舞蹈素質教育中芭蕾基本功訓練教學研究

摘要: 舞蹈素質教育屬于藝術教育的重要分支之一，目的在于借助舞蹈訓練強化學生的身體素質、藝術修養(yǎng)、舞蹈素養(yǎng)。于當今眾多舞蹈類型之中，芭蕾舞由于具有系統性、科學性、藝術性優(yōu)勢，因此成為舞蹈素質教育的重要內容，日?；竟τ柧毷怯行椭鷮W生鍛煉身體控制能力、空間感知能力、協調性、柔韌性等舞蹈素養(yǎng)的基礎工程。文章將基于教學目標、教學內容、教學方法、教學評價等不同維度為切入點，研究芭蕾基本功訓練的教學特點，并探索其獨特價值和應用策略。

關鍵詞: 舞蹈素質教育；芭蕾基本功；教學特點；訓練方法；身體素質

就當前情況而言，盡管芭蕾基本功訓練已廣泛應用于學校舞蹈教育、舞蹈培訓機構以及專業(yè)舞蹈學院的素質教育中，但教學實踐中仍存在諸多值得深入探討的問題：芭蕾基本功訓練適應不同層次學生需求的方法；在保證科學訓練的基礎上提高學生學習興趣的方法；將芭蕾基本功訓練與舞蹈素質教育的整體目標有機結合的路徑。這些問題的解決，需要我們對芭蕾基本功訓練的教學特點進行深入研究。

1.舞蹈素質教育中芭蕾基本功訓練的意義

1.1芭蕾基本功訓練對身體素質的塑造

芭蕾基本功訓練對學生身體素質的塑造表現在多個方面。芭蕾訓練中強調的挺拔體態(tài)、外開肌肉群的控制、核心力量的運用等要素，能夠幫助學生塑造正確的身體姿態(tài)，增強身體各部位的協調性。具體來看，扶把訓練中的蹲、踢腿、擦地等動作，能夠有效鍛煉學生的腿部力量與韌性；把桿上的前俯、側俯、后仰等上半身訓練，則增強了學生的背部力量與柔韌性；各種旋轉跳躍動作的練習，不斷提升學生的平衡能力與空間感知能力。更值得一提的是，芭蕾基本功訓練還能培養(yǎng)學生精細的肌肉控制能力。芭蕾要求對身體各個部位進行精準控制，就腿部而言，學生需要學會控制大腿、小腿、腳踝乃至腳尖的獨立運動；上肢動作中，從肩膀、手臂到手指的每一個關節(jié)都需要嚴格把控。這種精細化的訓練，不僅提升了學生的身體協調性，還培養(yǎng)了其對身體的感知能力與控制精度。

1.2芭蕾基本功訓練對藝術表現力的培養(yǎng)

芭蕾基本功訓練關注技術層面塑造的同時，還注重學生藝術表現力方面的培養(yǎng)。芭蕾舞姿態(tài)有極高的藝術審美價值，體態(tài)挺拔、肢體舒展、動作線條優(yōu)雅其中均蘊含著深厚的藝術美感，借助日常訓練活動，能夠在潛移默化之中使學生感悟此種美學熏陶，形成對身體線條美、動作流暢美、姿態(tài)優(yōu)雅美等多方面的感知能力。在具體訓練期間，還要注重呼吸動作的統一、音樂動作的協調等藝術表現要素。學生按音樂節(jié)奏完成不同技術動作，并借助呼吸控制強化動作的表現力和張力，此種訓練可以強化學生對節(jié)奏的感知能力和音樂表現力。此外，還需要注重學生的表情訓練，具體為在完成技術動作的同時，維持面部表情的優(yōu)雅與靈動，直接培養(yǎng)了學生的情感表達能力。

1.3芭蕾基本功訓練對心理素質的影響

長期的芭蕾基本訓練會對學生心理素質產生直接影響，芭蕾訓練要求紀律性和自我突破，學生需要在反復的練習中培養(yǎng)堅韌的意志品質和進取精神，在面對芭蕾訓練的高強度和高標準時，學生要具有承受壓力、克服困難的意識，此種心理素質的鍛煉對后續(xù)未來具有深遠影響；并且芭蕾基本功訓練還可以培養(yǎng)學生的自我反思能力與自我反射能力。訓練期間，學生需要具有觀察自身動作是否規(guī)范的意識，期間注意姿態(tài)的正確性、力度的適宜輕重，持續(xù)的自我評估可以培養(yǎng)自我認知能力，通過教師的點評與糾正，幫助學生建立接受批評，改進個人的良好心態(tài)。

2.芭蕾基本功訓練的教學特點分析

2.1教學目標的層次性與整體性

芭蕾基本功訓練的教學目標，呈現出層次性特點，初級階段，教學目標主要在于幫助學生建立正確的姿態(tài)、掌握基本動作要領、培養(yǎng)基礎協調能力；中級階段注重學生動作質量、技術水平的強化，并注重動作難度的拓展；高級階段更關注學生藝術表現力方面的培養(yǎng)、個人舞蹈風格的形成、創(chuàng)造性應用能力的強化，此種層級性目標的設置，不但符合學生訓練的身心發(fā)展規(guī)律，還可以滿足不同階段的需求，避免傳統教學模式的滯后性。雖然教學目標呈現層次性特點，但不同層次間的目標緊密關聯，形成整體教學目標體系。低層次目標是高層次目標的基礎支撐，高層次目標是低層次目標的進一步深化與拓展，此種整體性可以保障芭蕾基本功訓練達到學生舞蹈素質系統性提升的目的。

2.2教學內容的系統性與漸進性

芭蕾基本功舞蹈訓練的內容具有高度系統性特點，傳統芭蕾訓練分為把桿練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習等，其又包含多種具體動作分支，此些內容構成完整的訓練體系，覆蓋身體不同部位的鍛煉。以把桿訓練為例，包括蹲、踢腿、擦地、小跳等基本元素；中間練習涉及不同姿態(tài)、不同位置轉換和簡單組合；跳躍練習涉及小跳至中跳至大跳的逐步進階；旋轉訓練包括定點旋轉、游轉等不同形式。由此可以看出，芭蕾基本功訓練內容的安排呈現出漸進性特點，動作由易至難、速度由慢至快、用力由小到大，此種漸進性設置使得學生可以逐步適應芭蕾基本功訓練的強度，實現個人能力的提高。以練習蹲為例，初始階段僅需要完成基本半蹲動作，隨著后續(xù)的深入需要增加蹲的深度、蹲的時長，并同時結合其他動作，此種漸進性設計在保障訓練安全性的同時，還可以保證學生學習效果的增長。

2.3教學方法的規(guī)范性與創(chuàng)新性

芭蕾基本功訓練的教學方法具有嚴格的規(guī)范性特點，傳統芭蕾教學流程主要為示范-模仿-糾正-鞏固，需要教師具有提供標準動作示范的意識，要求學生在旁觀察模仿，教師在逐個糾正并進行集中指導，學生借助反復練習鞏固所學內容。此種教學方法可以保障芭蕾動作傳授的準確性和標準化，但難以避免出現一些問題，例如限制學生個性發(fā)展和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，對于這一問題，需要當代芭蕾基本功教學注重方法的創(chuàng)新性完善，例如開展意象訓練法、游戲教學法、小組合作法等，將新型教學方式融入傳統訓練中。以意象訓練為例，借助生動的形象比喻可以幫助學生理解抽象的動作技術，例如脊背挺直比作“像被線吊起來”，手臂伸展比作“擁抱大樹”等。游戲教學法則需要將基本功訓練元素融入游戲情境中，以凸顯訓練的趣味性，學生強化學習效果；小組合作法鼓勵學生之間互相觀察、互相模仿，并能培養(yǎng)團隊協作精神。此些創(chuàng)新方法在保持芭蕾基本功訓練規(guī)范性的基礎之上，還可以強化教學的靈活性與針對性。

2.4教學評價的多元性與發(fā)展性

芭蕾基本功訓練教學評價呈現出多元性特點，傳統評價的側重點在技術層面，例如動作是否規(guī)范協調、學生的柔韌性等，而現代評價體系逐步拓展到不同維度，例如藝術表現力、學習態(tài)度、進步程度等。期間技術評價仍是基礎所在，包括身體線條、肢體協調、動作質量等方面的評估。藝術表現評價主要注重學生對音樂的理解、情感方面的表達、舞蹈的感染力等。學習態(tài)度評價注重學生的紀律性、專注度、自我管理方面。進步評價注重學生在自身起點至后續(xù)的發(fā)展變化。更具特色的方面在于，芭蕾基本功訓練教學評價體現出發(fā)展性特點，評價不止關注學生當前的表現水平，更重視后續(xù)的發(fā)展?jié)摿瓦M步空間。針對基礎和天賦存在差異性的學生采取不同評價標準，避免單一標準帶來的挫敗感，后續(xù)建立相應的個人成長檔案，記錄學生在不同階段的表現和進步，使得評價更具連續(xù)性和客觀性。此外，定期開展師生共同評價，可以幫助學生通過自我反思，達到自我完善的境地，此種發(fā)展性評價的設置既肯定了學生的努力和進步，又指明了后續(xù)的發(fā)展方向和努力方向。

3.芭蕾基本功訓練教學中存在的問題與挑戰(zhàn)

3.1教學理念與方法的僵化

當前多數教師仍沿用傳統教學模式，只注重技術訓練帶來的效果，忽略學生個體差異和發(fā)展需求，此種教學理念具體表現為教學依賴“示范-模仿”這一單一教學模式，缺乏師生間的互動性和學生的參與性，針對全體學生采取統一規(guī)范要求，忽視個體的差異，過分強調外部形態(tài)的規(guī)范、標準，忽略學生對舞蹈內在理解。開展的訓練內容類型單調乏味，不具有創(chuàng)新性和趣味性，這一現狀不僅會降低學生的學習積極性，還會導致機械化訓練效果，學生雖掌握一定動作形態(tài)，但缺乏正確理解和真實感受，因此難以落實到肢體動作方面，并且不適合某些學生體質特點的統一訓練要求，會有導致身體損傷風險增加的可能。

3.2科學性與藝術性的失衡

芭蕾基本功訓練作為兼顧科學性和藝術性的學科，在教學期間常出現二者不均衡的問題，例如一方面，傾向科學性、忽略藝術性，具體表現為訓練簡化為單一的技術訓練，身體塑形方面缺乏藝術表現力、音樂情感的培養(yǎng)；另一方面，過分注重藝術效果，忽略訓練的科學合理性，具體表現為不注重生理學基礎，導致訓練方法的不科學，由此產生身體損傷問題。以訓練安排為例，很多教師忽視熱身訓練、放松等環(huán)節(jié)的開展，不具有全面監(jiān)控學生身體狀況的意識，影響到訓練的安全性和科學有效性；以藝術層面來看，很多教師只注重技術動作的完成，忽略舞蹈的表現性要素展現，例如音樂感、情感表達等，導致基本功訓練的機械化。

3.3趣味性與規(guī)范性的矛盾

芭蕾基本功訓練具有嚴格規(guī)范性要求，此種規(guī)范性雖可以保障身體訓練的專業(yè)性和效果，但無法顧及學生的學習興趣和學習需求，特別是基于當前素質教育背景要求下，很多參與到芭蕾訓練中的學生，其初始目標并非專業(yè)發(fā)展，而是出于個人愛好或是綜合素質培養(yǎng)的需求。對這一學生群體來說，過于嚴格的訓練可能會降低學習熱情，在現實教學期間，很多教師只注重動作的規(guī)范和標準訓練，整體缺乏趣味性，設計訓練的內容單一、重復，缺乏靈活變化。運用的教學語言雖專業(yè)，但枯燥，不具有生動形象地表達。對學生群體的要求過于嚴厲，缺乏鼓勵和肯定，由此學生失去自信，這些均會導致學生對芭蕾基本功訓練產生抵觸性，影響最終訓練的效果和訓練持續(xù)性。

4.優(yōu)化芭蕾基本功訓練教學的策略

4.1更新教學理念，實施分層教學

針對教學理念死板的問題，要求教師具有更新教學理念的意識，具有以生為本理念，實施分層教學策略。具體落實方面，需要明確芭蕾基本功訓練的定位，不能直接照搬專業(yè)芭蕾訓練的模式，但也不能降低基本的技術規(guī)范。在保持標準的基礎上，按照學生的情況進行針對性調整。分層教學法是有效應對學生存在個體差異問題的路徑，教師可按學生的學習基礎發(fā)展?jié)摿?、身體條件等不同因素，將其分為不同層次，設置針對性的教學目標，施以相應的教學內容和評價標準。例如對基礎薄弱的學生，重點關注基本姿態(tài)、簡單動作掌握方面；針對中等學生，注重動作質量和技術嫻熟度的掌握；針對高水平學生，注重增加難度挑戰(zhàn)和藝術表現要求，三個群體逐漸過渡。教師還要具有關注學生主體地位的意識，以增強教學的互動性和參與性。例如設置問題探討、小組互評、角色輪換等方式，激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，鼓勵學生積極表達個人感受和對藝術的理解，以強化內在感知能力；適當給予學生選擇權，在不同訓練環(huán)節(jié)，讓學生自己決定難度級別和訓練方法，以強化個人的學習責任感。

4.2融合科學與藝術，優(yōu)化訓練設計

為解決科學性與藝術性失衡的問題，教師應當融合兩者，優(yōu)化訓練設計。在科學層面，教師需要加強對舞蹈生理學、運動解剖學、訓練學等知識的學習，了解人體結構與功能的特點，掌握科學的訓練方法。具體來說，合理安排訓練強度與密度，避免過度訓練；科學設計熱身與放松環(huán)節(jié)，預防運動損傷；關注學生的身體反應，及時調整訓練內容；根據不同年齡段學生的身體發(fā)展特點，設置適宜的訓練內容。在藝術層面，教師應當將藝術表現元素融入基本功訓練的各個環(huán)節(jié)。選用富有表現力的音樂伴奏，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感與音樂感；在技術訓練中融入表情訓練，引導學生體會動作的情感內涵；設計富有藝術性的組合練習，提升學生的表現力；通過欣賞優(yōu)秀芭蕾作品，幫助學生理解基本功訓練與藝術表現的聯系。值得一提的是，教師可以嘗試將現代舞、中國古典舞等其他舞種的訓練元素適當融入芭蕾基本功訓練，既豐富了訓練內容，又拓展了學生的舞蹈視野。如將現代舞的重心轉換、呼吸運用等元素融入芭蕾訓練，既保持了芭蕾的規(guī)范性，又增強了表現的多樣性。

4.3創(chuàng)新教學方法，增強訓練趣味性

對于趣味性、規(guī)范性二者矛盾的問題，教師要具有創(chuàng)新教學方法的意識，在保持基本動作規(guī)范的基礎下，增強訓練趣味性。以意向教學法為例，通過生動形象的比喻，助推學生對相對抽象的技術要求產生正確理解，由此激發(fā)學生的想象力，并使學生正確掌握技術要求。游戲化教學也是一種有效方法，可將基本訓練元素融入其中，開展“音樂停止姿勢”等游戲，或是設置“動作創(chuàng)意變化”等實踐活動。通過游戲鞏固基本動作訓練，并發(fā)展學生的創(chuàng)造力，此種創(chuàng)新教學既保持了訓練的規(guī)范性，還可以增強趣味性，同時還可借助多媒體技術的應用，定期展示優(yōu)秀芭蕾作品供學生欣賞；還可以使用慢動作回放功能，幫助學生觀察細節(jié)，了解個人的進步和不足之處，不僅可以增強教學的直觀趣味性，還可以提升教學效率。

5.結語

芭蕾基本功訓練作為舞蹈素質教育的重要組成部分，其教學研究對提升舞蹈教育質量具有重要意義。未來的芭蕾基本功訓練教學，應當更加注重學生的主體地位，更好地平衡技術訓練與藝術表現的關系，更加關注個體差異與發(fā)展需求，將芭蕾基本功訓練真正融入舞蹈素質教育的整體框架中，為培養(yǎng)學生的身體素質、藝術修養(yǎng)與人文素養(yǎng)提供有力支持。通過不斷探索與創(chuàng)新，芭蕾基本功訓練必將在舞蹈素質教育中發(fā)揮更大的作用，為學生的全面發(fā)展貢獻力量。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html