美沖突與文化身份的再造，促進對該歷史時期藝術(shù)現(xiàn)象的更深入理解。

關(guān)鍵詞：喬治·錢納利；東方凝視；殖民美學(xué)

一、引言

喬治·錢納利（George Chinnery）作為19世紀(jì)的杰出藝術(shù)家，其在中國沿海地區(qū)創(chuàng)作的肖像畫不僅深刻反映了當(dāng)時的社會文化背景，更是殖民美學(xué)與本土真實的碰撞與交融的最佳實例。19世紀(jì)，中國正值清朝后期，鴉片戰(zhàn)爭等歷史事件使得中西文化的交融愈發(fā)顯著。當(dāng)時的歐美國家對中國的好奇與探索，催生了大批以中國為主題的藝術(shù)作品，而錢納利的肖像畫正是其中的重要代表[1]。這些作品在某種程度上構(gòu)建了西方對中國的視野，揭示了殖民主義的審美標(biāo)準(zhǔn)，同時又在無形中傳遞了本土的文化元素和真實形象[2]。

研究喬治·錢納利及其作品的重要性在于，通過其肖像畫能夠深入探討19世紀(jì)中國沿海地區(qū)在殖民影響下的社會身份構(gòu)建與文化認同[3]。例如，錢納利在筆觸與色彩的運用上，常常將西方的藝術(shù)技巧與中國的傳統(tǒng)美學(xué)有機結(jié)合，從而形成了一種具有跨文化特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式[4]。這恰恰反映出現(xiàn)實生活中，殖民統(tǒng)治與本土文化交流的復(fù)雜性。

與此同時，研究的核心目的在于揭示其肖像畫作品中所蘊含的歷史敘事與視覺權(quán)力關(guān)系[5]。通過對作品的細致剖析，探討藝術(shù)形式如何在文化敘述中發(fā)揮權(quán)威作用，以及描繪對象的政治、經(jīng)濟背景如何影響藝術(shù)表達。

二、喬治·錢納利的藝術(shù)生涯

(一)錢納利的背景與創(chuàng)作動機

喬治·錢納利作為19世紀(jì)中葉在中國沿海地區(qū)活動的肖像畫家，其藝術(shù)生涯深受當(dāng)時社會歷史背景的影響。澳門，作為其創(chuàng)作的主要地點，不僅是東西方文化交匯的前沿陣地，也是錢納利個人藝術(shù)發(fā)展的重要階段。在19世紀(jì)中葉，澳門作為葡萄牙殖民地，經(jīng)歷了重大的政治與經(jīng)濟轉(zhuǎn)變。在此背景下，城市化進程顯著加快，西方文化和價值觀逐漸滲透至本土社會，形成一種殖民美學(xué)的獨特氛圍。在他的肖像作品中，常?？梢杂^察到對中國本土文化的細膩刻畫與西方繪畫技巧的融合[6]。例如，在他所繪制的《忙碌中的鐵匠》（圖1）中，錢納利通過精致的細節(jié)表現(xiàn)與光影布局，展現(xiàn)出中國鐵匠的勤勞氣質(zhì)，正是這種對本土真實的捕捉，使得他的作品不僅反映了他個人對中國的理解，同時也承載了殖民美學(xué)的復(fù)雜性。

圖1《忙碌中的鐵匠》

(二)錢納利的主要作品分析

喬治·錢納利的藝術(shù)生涯，尤其是在其主要作品中，表現(xiàn)出對19世紀(jì)中國沿海文化的深刻洞察與反思。錢納利的作品《架在高腳架上的疍船民居》（圖2）無疑是其藝術(shù)生涯中的代表作之一。此畫作不僅豐富地描繪了漁民的日常生活，更是在視覺上強調(diào)了他們周遭的自然景觀與文化元素。這幅作品利用了細致入微的色彩運用和陰影對比，呈現(xiàn)了漁民的樸實與勤勞，從而在觀者心中萌生出對中國傳統(tǒng)文化的重視與贊賞。然而，值得注意的是，錢納利的描繪方式中潛藏著一種隱形的權(quán)力結(jié)構(gòu)，其視覺敘事不僅是在展示一種平實的生活，更是通過“他者”的視角來強化殖民者對東方的認知。例如，他對于漁民的服飾和工具的表現(xiàn)，實際上是基于西方中心主義的解讀，而非單純的文化再現(xiàn)，這在某種程度上反映出了當(dāng)時社會對于東方的異化與浪漫化傾向。

圖2《架在高腳架上的疍船民居》

三、東方凝視的理論框架

(一)東方凝視的定義與歷史

“東方凝視”這一概念萌芽于19世紀(jì)的西方藝術(shù)與文化中，通常用來描述西方哲學(xué)、藝術(shù)家和旅行者對“東方”——尤其是中國文化表現(xiàn)出的復(fù)雜視角與態(tài)度[7]。定義“東方凝視”的關(guān)鍵在于理解其在19世紀(jì)西方主流敘事中的構(gòu)建歷史[8]。

“東方凝視”的定義可追溯至愛德華·薩義德的《東方主義》一書[9]，薩義德指出，西方對東方的表征不僅僅是一種文化刻板印象，更是種族、權(quán)力和殖民主義交織下產(chǎn)生的復(fù)雜結(jié)果。以19世紀(jì)中國沿海肖像畫為例，這類作品往往表現(xiàn)出西方藝術(shù)家對中國本土文化的詮釋和重塑，同時隱藏了藝術(shù)創(chuàng)作背后潛在的權(quán)力關(guān)系與真實面貌[10]。

從歷史演變的角度分析，“東方凝視”在19世紀(jì)的形成與社會文化的變化密切相關(guān)[11]。一方面，伴隨工業(yè)革命的推進和西方國家帝國擴張，藝術(shù)家們在對東方的描繪中展示了對異域文化的資源性認知，這一表述也促成了西方藝術(shù)范式的重塑。另一方面，旅行與探險的興起使得西方人有機會直接接觸東方文化，通過寫實與抽象的藝術(shù)形式重現(xiàn)其印象，通過異化的視角反映了西方觀者的審美追求與社會想象。

(二)殖民視角對藝術(shù)創(chuàng)作的影響

在探討殖民視角對藝術(shù)創(chuàng)作的影響時，后殖民理論框架提供了一種有力的視角，能夠揭示藝術(shù)作品中隱含的權(quán)力關(guān)系與文化敘事。殖民視角重塑了藝術(shù)家的創(chuàng)作動機與主體性。藝術(shù)家在面臨西方殖民者的審視時，常常被迫調(diào)整其創(chuàng)作方向，以迎合西方審美標(biāo)準(zhǔn)。例如，中國藝術(shù)家為了滿足西方市場的需求，開始采用更加符合歐洲肖像藝術(shù)規(guī)范的技巧和主題，往往忽視了本土文化的獨特性。

殖民視角對觀眾的觀看體驗產(chǎn)生了深刻的影響。藝術(shù)作品在被轉(zhuǎn)化為一種商品時，其商業(yè)化特征使得觀眾的接受方式發(fā)生了顯著變化。以19世紀(jì)的中國肖像畫為例，這些畫作不僅展現(xiàn)了個體肖像的細膩工藝，更承載著西方對東方文化的種種誤解和刻板印象[12]。

(三)東方凝視在肖像畫中的體現(xiàn)

在研究19世紀(jì)中國沿海肖像畫時，東方凝視作為一貫的理論框架，不僅為藝術(shù)作品提供了一個多維的理解視角，同時也揭示了西方藝術(shù)家與本土文化之間的復(fù)雜互動。

肖像畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，其形式美與內(nèi)容的深層次關(guān)聯(lián)，使得我們可以借助"圖像分析法"對其進行深入剖析。例如，中國傳統(tǒng)文化中，色彩的使用反映了特定的文化象征，而這些象征在西方藝術(shù)家的表現(xiàn)手法中常常被扭曲并重構(gòu)。以《在月洞門前持扇賞鳥的中國女子》（圖3）為例，西方繪畫手法在構(gòu)圖、用色與光影方面的運用，既呈現(xiàn)出殖民地視角所塑造的美學(xué)，同時也未能完全捕捉本土女性形象的文化豐富性。

圖3 《在月洞門前持扇賞鳥的中國女子》

在進一步分析中，我們可以看到肖像畫不僅是個人身份的代表，更是文化身份的訴說。不少藝術(shù)家在肖像作品中，以一種簡化或重構(gòu)的方式描繪本土形象，這恰恰揭示了一種對本土文化的敘述權(quán)的剝奪。例如，某些作品中的女性角色常常被描繪得過于柔弱或誘惑，強化了西方對東方女性的刻板印象，這種表現(xiàn)實際上反映了當(dāng)時西方殖民政策下的文化霸權(quán)，形成了一種文化上的對抗與復(fù)雜。

四、中國沿海肖像畫的美學(xué)特征

(一)19世紀(jì)中國沿海肖像畫的風(fēng)格與技法

在19世紀(jì)，中國沿海肖像畫展現(xiàn)出獨特的美學(xué)特征，其風(fēng)格與技法的復(fù)雜性不僅反映了當(dāng)時社會文化的變遷，也揭示了藝術(shù)家個人的創(chuàng)作傾向和審美追求[13]。此時期的肖像畫受西方藝術(shù)影響顯著，同時又融入了傳統(tǒng)的中國繪畫技法，形成了一種新的視覺語言[14]。

從材料運用的角度來看，19世紀(jì)中國沿海肖像畫的創(chuàng)作常采用通草紙及油畫布，這種選擇為畫作的色彩表現(xiàn)提供了更大的可能性。在顏料方面開始融合"水粉"和"油畫"技法，運用"鴉片色"和"礦物色"來增強作品的色彩層次感。

(二)殖民美學(xué)在肖像畫中的體現(xiàn)

中國沿海肖像畫的創(chuàng)作實踐，無疑深受殖民力量與文化交融的影響，通過對其美學(xué)特征的仔細研究，可以清晰地看到殖民美學(xué)在肖像畫中的多維體現(xiàn)[15]。尤其在主題、表現(xiàn)內(nèi)容及藝術(shù)語言等方面，無不滲透著殖民意識形態(tài)與本土文化的復(fù)雜關(guān)系[16]。

從繪畫主題的選擇來看，許多沿海肖像畫作品聚焦于西方殖民者與地方特權(quán)階層之間的互動，這種互動往往反映出一種權(quán)力的不對稱性。舉例而言，涌現(xiàn)于19世紀(jì)的許多肖像畫，西方畫家常常描繪當(dāng)?shù)氐墓賳T、商人及富商，而這些形象在色彩與構(gòu)圖上又常常采用西方的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，如使用光影效果與真實主義手法，旨在增強其社會地位的合法性與文化優(yōu)越感。

在表現(xiàn)內(nèi)容上，藝術(shù)家們通過細膩的描繪技巧與深邃的心理刻畫，將殖民美學(xué)的深層含義展現(xiàn)得淋漓盡致。以光線、色彩及構(gòu)圖的對比，畫家能夠傳達出被畫者的身份、地位以及內(nèi)心的復(fù)雜情感。例如，某些作品通過精細的服裝細節(jié)與面部表情強調(diào)了身份的層次，而這些細節(jié)又常常以西方的審美為主導(dǎo)，反映出一種對于“他者”的描繪策略，表明西方視角對東方文化的外部閱讀和解釋。

(三)本土真實與西方審美的對話

中國沿海肖像畫作為19世紀(jì)中西文化交流的一個獨特窗口，彰顯了本土真實與西方審美之間的復(fù)雜對話。從技術(shù)層面來看，中國沿海肖像畫在技術(shù)手段上吸納了西方的油畫技法，例如光影的處理和人體比例的精準(zhǔn)表現(xiàn)，同時又在藝術(shù)主題上堅持了傳統(tǒng)的中國審美理念，形成了一種新的視角和表達方式。值得注意的是，肖像畫中的人物造型和表情表現(xiàn)出濃厚的個體性，而這一點恰恰是受到西方人文主義思想影響的結(jié)果。

五、結(jié)語

通過對喬治·錢納利及其在19世紀(jì)中國沿海地區(qū)創(chuàng)作的肖像畫的深入探討，我們不僅可以看到其藝術(shù)風(fēng)格的復(fù)雜性與多重性，還能揭示出當(dāng)時社會政治經(jīng)濟背景對藝術(shù)創(chuàng)作的深遠影響。錢納利的作品在展現(xiàn)人物個體性與文化真實的同時，也體現(xiàn)了西方殖民視角對東方的塑造和影響。同時，研究中揭示的“東方凝視”的概念為我們分析19世紀(jì)中國肖像畫提供了豐富的理論基礎(chǔ)，強調(diào)了西方藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中如何通過特定的美學(xué)視角重新構(gòu)建了東方文化，這又反過來影響了觀眾的接受與解讀。

通過對錢納利作品的細致分析，我們發(fā)現(xiàn)其畫作對于歷史敘事與文化認同的深刻探討。因此，這一研究不僅豐富了學(xué)術(shù)界對于區(qū)域藝術(shù)史與殖民研究的理解，也為未來關(guān)于東西方文化交匯的學(xué)術(shù)討論提供了新的思路。喬治·錢納利的肖像畫作為19世紀(jì)中國沿海藝術(shù)的重要組成部分，承載了歷史的變遷、文化的碰撞與藝術(shù)的創(chuàng)新。希望在進一步的研究中，能夠更加深入地探討這些畫作所體現(xiàn)的復(fù)雜文化關(guān)系，為理解東亞地區(qū)在藝術(shù)與文化上的變革提供更多的視角與維度。希望本研究能夠為后續(xù)學(xué)者提供啟示，使得這一領(lǐng)域的探索不斷延伸與深化，推動對19世紀(jì)中國沿海地區(qū)藝術(shù)及其社會文化影響的進一步認識。

文章來源：《新美域》http://00559.cn/w/qk/29468.html