對油畫民族化的深入思考

一 前言

油畫早在400多年前就傳入了中國，但真正的發(fā)展時間只有一個多世紀；20世紀50年代，我國出現了一次美術思潮，即“油畫民族化”，這個理論命題一石激起千層浪，引起了我國美術界的激烈討論，時至今日，這一觀點仍備受爭議。這個話題不止一次地被重新提及，但經過漫長的討論，針對是否推行油畫民族化而提出的問題依然沒有相應的解決方案。一部分人認為民族化才是我國油畫發(fā)展的唯一的出路，沒有反映民族意識的東西，不可能在世界上站住、站穩(wěn)腳跟。另一部分人則持不同觀點，他們認為油畫在我國還有其他的出路，油畫要獲得全面發(fā)展，不能只依賴民族化；也有人置身事外，對該問題并不予關注。本文將以這些觀點為參考，對我國的油畫民族化問題展開討論，探討我國油畫的發(fā)展道路。

二 油畫及“油畫民族化”在中國的發(fā)展

油畫是由蛋彩畫發(fā)展而來的一種歐洲繪畫方式，人們把經過處理的亞麻布、紙板或木板作為畫板，使用亞麻子油來調和作畫的顏料；油畫可以生動地表現出豐富的顏色，使畫充滿立體感，世界名畫《蒙娜麗莎》就是一幅油畫作品。

（一）油畫的傳入與初步發(fā)展

油畫在經過一段時間的發(fā)展后，成為了西方主體的繪畫方式，并于明朝傳入中國。最先將油畫傳入中國的是一位名叫羅明堅的傳教士，而后，意大利傳教士利瑪竇于1601年（明朝萬歷二十九年）將歐洲油畫獻給明神宗，引起了當時中國畫家的震驚，但是那時油畫還未得到中國人的認可，也沒有獲得發(fā)展的機會。

到了清朝，更多傳教士涌入中國，并在皇宮中任職畫師，代表人物有法國的王致成、意大利的郎世寧等，乾隆也曾選派專人學習繪畫油畫，但這一時期油畫只在社會上層的小圈子里被接納。鴉片戰(zhàn)爭后，隨著中西方之間的交流加強，越來越多的傳教士和油畫作品傳入中國，油畫才得到了更進一步的發(fā)展，逐漸擴散到社會的中下層。不過一直到清末民初，中國才出現了真正意義上的油畫畫家，油畫的繪畫方式直到此時才真正被中國人掌握。周湘、徐詠青等人正是當時中國油畫家的杰出代表，他們在傳教士創(chuàng)辦的孤兒院中學會了油畫繪畫方法，并將其發(fā)揚；這一時期，一些關于油畫的書籍也逐漸興起，如薛福成所著的《巴黎觀油畫記》。20世紀初，清朝在南京和保定的兩所師范學堂里開設了油畫課程，由外籍教師進行授課；油畫家周湘等人也自己創(chuàng)建了美術學校等機構，開展油畫教學，這些促成了我國對西方美術的學習。這一階段適逢中國學生留洋回歸，他們帶回來的繪畫技術改變了中國在油畫作畫上傳統(tǒng)的繪畫風格。這些都為我國的“油畫民族化”奠定了基礎。

（二）油畫民族化的發(fā)展階段

在油畫傳入我國并獲得了一定發(fā)展基礎的情況下，油畫開始呈現“民族化”的趨勢，中國的“油畫民族化”歷程大概可分為三個階段。

第一個階段在建國以前。雖然“油畫民族化”的觀點直到19世紀50、60年代的時候才被明確提出，但此前油畫在我國的“民族化”已經有所發(fā)展了。建國以前我國比較具有代表性的幾個畫家分別為徐悲鴻、龐薰琴，以及林風眠、李叔同等。徐悲鴻接受過西方正統(tǒng)的繪畫教育，深受西方畫家弗拉芒格注重色彩和諧的互襯與搭配的作畫風格影響；他在留學期間認真鉆研古典藝術，，習得精湛的作畫技巧。學成回國之后，徐悲鴻在發(fā)展自身藝術事業(yè)的同時，參與到國內的美術教育中。他的作品同他的教育一樣，十分重視寫實，具有西方的文化特點，但他不忘把自己所學的和中國的藝術體系融合到一起，逐漸形成了自己的繪畫風格。龐薰琴、林風眠等人也曾留學海外，回國后都為中國的美術教育做出了貢獻。這些人把西方的寫實文化和中國繪畫的寫意特色融合在一起，形成了具有中國特色的油畫。

第二個階段在建國以后的50年代和60年代，這一時期正是“油畫民族化”觀點提出的時期。在徐悲鴻等人打造的中國油畫基礎上，我國的畫家向東歐地區(qū)、前蘇聯進一步學習了油畫繪畫，使得此前形成的寫實繪畫風格坐實在中國油畫繪畫中的地位。當時前蘇聯、東歐擁有相對進步的美術教育，中國借其教育模式，在本國培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀藝術家。但是當時我國出現了在生產、學習上完全照搬蘇聯模式的情況，第一次“油畫民族化”的討論正是在這樣的背景下產生。通過中國美術界的這次討論，我國的油畫表現手法出現了新的變化，成功將民族文化融入了蘇式油畫當中，表現出本國的民族情感，并出現了董希文、王式闊等代表人物，以及《開國大典》這類別具特色的中國油畫。

第三個階段在改革開放之后。在改革開放之前，中國的油畫受到了階級斗爭和文化大革命的影響，發(fā)展相對緩慢，“油畫民族化”的討論也只能暫告一段落。改革開放開始后，思想禁錮被解除，這個話題也逐漸回到人們的關注點當中。在這一階段，我國出現了大批優(yōu)秀的畫家，包括吳冠中、羅中立、詹建俊等人，他們十分倡導“油畫民族化”的理念，他們的作品也充滿了民族氣息，例如羅中立所繪的《父親》，畫風具備了寫實主義與西方古典主義的特點，同時十分注重精神內涵的表達，表現出中國的民族特色。

事實上，在這三個發(fā)展階段之外，中國“油畫民族化”也在不斷發(fā)展，但是受到歷史條件限制，比較具有代表性的只有這三個時間段里的發(fā)展，如今，圍繞我國“油畫民族化”問題展開的討論仍在繼續(xù)。

三 對“油畫民族化”相關問題的思考

（一）對“民族化”認識不清

民族化是指在繼承本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、經驗的基礎上，積極借鑒外來的優(yōu)秀文化，并對其進行改造、創(chuàng)新，把這些文化變?yōu)榉媳久褡宓摹⒕哂斜久褡逄攸c的文化的過程，也就是說，民族化要對本民族文化和外來文化擇優(yōu)進行結合。

不過，目前大家對民族化并沒有一個清晰的認識，“油畫民族化”的概念也十分模糊。我們長期處在本民族的文化熏陶之下，自然具備了民族性，但是，“民族化”不是只依靠民族性就可以完成的，我們雖然具有民族性，但不一定能通過油畫將民族性表現出來，因此，對于我們而言，“民族化”是發(fā)展油畫的一個必須的過程。此外，“民族化”不應只停留在表面的層次，目前我國關于這個話題的討論相當激烈，但卻缺乏有力的實踐證明，缺乏代表作品的原因在于很多畫家對本民族的繪畫體系及傳統(tǒng)文化缺少深刻的認識，所以，即使他們掌握了出色的油畫繪畫技巧，仍然無法創(chuàng)作出具有中國民族特色的油畫。對此，有學者表示要實現中國油畫的民族化，中國的油畫家就要對本國的繪畫理論、民族文化、哲學等進行深入的了解和研究。只有在對本民族文化具備了深刻了解的前提下，“油畫民族化”才擁有可能性。

（二）“油畫民族化”處境尷尬

前文提到，“民族化”這個過程需要在了解、掌握、堅持本民族文化的基礎上才有可能實現，當前我國的“油畫民族化”卻因為缺乏這一基礎而處于一個尷尬的境地中。我們從國外學到油畫的繪畫技術，同時嘗試將其同本民族的特點融合在一起，雖然取得了一定的成效，但仍未達成油畫的民族化。對于油畫民族化，我們沒有一個參考的標準，不知道什么才是將民族特色表現出來的正確做法，而且很多人對于“油畫民族化”是持有質疑態(tài)度的，他們擔心將油畫民族化，可能會扭曲民族藝術和民族精神，也認為這種做法是非必要的。

此外，在實踐“油畫民族化”的過程中，容易出現幾個問題。在創(chuàng)作時，人們會因為急于實現民族化而浮于作畫的表面，過分重視在繪畫時使用民族符號，但是這種做法在很多時候只是起到了判別中國式油畫的作用，并不利于作品的創(chuàng)新，使油畫創(chuàng)作陷入模式化的漩渦里。并且在民族化的過程中，存在跟風的現象。一些畫家僅僅是在這個觀點的號召之下應聲而起，但是他們并不明白“油畫民族化”的真正含義，也沒有達到這個觀點所提出的要求，創(chuàng)作出來的作品水平不高，。

（三）對油畫發(fā)展道路認識片面

在提倡“油畫民族化”的人群中，有一部分人認為這是我國油畫藝術發(fā)展的唯一道路，這種看法過于片面。因為我國當下的油畫體系發(fā)展還沒有到達發(fā)達的地步，還處在探索的階段；我們提倡民族化，但還未成功，所以不應該過早地下定論。油畫自傳入我國以來，的確獲得了不小的發(fā)展，但也未達到獨樹一幟、極具標識性的地步，不能說在世界上具有壓倒性的優(yōu)勢；因此，以狹隘的眼光來看待油畫發(fā)展，過早地否定其他的發(fā)展道路，只會扼殺油畫在我國進一步發(fā)展的可能，整體上弊大于利。

（四）“油畫民族化”的發(fā)展方向

油畫是來自西方的繪畫方式，帶有顯著的西方文化特征；油畫寫實性強，具有不同于中國畫的長處，所以，我們應當理性看待這種外來文化，接受國內外文化間的交流，汲取西方文化的進步之處，以長補短，增強自身實力，不能將自己的眼睛蒙蔽起來，盲目拒絕外來物。另外，我們還應當深入了解本國的文化；我國的文化歷史悠久、底蘊深厚，對我們各方面的發(fā)展都產生了深遠的影響，是我們民族發(fā)展的根基；因此，我們要有選擇性地繼承中國的傳統(tǒng)文化。在引進外來文化的同時，還應增強民族文化涵養(yǎng)，建立對民族文化的信心與自豪感，在此基礎上，將二者進行融合。

我國的油畫家還要不斷提升自身修養(yǎng)，要同時具備民族情懷和文化修養(yǎng)，堅持藝術創(chuàng)作的原則，切勿為了迎合市場放棄藝術的本質。舊時徐悲鴻、林風眠、董希文等人，能夠在一定程度上實現油畫的民族化，是因為他們尊重藝術的本質，擁有文化內涵，能夠靜下心來追求藝術，這與當下許多浮躁的藝術家是截然相反的。

所以，中國的油畫要獲得長遠的發(fā)展，就要做到堅守優(yōu)秀的民族文化，汲取外來文化的營養(yǎng)，逐步實現完美融合；同時，我國的油畫家也要做到修身養(yǎng)性，保持良好的追求藝術的心態(tài)與動機。

四 結語

“油畫民族化”是一個艱難的過程，我國的“油畫民族化”發(fā)展道路十分曲折，所幸在藝術先輩的努力之下仍然取得了一定的成就，但是，隨著時代的發(fā)展，人們對油畫藝術的追求熱情不如從前，態(tài)度也發(fā)生了改變，這使得我國的“油畫民族化”遇到了諸多困難。我們理應認識到，正確的藝術態(tài)度是推動藝術發(fā)展的重要因素之一，同時要明白，民族文化是孕育藝術的沃土，我們要善于利用這片土壤，讓油畫生根、成長，逐漸成為我們民族文化的一個部分。

本文來源：http://00559.cn/w/wy/1534.html《芒種》