對當(dāng)下舞劇市場反響的一些思考 ——以《只此青綠》《主角》等作品為例

摘要：疫情后至2025年的舞劇演出市場呈現(xiàn)“爆款頻出與爭議并存”的復(fù)雜生態(tài)。文章聚焦當(dāng)下舞劇市場，選取《只此青綠》《主角》等具有代表性的作品展開深入剖析。旨在探究爆款舞劇的出圈邏輯，分析爭議作品所呈現(xiàn)的創(chuàng)作與市場間的矛盾本質(zhì)，同時挖掘市場反響背后年輕觀眾審美需求的重構(gòu)，為舞劇市場的健康發(fā)展提供理論參考與實踐指引。

關(guān)鍵詞：舞劇市場；出圈邏輯；創(chuàng)作爭議；審美轉(zhuǎn)變；觀眾需求

近年來，中國舞劇市場迎來結(jié)構(gòu)性爆發(fā)，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會《2024年中國舞臺藝術(shù)發(fā)展報告》顯示，2023年全國舞劇演出場次達1.2萬場，較2019年增長45%，票房總收入突破35億元，其中頭部作品貢獻超60%的市場份額，這一數(shù)據(jù)較2019年（疫情前）提升28%，標志著舞劇藝術(shù)已從“小眾圈層藝術(shù)”向“大眾文化消費品類”轉(zhuǎn)型。在部分作品市場繁榮的背后，有一部分舞劇作品卻在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)了較大爭議，這種“冰火兩重天”的市場反響，既折射出傳統(tǒng)文化復(fù)興背景下舞劇藝術(shù)的發(fā)展機遇，也暴露出創(chuàng)作端（精英審美與大眾需求脫節(jié)）、表達端（技術(shù)展示與內(nèi)容失衡）、傳播端（流量導(dǎo)向與藝術(shù)本質(zhì)沖突）的深層矛盾，需結(jié)合年輕觀眾的審美轉(zhuǎn)向探尋破局之道。

1.爆款舞劇的出圈邏輯：以《只此青綠》為例

1.1藝術(shù)品質(zhì)：傳統(tǒng)文化的深度轉(zhuǎn)譯與細節(jié)考據(jù)

《只此青綠》的成功根基，在于主創(chuàng)團隊對傳統(tǒng)文化“考古式”的深度挖掘與“當(dāng)代化”的藝術(shù)重構(gòu)，而非簡單的符號堆砌。為精準詮釋北宋傳世畫作《千里江山圖》的精神內(nèi)核，主創(chuàng)團隊耗時18個月開展前期調(diào)研：先后走訪故宮博物院、上海博物館、中國絲綢博物館，與文物保護專家、宋代歷史學(xué)者、傳統(tǒng)織染技藝傳承人召開多場座談會，系統(tǒng)梳理《千里江山圖》的創(chuàng)作背景、美學(xué)思想、顏料工藝等。舞蹈語匯的創(chuàng)作更是精益求精：編舞團隊從宋代書法“瘦金體”的線條韻律中提取動作靈感。其中標志性的“青綠腰”動作，并非單純追求視覺沖擊，而是通過演員“上身水平傾斜、腰腹核心發(fā)力、手臂舒展”的姿態(tài)，具象化《千里江山圖》中“留白寫意”的美學(xué)特征。

正是這種對細節(jié)的極致追求，使該作品獲得專業(yè)領(lǐng)域與市場的雙重認可，2024年在紐約林肯中心演出時，《紐約時報》評價其“用東方肢體語言詮釋了人類共通的工匠精神，是中國文化‘走出去’的典范，讓西方觀眾讀懂了中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境”；在市場端，很多觀眾因“藝術(shù)品質(zhì)”選擇“二刷”甚至“三刷”。

1.2傳播共振：從權(quán)威背書到全民參與的三級閉環(huán)

《只此青綠》的“破圈”并非偶然，而是形成了“權(quán)威媒體引流—社交平臺裂變—產(chǎn)業(yè)延伸增效”的完整傳播閉環(huán)，精準適配后疫情時代觀眾的信息獲取習(xí)慣與消費需求。

第一級：權(quán)威媒體的“國民級曝光”。2022年央視春晚，《只此青綠》以“青綠”片段亮相，其中“青綠腰”動作的視覺沖擊瞬間火爆出圈。微博話題#只此青綠春晚#閱讀量超15億次，討論量達320萬條，這次曝光使《只此青綠》從“專業(yè)舞劇作品”躍升為“國民文化事件”，大量此前從未接觸過舞劇的觀眾開始關(guān)注該劇，并購票觀看其線下演出。

第二級：社交平臺的“流量裂變”。抖音、小紅書等平臺成為該劇“圈粉”年輕觀眾的核心陣地。抖音平臺上，#青綠腰挑戰(zhàn)話題累計播放量達35.6億次，超100萬用戶參與模仿，其中“零基礎(chǔ)版青綠腰教學(xué)”視頻平均播放量超50萬次。小紅書上，“只此青綠觀劇筆記”超8萬篇，用戶不僅分享觀劇感受，還細致分析“服裝色彩與宋代美學(xué)的關(guān)聯(lián)”，形成“專業(yè)解讀—大眾討論—二次創(chuàng)作”的傳播鏈條。

第三級：產(chǎn)業(yè)延伸的“生命周期拓展”。為進一步挖掘IP價值，主創(chuàng)團隊推出“電影版”“沉浸式體驗展”等衍生產(chǎn)品，構(gòu)建“演出+”的多元消費場景。2024年10月，《只此青綠》高清放映版在全國影院上線，采用“4K超高清+環(huán)繞聲”技術(shù)，在攝影棚重新搭建實景拍攝，顯著提升了視覺與聽覺效果，單場票價80-120元（低于現(xiàn)場演出票價50%以上），累計放映超1000場，票房達8000萬元。2024年，“只此青綠沉浸式體驗展”在上海、北京等地開展，展覽還原劇中“織絹坊”“磨石坊”“畫坊”等場景，觀眾可身著宋代服飾體驗“染青綠”“習(xí)書法”“畫山水”等互動項目，展覽日均接待觀眾超3000人次，衍生周邊銷售額超5000萬元。這種“演出+放映+展覽+周邊”的產(chǎn)業(yè)模式，使《只此青綠》的IP生命周期從“短期巡演”延伸為“長期文化消費”，進一步擴大了市場影響力與品牌價值。

1.3情感適配：當(dāng)代語境下的價值共鳴與心靈慰藉

后疫情時代，觀眾對“情感聯(lián)結(jié)”與“文化認同”的需求顯著提升，《只此青綠》恰如其分地擊中了這一痛點，通過“古今對話”的敘事結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代觀眾的情感共振。

劇中“展卷人”（現(xiàn)代博物館研究員）穿越時空，與北宋少年畫師王希孟、織絹人、磨石人等相遇的敘事線，構(gòu)建起“當(dāng)代人回望傳統(tǒng)文化”的情感視角。展卷人對《千里江山圖》的珍視，對應(yīng)著當(dāng)代人對文化遺產(chǎn)的守護；王希孟“嘔心瀝血繪江山”的執(zhí)著，織絹人“一針一線織青綠”的堅守，制墨人“千錘百煉淬顏料”的專注，共同詮釋了“一生做好一件事”的工匠精神。這種精神與當(dāng)下年輕人面臨的“內(nèi)卷焦慮”“浮躁心態(tài)”形成鮮明對照，有網(wǎng)友表示：“看劇時，看到王希孟為了畫好一幅畫不惜耗盡心血，突然覺得自己不必急于求成，不用跟別人比進度，專注做好手頭的事就很有意義，這是我在刷短視頻、看快餐式娛樂時沒有得到的心靈慰藉，看完劇后心態(tài)平靜了很多。”

同時，該劇對“無名匠人”的關(guān)注也引發(fā)觀眾共鳴?！肚Ю锝綀D》因王希孟而聞名，但畫中所用的顏料、絹帛，離不開織絹人、磨石人的付出，這些人在歷史上沒有留下姓名，卻用勞動成就了傳世名作。劇中通過“唱絲”“尋石”等篇章，將這些“無名英雄”推到舞臺中央，用舞蹈展現(xiàn)他們的勞動與奉獻。這種對“平凡人價值”的肯定，契合當(dāng)代年輕人“尊重平凡、崇尚實干”的價值觀。有網(wǎng)友留言：“以前覺得傳統(tǒng)文化就是‘名人名作’，看了《只此青綠》才知道，一幅畫的背后有那么多普通人的付出，他們沒有名字，卻也是文化傳承的一部分，這種‘看見平凡’的視角，比單純歌頌天才更打動我?！?/span>

2.爭議作品的矛盾本質(zhì)：創(chuàng)作與市場的錯位圖景

2.1《主角》：精英表達與大眾審美的撕裂

由北京舞蹈學(xué)院王玫教授編創(chuàng)的舞劇《主角》引發(fā)的爭議，本質(zhì)是“學(xué)院派精英創(chuàng)作邏輯”與“市場大眾審美需求”的激烈碰撞。作為中國當(dāng)代舞劇領(lǐng)域的“革新者”，王玫教授長期致力于打破傳統(tǒng)舞劇的敘事范式，其代表作《雷和雨》以“碎片化敘事”“心理現(xiàn)實主義”重構(gòu)經(jīng)典，獲得業(yè)內(nèi)高度評價。然而，此次《主角》的創(chuàng)作，有網(wǎng)友評論，該劇卻因過度追求“哲學(xué)深度”與“藝術(shù)實驗性”，忽視了大眾觀眾的接受門檻，最終陷入“業(yè)內(nèi)叫好、市場差評”的困境。

從創(chuàng)作邏輯來看，王玫試圖通過《主角》探討“命運與選擇”“個體與時代”的哲學(xué)命題。但在改編時，卻放棄了原著“線性敘事”的安全路徑，采用“人生切片式”的非線性結(jié)構(gòu)，將故事片段打亂重組，通過抽象意象，傳遞對“藝術(shù)與人生”“傳承與遺忘”的思考。這種創(chuàng)作獲得了部分業(yè)內(nèi)觀眾的認可，部分專家認為“王玫的創(chuàng)作始終保持對藝術(shù)本質(zhì)的追問，《主角》沒有迎合市場的通俗敘事，而是引導(dǎo)觀眾思考更深層的命題”。但對于普通觀眾而言，這種“去故事化”的表達卻造成了理解障礙。

2.2謝幕炫技之爭：技術(shù)展示與藝術(shù)本體的失衡

《海的一半》與《天工開物》的謝幕環(huán)節(jié)爭議，看似是“技藝是否該展示”的表面討論，實則觸及“技術(shù)服務(wù)于內(nèi)容”的核心藝術(shù)原則，當(dāng)技術(shù)展示脫離角色定位與敘事邏輯，淪為“討掌聲”的工具時，便會引發(fā)觀眾對“藝術(shù)純度”的質(zhì)疑。

《海的一半》以愛國華僑陳嘉庚先生為原型，其核心主題為“實業(yè)救國、教育興邦”，展現(xiàn)了他“舍小家為國家”的家國情懷。該劇本應(yīng)強化“教育傳承”的精神內(nèi)核，但謝幕時卻畫風(fēng)突變，男演員身著西裝，各位主演開始展示自己高超的舞蹈技藝，均完成多個高難度空翻動作，這一謝幕立刻在短視頻平臺火爆出圈，其中包括人民網(wǎng)等官媒平臺。但爆火之后也引來了無數(shù)質(zhì)疑。很多網(wǎng)友留言：“前面還在為陳嘉庚賣產(chǎn)業(yè)辦教育的故事流淚，謝幕突然變成舞蹈炫技，這種割裂感太難受了”；“謝幕是作品的‘最后一筆’，應(yīng)該呼應(yīng)主題、升華情感，而不是用過度炫技討好觀眾?！?/span>

而《天工開物》，以明代科學(xué)家宋應(yīng)星撰寫《天工開物》的歷程為主線，展現(xiàn)古代工匠的“科技智慧”與宋應(yīng)星“窮究事物之理”的求真務(wù)實精神。該劇在技術(shù)應(yīng)用上本有亮點：采用“全息投影技術(shù)”還原明代紡織作坊、冶煉爐的場景，演員與虛擬場景互動（如觸摸投影中的蠶絲、操作虛擬冶煉爐），讓觀眾直觀感受古代科技的魅力，這一設(shè)計獲得“技術(shù)服務(wù)內(nèi)容”的好評。但謝幕時，三位主演卻脫離“科學(xué)家”“工匠”的角色定位，以“競技式”的方式展示高難度舞蹈技巧，臺下觀眾熱烈歡呼“太厲害”“神仙打架”，但更多線上評論表示“出戲”，某網(wǎng)友評論：“宋應(yīng)星在歷史上是嚴謹、內(nèi)斂的科學(xué)家，謝幕時讓他的扮演者做這么多張揚的技巧動作，完全與角色性格割裂，讓前面營造的‘科技敬畏感’蕩然無存，感覺技術(shù)成了主角，內(nèi)容反而成了陪襯”。

3.市場反響背后的審美轉(zhuǎn)向：年輕觀眾的需求重構(gòu)

當(dāng)下舞劇市場的反響差異，本質(zhì)上是當(dāng)下年輕觀眾的審美需求正在重塑行業(yè)生態(tài)。筆者發(fā)現(xiàn)年輕觀眾的審美轉(zhuǎn)向呈現(xiàn)三大特征，這些特征既推動了《只此青綠》等爆款作品的“破圈”，也加劇了《主角》等爭議作品的市場困境。

3.1從“被動接受”到“主動參與”：審美行為的互動化

與傳統(tǒng)觀眾“臺下安靜觀看、臺上演完鼓掌”的被動模式不同，年輕觀眾更追求“參與式審美”——他們不僅是舞劇的“觀看者”，更是“傳播者”“二次創(chuàng)作者”與“反饋者”，通過多元互動行為賦予舞劇新的價值。

在傳播層面，年輕觀眾善于通過社交平臺分享審美體驗，《只此青綠》巡演期間，小紅書上超8萬篇“觀劇筆記”，內(nèi)容包含細節(jié)解讀（如青綠腰的角度對應(yīng)宋代山水畫的皴法）、觀劇攻略（如前排適合看演員表情，后排適合看群舞隊形）、抖音上，#青綠腰挑戰(zhàn)的參與者中，其中一個大學(xué)生團隊創(chuàng)作的“宿舍六人版青綠腰”視頻，獲贊超100萬次，作者在訪談中說：“我們不僅自己看了《只此青綠》，還在宿舍、教室跳‘青綠腰’，我們拍的視頻在抖音上有10萬點贊，很多人評論‘想來看劇’——感覺自己不是被動看劇，而是參與到作品的傳播中，這種感覺很有意義，也讓我對作品有了更深的感情?！?/span>

3.2從“符號崇拜”到“邏輯共鳴”：審美需求的理性化

近年來，傳統(tǒng)文化復(fù)興帶動“國風(fēng)審美”的流行，但年輕觀眾對傳統(tǒng)文化的喜愛，已從早期“漢服+古樂”的表層符號崇拜，深入到對文化內(nèi)涵、敘事邏輯、情感共鳴的理性追求。他們不再滿足于“視覺好看”，更要求“內(nèi)容扎實、邏輯通順、情感真實”，這種“理性審美”成為評判舞劇的核心標準。

對《只此青綠》的認可，正是源于其符號與內(nèi)涵的統(tǒng)一：年輕觀眾喜歡“青綠腰”，不僅因為它好看、有視覺沖擊力，更因為它承載了宋代美學(xué)的留白精神；喜歡數(shù)字投影，不僅因為它酷炫、有科技感，更因為它讓《千里江山圖》活了起來，能直觀感受到古人的審美情趣。對爭議作品的批評，則源于其符號與內(nèi)涵的割裂。有網(wǎng)友表示：“我愿意為傳統(tǒng)文化和家國情懷買單，但前提是作品要‘講好故事’，如果劇情稀碎、情感虛假，再正能量的主題也無法打動我，這不是‘挑剔’，而是對藝術(shù)的基本尊重?！?/span>

3.3從“精英標準”到“多元評判”：審美話語權(quán)的平民化

傳統(tǒng)舞劇市場的評判權(quán)多掌握在“專家、評論家、業(yè)內(nèi)人士”手中，普通觀眾的聲音往往被忽視。但隨著抖音、小紅書等社交平臺的興起，年輕觀眾逐漸掌握了“審美話語權(quán)”，形成了“平民化、多元化”的評判體系——他們以“是否看懂”“是否共情”“是否有收獲”為核心標準，既不盲目崇拜“專家評價”，也不輕易否定“小眾作品”，而是基于自身體驗做出獨立判斷。

同時，這種評判體系也呈現(xiàn)“多元化”特征：年輕觀眾不再用“非好即壞”的二元標準評價作品，而是能客觀看待“優(yōu)點與缺點并存”的現(xiàn)實，他們既會批判《主角》“敘事晦澀、情感疏離”，也會肯定其“高臺鏡面設(shè)計有創(chuàng)新性，展現(xiàn)了‘現(xiàn)實與藝術(shù)’的關(guān)系”；既會贊賞《天工開物》“用全息投影活化古代科技，讓傳統(tǒng)文化更有趣”，也會吐槽“謝幕過度炫技違和，破壞整體氛圍”。這種“理性客觀”的多元視角，為舞劇創(chuàng)作提供了更全面的市場反饋，有助于創(chuàng)作者更清晰地把握市場需求。

4.結(jié)語

舞劇市場的“冰火兩重天”，是傳統(tǒng)文化復(fù)興與市場轉(zhuǎn)型碰撞的必然結(jié)果，也是舞劇藝術(shù)從“小眾走向大眾”過程中必須面對的挑戰(zhàn)。當(dāng)代年輕觀眾正在重塑觀劇審美，他們既渴望與傳統(tǒng)對話的文化體驗，追求傳統(tǒng)文化的深度轉(zhuǎn)譯，又堅持敘事清晰、情感真實、邏輯通順的基本要求。未來的舞劇創(chuàng)作，唯有以“文化根脈”為魂，深耕傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，避免符號堆砌；以“觀眾需求”為鏡，平衡藝術(shù)深度與接受門檻，避免脫離大眾；以“技術(shù)創(chuàng)新”為翼，讓技術(shù)服務(wù)于內(nèi)容，避免喧賓奪主；以“市場反饋”為尺，構(gòu)建“創(chuàng)作—傳播—反饋”的良性生態(tài)，才能在守正創(chuàng)新中實現(xiàn)叫好又叫座的長久發(fā)展，為中國文化產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展注入更多活力，讓舞劇藝術(shù)真正成為“傳遞中國精神、講述中國故事”的重要載體。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html