“三教融合”舞蹈創(chuàng)意教學模式研究

1.傳統(tǒng)標準化舞蹈課堂的現(xiàn)狀

長期以來舞蹈課堂已陷入了程式化的沼澤。傳統(tǒng)模仿類舞蹈課程是一種傳統(tǒng)傳承產物，一套組合，一段舞蹈，必須是大家一模一樣。這種標準化、程式化的教材與教學要求，訓練出的學生自然都是同一類型的技能，并沒有明顯的差異化，藝術的個性化自然就很難挖掘和培養(yǎng)。

無論是六年制、三年制的藝術中專，或大學四年的課程中，有關以開發(fā)舞蹈創(chuàng)意及創(chuàng)造類課較少。比如民間舞、古典舞、芭蕾、國標等，都是傳統(tǒng)模仿類課程，一是作為舞蹈基本技能訓練，二是作為傳統(tǒng)訓練組合的傳承。這類課程的目的是以訓練記憶及培養(yǎng)學生的基本舞蹈技能為主。綜合類、師范類的大學在招生專業(yè)設置上，更加重視綜合性的能力培養(yǎng)，專業(yè)的劃分以及課程設置更加傾向于舞蹈綜合素質能力，即使以創(chuàng)造類課程舞蹈編創(chuàng)課程開設，課時量也不多。只有開設專門舞蹈編導專業(yè)的招生的院校，才會按照舞蹈編導的四年制的教學大綱來安排編創(chuàng)類課程。大部分的藝術中專的課程中，關于舞蹈編導的課程幾乎是很少見。由此可見，關于舞蹈創(chuàng)意或者以開發(fā)學生創(chuàng)造性為主的課程及專業(yè)并沒有形成一套行之有效的系統(tǒng)培養(yǎng)理念。這類現(xiàn)象，一是缺失師資匹配，二是在人才培養(yǎng)上過于重視基本技能訓練和傳統(tǒng)繼承性舞蹈的訓練。因此在整個舞蹈人才的培養(yǎng)上，創(chuàng)意類人才的缺失是顯而易見的。

多年如一日練習一些類似的組合，模仿一遍又一遍，這樣下來，學生學習興趣減弱，教師教學也會感覺乏味，長期以來，教學效果就很難達到預期。眾多高校的大批量舞蹈專業(yè)的學生，畢業(yè)后大部分面向全國的中小學、幼兒園以及廣大的社會培訓機構。社會的需求與高校的專業(yè)課程設置，培養(yǎng)的人才只有相輔相成，才不脫離社會人才需求實際。用人單位希望用的人才，是一些一專多能的學生，基本的表、導、教的能力都要有，大部分的用人單位的教學實際，是要能夠完成多個舞種和舞蹈編創(chuàng)的教學承擔，如果只對某一類風格的舞蹈掌握，而其他舞蹈風格沒有掌握，或沒有學過舞蹈編創(chuàng)，就很難勝任這份工作。因此，綜合創(chuàng)意課程，傳統(tǒng)組合創(chuàng)新課程，以及以開發(fā)舞蹈創(chuàng)意為主的課程需要融入到我們高等舞蹈教育，或舞蹈中專教育的課群設計中，才能培養(yǎng)多元化綜合素質的舞蹈人才。面對社會舞蹈藝術的需求，適時調整人才培養(yǎng)方案和課程設計也正是設計思維下，解決現(xiàn)實社會人才需求與高校舞蹈人才培養(yǎng)相匹配的有效途徑。

2.舞蹈編導教學蘊含的創(chuàng)意設計思維

長期以來，舞蹈編導的教學已經形成了一套較為完善的體系。自1985年始，北京舞蹈學院的舞蹈編導學科的建設至今，已有近40余年的發(fā)展歷程，無論是個別舞蹈編導經驗的教學傳授，還是后來有孫天路先生編寫的《中國舞蹈編導教程》，張守和先生與李玲琰女士共同合著的《群舞編導理論與技術技法教程》等。無一例外的都填補了整個中國舞蹈編導教學的歷史空白。根據(jù)中國高等藝術教育改革的需要，北京舞蹈學院將舞蹈編導、現(xiàn)代舞、藝術設計三個專業(yè)融為一體，成立了創(chuàng)意學院。創(chuàng)意學院建立，對于舞蹈創(chuàng)作的教學來講，就更加意味著對創(chuàng)造、創(chuàng)新以及創(chuàng)意的需求提高到前所未有的高度。無論是教師布局、課程設計、教學內容設計，還是培養(yǎng)學生或授課的方式方法都是遵循一種設計思維理念，才能夠打破舞蹈編創(chuàng)教學專業(yè)壁壘，將跨學科的學習理念落實到整個教學體系中。才能夠把舞蹈創(chuàng)意設計落實到每一個教學細節(jié)，收獲真正的教學效果。

舞蹈編導學科本身就隸屬創(chuàng)造性學科，具有編創(chuàng)、編導、創(chuàng)造的專業(yè)屬性，與舞蹈創(chuàng)意一脈相承。如何把單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇的編創(chuàng)教學更加具有創(chuàng)意，如何用設計思維的方法進行教學上的創(chuàng)意、教法的創(chuàng)新是重點。一般來說，教材是固定的，而教法則是千變萬化的。舞蹈編導教學常常陷入這樣一個誤區(qū)，老師也是扮演傳遞員身份來傳授編導知識。實際上，每一次課堂如果沒有創(chuàng)新，每一個學生無法保持鮮活和個性。同樣的教材、同樣的教法，很容易教出同樣的思維邏輯的學生?！熬巹?chuàng)靠創(chuàng)意，不靠模仿。它創(chuàng)造新的動作來傳達觀念。須知，編創(chuàng)的王國就是動作創(chuàng)作的王國，創(chuàng)作全新的動作、形態(tài)、設計，前所未用。對舊有舞步的重新排列，是編創(chuàng)中及其受限的形式。即興和基本組合技巧也因此十分重要。它們提高了編導自我表達的能力?！?/p>

舞蹈的標準化教學給學生帶來了劣勢是顯而易見的。生活不是線性的，藝術更不是線性的，無論是生活還是藝術都應該是多元的，多元化的營養(yǎng)才會使生命得以生存。與此同理，舞蹈創(chuàng)意的教材與教法設計恰好是把多元化的人才培養(yǎng)思路融入其中，多元化的教學設計可以把原本單調的教材內容，通過有效的教法使其鮮活的起來。

3.舞蹈作品最終呈現(xiàn)是多元化創(chuàng)意設計的綜合

舞蹈編導的教學過程，實際上就是一個充滿無限創(chuàng)意的過程。教學大綱和教學計劃是固定不變的，而教學過程是充滿設計、創(chuàng)新、創(chuàng)意、創(chuàng)造的，通過教學過程激發(fā)每一位學生的創(chuàng)意思維。舞蹈作品是通過層層設計編排，不斷的進行各種嘗試，而最終形成的一部小型的舞蹈小品，最終在音樂和服飾、道具等綜合的烘托下，形成最終呈現(xiàn)在舞臺上的舞蹈作品。創(chuàng)作過程是一個相當復雜的過程，學生除了有一定的社會生活體驗，還需要觀摩和學習大量具有創(chuàng)意的作品，并結合自身的文化底蘊和創(chuàng)作沖動，進行創(chuàng)意設計。

從舞蹈的創(chuàng)意構思、到結構和編創(chuàng)的動作素材，都需要挖空心思去努力。如，2022虎年春晚的舞蹈詩劇片段《只此青綠》，可謂演活了北宋畫家王希孟創(chuàng)作的，傳世名畫《千里江山圖》。以舞蹈藝術為載體，來繪出作為中國十大傳世名畫《千里江山圖》的美景。服裝造型創(chuàng)意上呈現(xiàn)出氣韻之美。青綠長裙、高髻絳唇，女演員頭飾是圖里的山石造型，身形上的翹袖折腰、寬幅過度色的長袖，舞動時像山巒的層巒疊嶂。舞臺美術創(chuàng)意設計上，表達了靈秀之美的意境，幕后制作團隊通過數(shù)字媒體等科技手段，將美麗的江山畫卷、青綠山水搬上舞臺，通過藝術與科技跨界融合的手段，色彩上的赤、黃、綠、青、白、黑的色澤，與舞蹈造型呈現(xiàn)出山、水、云、天渾然一體，創(chuàng)意出人在山中、山在水中、水在境中的意境。舞蹈動態(tài)形象的創(chuàng)意上，舞蹈編導取材元素基調回歸中國傳統(tǒng)舞蹈藝術美學之形態(tài)，彰顯了中國傳統(tǒng)舞蹈的 “形、神、勁、律、氣、意”的審美意象。通過“袖、腰、輕、點、線、圓”的六大動律特征，表現(xiàn)出自然淡雅、穩(wěn)重端莊低調，細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的東方女性古典之美。

這部舞蹈作品之所以被大眾接受，整個作品都充滿了創(chuàng)意。從傳統(tǒng)中來，又高于傳統(tǒng)，濃縮了傳統(tǒng)文化藝術的精髓，將每個創(chuàng)意點都彰顯出傳統(tǒng)藝術的審美情致，處處都有設計及，每個篇章都極具創(chuàng)意，這才是舞蹈創(chuàng)意未來人才培養(yǎng)的目標作品。舞蹈創(chuàng)意的教學不是停留在一個簡單創(chuàng)作的過程，而是整個教學過程具有創(chuàng)意性。舞蹈創(chuàng)意的教學并非把歷經幾十年，又經過幾代人努力和教學實踐而形成的舞蹈編導的教學體系完全拋棄掉，而是在原有基礎上進行創(chuàng)新和發(fā)展。設計思維的模式并非無中生有，而是在一定教材和教學設計的基礎上進行舞蹈創(chuàng)意教學的組織和安排。創(chuàng)意教學是激發(fā)學生多元化思考，從不同角度去點燃學生創(chuàng)作靈感，從而創(chuàng)作出高品質具有創(chuàng)意的舞蹈作品。

4.舞蹈創(chuàng)意教學是一個“互創(chuàng)”過程

舞蹈創(chuàng)意要形成一個創(chuàng)新的課程群氛圍，才可以激發(fā)更多教師和學生的內在靈感和創(chuàng)造性。一門課要創(chuàng)意，會帶動其他課程的創(chuàng)意，每一門課程根據(jù)教學目的的不同，都是可以創(chuàng)新教學的。理解和滲透到每一節(jié)課堂上，這需要所有教師的協(xié)作和配合。教師只要想去改變，就去用設計思維的方法去落實在教學實際中，只有在不斷的教學實踐中，才會看到學生真實的改變。“學生創(chuàng)作的舞蹈，通常被視為舞蹈創(chuàng)意，是指學生在即興創(chuàng)作的過程中，運用舞蹈元素（身體、空間、時間、力量、流暢度與關系）組合出的各種舞蹈動作。創(chuàng)意動作是即興創(chuàng)作的產物，是培養(yǎng)舞蹈創(chuàng)意的第一步。孩子們會選用創(chuàng)意動作，并對這些動作加以編排，組成連續(xù)的舞蹈。老師與學生都可以創(chuàng)作出原創(chuàng)的舞蹈。”舞蹈創(chuàng)意教學結果需要教師的有效引導和組織互動，教師的改變或許是一個難題，善于思考和改變以及創(chuàng)造性的教師才會適應整個教學設計的改變，教學創(chuàng)意方法的嘗試。教師只有實現(xiàn)了創(chuàng)意教學才可以實現(xiàn)創(chuàng)造性課堂的變化。

教師的改變也需要一個過程。常年的慣性教學會形成一個固化思維，打破和墨守成為明顯的對立面。如，現(xiàn)代舞技術訓練，目前的現(xiàn)代舞技術訓練吸收了世界多個現(xiàn)代舞的風格，如，瑪莎體系、坎寧漢體系、韓芙瑞體系、崔氏布朗體系等。拿來主義自然簡單，但長期以往，就形成了一種訓練風格慣性。今年教這些，明年還教這些，不斷重復不變的教學風格和訓練內容。教學對象一年年的變化，教學內容則不變，這種現(xiàn)象，在古典舞、民間舞、芭蕾舞訓練體系上尤為明顯。常年下來，教師們就連自己也沒有了激情、熱情。

教學是一個相互創(chuàng)造的過程。教師創(chuàng)造，學生創(chuàng)造，一起共同創(chuàng)造才會制造互動和創(chuàng)新的教學效果。其實傳統(tǒng)與創(chuàng)新已經是老話重提了，傳統(tǒng)的舞蹈組合就是固定的教材，無需要去改變傳統(tǒng)固定教材的教學內容，但是教學的方法可以創(chuàng)新，方式可以改變，向傳統(tǒng)風格學習，再去打破傳統(tǒng)，這是發(fā)展進步的規(guī)則。設計思維下的舞蹈創(chuàng)意依然是在傳統(tǒng)基礎上的再造，既無法脫離傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)中造就了現(xiàn)存的藝術革新。

5.“三教融合”的創(chuàng)意教學模式

所謂“三教融合”，即是將教師的教學，教材的編寫，教學方法的設計，三者創(chuàng)意融合在一起。讓創(chuàng)意設計在整個教學環(huán)節(jié)中都得以呈現(xiàn)，才能夠把舞蹈創(chuàng)意教學的效果做到更好，培養(yǎng)出具有更加具有創(chuàng)造力、想象力和創(chuàng)意思維的學生。

舞蹈創(chuàng)意教學需要具有創(chuàng)新精神和持續(xù)不斷學習的高素質的教師。教育研究專家，托馬斯·古德和艾莉森·拉維尼總結了一些顯著的特點：“這些教師相信學生有能力學習，他們自己也有能力進行教學；他們把大部分課堂時間用于教學；他們精心組織課堂并最大限度地增加了學生的學習時間；他們把課程分成小步驟，保持快速的節(jié)奏；他們使用積極的教學方法；他們教到學生掌握為止?！憋@而易見，這就是教學方法的創(chuàng)意。舞蹈創(chuàng)意教學，一方面需要創(chuàng)新的教材，需要有創(chuàng)新精神的教師，更需要創(chuàng)意出精彩的教學方法。高水平的教師如何把固定的教材內容傳授給學生，在設計思維的指引下，鼓勵教師長期探索、研究和不斷創(chuàng)新。

教材是一個長期積累的過程，也是多年教學經驗的總結。教材編寫的過程不僅僅是一種舞蹈教育發(fā)展的必然，也是整個舞蹈創(chuàng)意教學必須參照和遵循的教學規(guī)律。教材的出版和編寫需要將更多的創(chuàng)意設計融進來，把最新的教學設計與課程總體大綱融進整個四年的教學體系中。并不斷的完善和修訂不能與時俱進的教材內容。教材的更新并不是實時的，這需要通過靈活的教學方法去彌補教材上的不足，才具備鮮活的知識前沿，才可以把傳統(tǒng)的創(chuàng)意知識體系與新形勢下教育創(chuàng)新和創(chuàng)新思維變革相結合。保持教師知識儲備的保鮮狀態(tài)，將傳統(tǒng)舞蹈編導知識，與具有現(xiàn)代意識的創(chuàng)意教學方法與手段結合在一起，不斷的打破和更新，才會把舞蹈創(chuàng)意教學推向一個新的高度。

6.結語

面向未來的社會舞蹈人才需求，高校培養(yǎng)舞蹈人才所具備的知識和技能是面向未來的。培養(yǎng)舞蹈學生一種探索創(chuàng)新的人生習慣，對待從事工作的一種創(chuàng)造興趣和實際技能才是與時俱進的。

美國創(chuàng)造力培養(yǎng)、設計思維教學領域的領導者約翰·斯賓塞曰：“我們相信，所有孩子生來就擁有創(chuàng)造力，每間教室里都應充滿著創(chuàng)造和奇跡。我們相信，創(chuàng)造思維同數(shù)學、閱讀、寫作一樣重要。解決問題、做實驗、將問題轉化為想法，再轉變成全世界發(fā)布的真正的產品，這其中充滿了力量。”設計思維，是一種從設計師的角度去思考的一種方法，是用來解決問題所用的構思過程，更是解決復雜問題的創(chuàng)新方式和技術方法。毋庸置疑，用一種積極改變創(chuàng)意設計思維，去探索舞蹈藝術世界奧秘，用創(chuàng)新探索方法、結構和解構的序列方式和設計思維系統(tǒng)，去研發(fā)充滿了創(chuàng)造、創(chuàng)意、設計、靈感的舞蹈創(chuàng)意教學，才能夠培養(yǎng)出充滿創(chuàng)意的藝術人才。

本文來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html