現(xiàn)代性與現(xiàn)代主義藝術批評溯源——藝術論文

時間意識與起源

時間意識不僅是對時間的一種認識，更包含一種特定的歷史觀的形成，現(xiàn)代性的時間意識是在線性的、不可逆的一維時間線索中構建歷史的框架，此種時間意識下看待歷史是現(xiàn)代性的基點。關于現(xiàn)代性時間認識的起源可追溯到奧古斯丁在《懺悔錄》中，對于時間的論述，在古希臘時期的傳統(tǒng)中時間觀是“永恒輪回”。奧古斯丁認為時間是直線型的“上帝一言而起始萬物，時間是一個并非是一個圓形的封閉輪廓，上帝用圣言創(chuàng)造了萬有，受造物傳達永恒之意志卻受制于時間定律(永恒輪回的觀念被基督教神學世界觀所取代，即世界始于耶和華創(chuàng)世，并終于最后審判后歸于時間上無盡的天國）?！?/p>

奧古斯?。ɑ浇虝r間觀）的時間觀：時間是有上帝創(chuàng)造，時間具有和上帝一樣的永恒性，只有上帝能夠“起始”或終止時間。另外，在奧氏的論證中時間無法測量，時間對于人來說是心靈的延伸。奧古斯丁的時間觀，影響到后來西方人的時間觀念，甚至開創(chuàng)了西方歷史哲學的先河。從某個層面上來說，奧氏的時間觀為現(xiàn)代性奠定了時間意識的基礎。

現(xiàn)代性話語

關于“現(xiàn)代”概念的語詞中，“現(xiàn)代性”無疑是晚近形成且十分重要的，現(xiàn)代性意味著成為現(xiàn)代，以及無可阻擋的向前運動和更新。現(xiàn)代性這個詞從十七世紀起在英語中流行，十八世紀末霍勒斯·沃波爾首次將他用在美學語境中。

在瓦爾特·本雅明關于現(xiàn)代性概念的論述中，某些元素可以直接追溯至波德萊爾，比如從“變幻無?！钡母拍钜瓿鰜淼摹笆袌龅淖兓脽o常”。本雅明的現(xiàn)代性概念的其他元素在波德萊爾的詩歌總找到了很好的文學實例（如寓言，零碎化，閑蕩者的異化，物化，事物降格為商品等等）。

從波德萊爾到本雅明后現(xiàn)代性概念顯示出了容納任何一種對現(xiàn)時及其意義的哲學解釋的能力，無論這種解釋是美學、道德、科學、技術的，還是更廣義地歷史——社會的，也無論它是積極的（現(xiàn)代性是好的，合乎愿望的），還是消極的（現(xiàn)代性是創(chuàng)傷或“悲劇性”的，必須被忘記或被超越）。

按照馬泰·卡琳內斯庫在《現(xiàn)代性的五副面孔》中的分析存在兩種現(xiàn)代性：“一方面是社會領域中的現(xiàn)代性，源于工業(yè)與科學革命，以及資本主義在西歐的勝利；另一方面是本質上屬于論戰(zhàn)式的美學的現(xiàn)代性，它的起源可追溯到波德萊爾?！睆膯⒚蓵r代開始，現(xiàn)代性同進步（或更近的源于達爾文生物學理論模式的進化）之間的聯(lián)聯(lián)系更為緊密，在文字上的理論化的思路中，他意味著比過去的歷史階段更進步。而現(xiàn)代性自身也在不斷受到質疑的，同時被西方的學者改造，哈貝馬斯認為現(xiàn)代性是一項“未完成的工程”，他駁斥把現(xiàn)代性（理性的勝利）等同于純粹“意識形態(tài)性權力意志”，并從交往行動理論哲學的觀點出發(fā)，對啟蒙主義以來的思想脈絡進行清理，為受到詆毀的理性概念正名，并恢復現(xiàn)代性的規(guī)范內容，包括對話和共識的概念，以解決現(xiàn)代性的諸多問題。另外除了哈貝馬斯，法國哲學家利奧塔，也從知識社會學的角度，介入現(xiàn)代性的論戰(zhàn)。利奧塔在其《后現(xiàn)代狀態(tài)》中提出，現(xiàn)代性是一種關于知識的游戲，它造就了科學與啟蒙構想的“元敘事”；如今后現(xiàn)代的狀態(tài)中，宏大的理性建構日漸顯露出其弊端和消極的面孔。在此基礎上，啟蒙神話與宏偉敘事不斷在歷史運動中瓦解，科學與理性不再能夠指向真理。在利奧塔和哈貝馬斯的影響下，歐洲涌現(xiàn)出一批學者，成為現(xiàn)代性研究的主力。他們從表征危機、社會機構、文化生產。等不同層面考查社會現(xiàn)代性，為我們理解現(xiàn)代社會提供了諸多參照。

現(xiàn)代主義藝術批評的誕生

“現(xiàn)代主義”一詞的歷史可以追溯到十八世紀，現(xiàn)代主義不是一種形式主義或“為藝術而藝術”，現(xiàn)代主義不是對現(xiàn)代性的全盤否定，也不是對現(xiàn)代性的完全肯定。現(xiàn)代主義之于傳統(tǒng)是一種對傳統(tǒng)繼承中的種種解釋，現(xiàn)代主義對一些要素的肯定或否定，創(chuàng)造出新的價值，從而打亂原有的秩序，重新排定他的位置?，F(xiàn)代主義不是一種藝術風格的概念，因為它風格多樣，流派紛呈。目前形成的共識是，大多數(shù)作者認為藝術現(xiàn)代主義運動必須被置于更廣泛的社會和文化背景中加以觀照，最重要的是要置于工業(yè)化、城市化、大眾化和技術進步主宰并推動的高度發(fā)達的晚期資本主義社會的背景中。

現(xiàn)代主義出現(xiàn)的同時，現(xiàn)代意義上的“美的藝術”才真正誕生；藝術成為一種審美活動，不在關于宗教、神話與民間故事，藝術也失去其神性的光環(huán)，在難以去平衡人性的缺失，由此在現(xiàn)代藝術體系確立的基礎上，現(xiàn)代意義上的藝術批評誕生。

到18世紀中葉，特別是狄德羅的沙龍評論以來，現(xiàn)代意義上的藝術批評，才在教化和培養(yǎng)藝術公眾中起著關鍵作用，同時也宣告真正意義上的藝術批評的到來。1759年，法國學者狄德羅把他對沙龍中展出的同時代藝術家的看法寫下來，這些文字開創(chuàng)了對新出現(xiàn)的藝術品予以批評的傳統(tǒng)，狄氏是第一位現(xiàn)代意義上的藝術批評家。狄德羅的后繼者同樣是那些對藝術懷有濃厚興趣的詩人和作家。

狄德羅開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術批評，那么為現(xiàn)代藝術批評奠定美學基礎的，則是狄德羅之后的浪漫主義。到了18世紀末，美的觀念才開始失去先驗的維度，最終成為了一種純粹的概念。浪漫派確立了現(xiàn)代藝術批評的美學原則，法國詩人波德萊爾則為現(xiàn)代藝術批評奠定了基本原則，即黨派原則和形式限定原則。在波德萊爾看來，形式作為一種限定，構成了一切藝術的先決條件，取消形式就是取消藝術本身，波德萊爾強調的并非是為了形式而形式，從波德萊爾開始，現(xiàn)代主義早已明確的意識到，形式限定對于藝術游戲活動的重要性，因為只有通過形式的束縛，“思想才益發(fā)強有力地噴涌而出”。19世紀法國藝術批評家獲得了被社會認可的地位。他們被召喚來把陷于展覽廳的狹隘空間的藝術推向大眾。藝術批評雖然不再擁有一種一勞永逸的客觀法則，也不可能從全知全能的上帝視角落墨，卻可以有一種臨時性的合理性基礎。將視覺觀念和經驗轉譯成為公眾能夠展開探討的文字也成了藝術批評家的重要功能。

以上可以說是現(xiàn)代藝術體系、藝術批評最初的誕生及其現(xiàn)代性的基點，在時間意識的形成基礎上，審美現(xiàn)代性生成為一種新的傳統(tǒng)，而作為現(xiàn)代主義運動的倡導者和旗手——早期的批評家們，將藝術從善惡道德、科技理性、與宗教桎梏和官方沙龍保守的評價體系中拉出來，在早期的展覽館、藝廊甚至咖啡屋中使藝術成為純粹的審美的活動。他律的藝術成為自律的藝術。

參閱書目：

奧古斯丁《懺悔錄》

馬泰·卡琳內斯庫《現(xiàn)代性的五副面孔》

沈語冰《二十世紀藝術批評》

本文來源：http://00559.cn/w/wy/80.html  《大眾文藝》