傳統(tǒng)舞蹈在數(shù)字化保存與再創(chuàng)作中的藝術(shù)性與歷史性問題及其對策

摘要：隨著科技的飛速發(fā)展，數(shù)字化技術(shù)為傳統(tǒng)舞蹈的保存與再創(chuàng)作提供了新的可能。然而，在這一過程中，如何保持傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)性與歷史性，成為了一個亟待解決的問題。文章旨在探討傳統(tǒng)舞蹈在數(shù)字化保存與再創(chuàng)作中所面臨的藝術(shù)性與歷史性問題，并提出相應(yīng)的對策，以期為傳統(tǒng)舞蹈的數(shù)字化傳承與創(chuàng)新提供有益的參考。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)舞蹈；數(shù)字化保存；藝術(shù)性；歷史性；再創(chuàng)作

1.數(shù)字化保存對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)性與歷史性的積極影響

1.1保護(hù)文化遺產(chǎn)與傳承歷史

傳統(tǒng)舞蹈承載著豐富的文化記憶及社會經(jīng)驗，其歷史性并非只體現(xiàn)在外在形式中，更深度地嵌入特定的歷史背景與民俗語境中，作為目前非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的重要舉措，數(shù)字化保存意義重大，借助高精度影像攝取、動作捕捉及資料整理歸檔，有效解決了傳統(tǒng)口耳相傳方式中易于導(dǎo)致知識失傳的問題。如在《敦煌舞》開展數(shù)字化編排整理時，既還原了舞蹈的相關(guān)動作，還借助壁畫資料，重新構(gòu)建出特定歷史階段的表演形態(tài)，從而強(qiáng)化了舞蹈歷史語境可視化的表達(dá)，值得注意的是，如果數(shù)字記錄僅僅針對舞蹈動作與場景影像，無視背景說明與文化詮釋，可能出現(xiàn)“形存卻神不在”的情形。舞蹈數(shù)字化宜借助文字注釋、音頻解說及口述歷史等方法，運用多維手段記錄文化訊息，構(gòu)建富含歷史底蘊的保存模式。

1.2提高資源利用與藝術(shù)傳播

數(shù)字技術(shù)突破了傳統(tǒng)舞蹈傳播面臨的時空局限，令珍稀舞蹈資源可實現(xiàn)跨地域共享，成為服務(wù)于教育、研究、演出等多場景的文化資源，如部分高校聯(lián)合研究機(jī)構(gòu)打造的“非遺舞蹈數(shù)據(jù)庫”，除收錄視頻這一項外，同時搭建起教學(xué)平臺，實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈遠(yuǎn)程傳遞與開放分享。在此過程中，舞蹈藝術(shù)性通過標(biāo)準(zhǔn)化動作記錄而得以保留，但同樣不可避免地出現(xiàn)演繹呈現(xiàn)程式化、表演樣式單調(diào)等現(xiàn)象，傳播及利用之際應(yīng)避免簡單復(fù)制，而應(yīng)采用多視角分析與多版本表達(dá)，保持舞蹈藝術(shù)的復(fù)雜性及表現(xiàn)力，倡導(dǎo)舞者加入數(shù)字記錄行列，以增強(qiáng)情感融入與表演內(nèi)涵，弱化“數(shù)據(jù)冷感”。

1.3促進(jìn)創(chuàng)新與藝術(shù)發(fā)展

數(shù)字化保存不僅限于靜態(tài)的留存，更為舞蹈再創(chuàng)作搭建了資源框架并給出啟發(fā)途徑，通過對舞蹈素材進(jìn)行數(shù)字化的拆解與重構(gòu)，創(chuàng)作者能夠發(fā)掘新的編排方法，從而促進(jìn)藝術(shù)風(fēng)格的演進(jìn)。如在《卡塔克舞》實現(xiàn)數(shù)字轉(zhuǎn)化時，有部分藝術(shù)家把動作資料和當(dāng)代音樂、新型視覺語言結(jié)合起來進(jìn)行重新編排，實現(xiàn)風(fēng)格與文化的融合創(chuàng)新，不過仍需注意，創(chuàng)新應(yīng)不背離文化的根本源頭，為達(dá)成藝術(shù)性和歷史性的平衡，再創(chuàng)作要把深度研究作為基石，遵循原生語境，防止走上淺表化的現(xiàn)代化包裝之路，由此讓傳統(tǒng)舞蹈在數(shù)字化扶持下實現(xiàn)真正的再生與成長。

2.數(shù)字化保存與再創(chuàng)作中可能面臨的問題

2.1藝術(shù)性方面

2.1.1形式還原的偏差

即便數(shù)字技術(shù)能精準(zhǔn)抓取舞蹈動作，然而舞蹈表現(xiàn)力的再現(xiàn)依舊存在偏差，舞蹈不只是動作的累加集合，還是情感跟文化意涵的表達(dá)，以《天鵝湖》為例，即便動作被精準(zhǔn)地留存，演員情感的張弛度與舞臺氛圍難以全然還原，數(shù)字化處理往往將其簡化成靜態(tài)的形式材料，缺失“現(xiàn)場的真實感”，可采用多維記錄形式（如口述歷史、表演態(tài)勢）來增添舞蹈的情感層次。

2.1.2過度創(chuàng)新的風(fēng)險

在再創(chuàng)作的過程中，數(shù)字化手段為動作編輯、視覺設(shè)計等創(chuàng)造出自由的空間，然而易引發(fā)“為創(chuàng)新而空泛創(chuàng)新”的傾向，如部分以傳統(tǒng)元素為根基的再創(chuàng)作作品，在視覺和節(jié)奏設(shè)計方面追求新奇感，反而對原舞內(nèi)涵表達(dá)造成削弱，乃至與原本的文化背景相脫節(jié)，應(yīng)搭建舞蹈再創(chuàng)作的文化審查機(jī)制，劃定創(chuàng)新的合理邊界，保證藝術(shù)再構(gòu)始終扎根于文化基礎(chǔ)。

2.1.3文化符號與審美細(xì)節(jié)的流失

傳統(tǒng)舞蹈的服飾、道具、手勢等文化符號，蘊含著極具內(nèi)涵的美學(xué)與社會意義，但在數(shù)字化轉(zhuǎn)化階段，常因技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)化或素材壓縮，這些細(xì)節(jié)被簡化、模糊，如中國古典舞中“袖舞”的演繹，其細(xì)膩流動感的真實層次，在影像記錄中不易展現(xiàn)，記錄時宜采用高幀率與高清影像，且與語義標(biāo)注系統(tǒng)相配合，保留細(xì)節(jié)內(nèi)容以便后續(xù)重現(xiàn)。

2.2歷史性方面

2.2.1歷史信息的誤解

舞蹈歷史性的呈現(xiàn)并非僅在動作這一方面，更與特定時代的社會制度、宗教信仰及文化精神相關(guān)聯(lián)，如果資料來源不齊全或解釋沒有學(xué)術(shù)支撐，傳遞環(huán)節(jié)中，數(shù)字保存有被誤讀的可能，某些地區(qū)舞蹈被誤歸為宗教儀式一類，引發(fā)歷史語義的錯誤，需強(qiáng)化舞蹈數(shù)字化領(lǐng)域的學(xué)術(shù)介入，讓保存工作有歷史文獻(xiàn)及田野研究作為基礎(chǔ)后盾。

2.2.2再創(chuàng)作對歷史的扭曲

在數(shù)字化再創(chuàng)作的實踐中，為迎合當(dāng)代審美及商業(yè)需要，部分傳統(tǒng)舞蹈經(jīng)“重構(gòu)”成為大相徑庭的藝術(shù)形式，如《卡塔克舞》的某些現(xiàn)代演繹版本，采用了電子樂背景和西式敘事結(jié)構(gòu)，造成原有的宗教儀式性及社會文化背景幾乎被消除，這種“再包裝”易引發(fā)歷史的歪曲現(xiàn)象，對策應(yīng)是設(shè)立多維文化審核流程，保障再創(chuàng)作在尊重歷史的范疇內(nèi)實現(xiàn)藝術(shù)轉(zhuǎn)變。

3.應(yīng)對策略

3.1技術(shù)層面

在數(shù)字化保存中，高精度設(shè)備雖可捕捉舞蹈動作，但在還原肢體細(xì)節(jié)時，如何傳達(dá)其背后的文化與歷史語義，成為核心要點，以往單一的二維影像記錄方式，往往難以完整呈現(xiàn)舞蹈的空間組織、情感氣場及互動形式，保存策略應(yīng)把范圍從“視覺精度”拓展到“文化維度”。《敦煌舞》的數(shù)字化保存項目采用三維動作捕捉、語義標(biāo)注、服飾動態(tài)建模等技術(shù)手段，讓動作、環(huán)境、聲音及文本信息共同構(gòu)建一個可還原的舞蹈情境，這種實現(xiàn)視覺、聽覺與敘述性信息融合的保存模式，切實減輕了藝術(shù)性失真現(xiàn)象，提高了歷史解讀的完整性。

設(shè)立標(biāo)準(zhǔn)化的舞蹈數(shù)據(jù)檔案同樣意義重大，這能讓后期再創(chuàng)作者理解傳統(tǒng)舞蹈動作邏輯及其文化內(nèi)涵，更能防止因技術(shù)工具變換引發(fā)的數(shù)據(jù)損耗及解釋上的偏差，尤其是面向多語言、多元文化的傳播語境時，標(biāo)準(zhǔn)化注釋系統(tǒng)可為觀眾提供更精確的舞蹈背景信息，降低出現(xiàn)誤讀的概率。

隨著數(shù)字化平臺的搭建與運用，傳統(tǒng)舞蹈類非遺實現(xiàn)了系統(tǒng)性歸檔及分類呈現(xiàn)，進(jìn)而實現(xiàn)多樣化的傳播效果，以智慧技術(shù)賦能為支撐的非遺數(shù)字平臺，同時提升了保存的速率，同時為再創(chuàng)作與教育實踐提供了連續(xù)的內(nèi)容支撐及結(jié)構(gòu)保障。

3.2創(chuàng)作層面

在再創(chuàng)作進(jìn)程中，如何讓藝術(shù)表現(xiàn)力跟文化根基相融合，為創(chuàng)作面臨的首要難題，創(chuàng)新表現(xiàn)為過度形式化、對歷史材料的胡亂拼湊，往往會導(dǎo)致文化錯位以及舞蹈語言的異化現(xiàn)象，再創(chuàng)作者首先應(yīng)深入理解原舞種的文化背景、功能屬性與情感價值，創(chuàng)意設(shè)計應(yīng)凸顯“延續(xù)性而非替代性”的原則，即創(chuàng)新形式不應(yīng)取代文化表達(dá)，而應(yīng)圍繞其實施二次創(chuàng)建。

在卡塔克舞現(xiàn)代再創(chuàng)作中，雖然引入了燈光投影及視覺特效，但還是保留了旋轉(zhuǎn)、節(jié)奏及面部表達(dá)等核心要點，再創(chuàng)作者把傳統(tǒng)節(jié)奏作為核心的結(jié)構(gòu)，適當(dāng)擴(kuò)充舞臺情境及敘事邏輯，使舞蹈能融入現(xiàn)代的美學(xué)范疇，且完好保留了其宗教儀式感與民族身份的表達(dá)，如此處理方式，可為其他傳統(tǒng)舞蹈再創(chuàng)作提供借鑒。

從操作實施角度，可引入“共創(chuàng)機(jī)制”，也就是舞蹈研究相關(guān)人員、非遺傳承人、編導(dǎo)與技術(shù)團(tuán)隊聯(lián)合協(xié)作，一同把握舞蹈的文化實質(zhì)與歷史邊界線，這不僅有利于提升再創(chuàng)作質(zhì)量，還能增進(jìn)作品對原文化的貼合度。

藝術(shù)性及歷史性的保護(hù)，不只是技術(shù)范疇的問題，實際上是創(chuàng)作態(tài)度與文化責(zé)任的相關(guān)問題，在數(shù)字化背景下進(jìn)行傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作，需在敬畏與突破這兩端之間找到平衡點，使舞蹈承接傳統(tǒng)的血脈源流，并能用現(xiàn)代語境搭建與大眾的溝通渠道。

4.案例分析：數(shù)字化舞蹈保存與再創(chuàng)作的成功實踐

4.1中國古典舞《敦煌舞》的數(shù)字化保存與再創(chuàng)作

作為中國傳統(tǒng)舞蹈重要代表的《敦煌舞》，發(fā)端于敦煌壁畫里的舞蹈形態(tài)，把佛教藝術(shù)、中亞樂舞及絲綢之路文化融合起來，呈現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準(zhǔn)與歷史價值，在數(shù)字化保存和新創(chuàng)作的實踐環(huán)節(jié)里，這一舞種是探索傳統(tǒng)舞蹈數(shù)字化路徑的一個典型例子，技術(shù)的賦能作用在傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新中得到了清晰的展現(xiàn)。

在數(shù)字化保存這一階段，創(chuàng)作團(tuán)隊采用高精度三維建模、動作捕捉及影像重構(gòu)技術(shù)，系統(tǒng)地對壁畫里的舞姿、肢體造型及服飾細(xì)節(jié)進(jìn)行提取，實現(xiàn)了從靜態(tài)圖像到鮮活舞蹈的高度還原，這既增強(qiáng)了舞蹈動作的準(zhǔn)確性，也可讓舞者在訓(xùn)練過程中更貼合歷史實際，讓藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵實現(xiàn)完整的呈現(xiàn)。

在重新創(chuàng)作的過程中，《敦煌舞》在尊重歷史背景和文化意象的基礎(chǔ)上，把現(xiàn)代舞臺的美術(shù)、燈光和音效設(shè)計融合，使之由壁畫語言轉(zhuǎn)化為擁有現(xiàn)代表現(xiàn)張力的舞臺藝術(shù)，如《絲路花雨》《千手觀音》等，在留存敦煌舞端雅儀態(tài)時，加大了視覺沖擊力度，滿足了當(dāng)代觀眾的審美需求，體現(xiàn)出傳統(tǒng)舞蹈在數(shù)字化再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新潛質(zhì)。

更核心的是，數(shù)字化手段打破了傳統(tǒng)舞蹈表演的時空藩籬，助力《敦煌舞》實現(xiàn)多平臺線上線下傳播，通過多語種版本走出國境，成為中外文化交流的關(guān)鍵橋梁，兼顧了藝術(shù)性與歷史性，使其不僅是一種表演形式，更如同一番生動的文化演繹。

《敦煌舞》的數(shù)字化保存與再創(chuàng)作實踐，充分展現(xiàn)了傳統(tǒng)舞蹈在新時代背景下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新和文化傳承的潛在途徑。這一成功案例為其他傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)與發(fā)展提供了參考，并且證實了數(shù)字技術(shù)在解決藝術(shù)性與歷史性平衡問題方面的實際效用。

4.2印度古典舞《卡塔克舞》的數(shù)字化保存與再創(chuàng)作

《卡塔克舞》堪稱印度古典舞的關(guān)鍵代表，以其繁雜的腳步節(jié)奏、高超的旋轉(zhuǎn)技巧和極具表現(xiàn)力的手勢聞名，結(jié)合了印度教神話與伊斯蘭宮廷文化內(nèi)容，反映出厚重的歷史及宗教內(nèi)涵，在數(shù)字化保存工作里，采用高幀率攝影、多角度攝錄與動作捕捉技術(shù)，精確地記錄其典型動作、節(jié)奏結(jié)構(gòu)及面部表情，為教學(xué)、研究及后續(xù)創(chuàng)作提供了體系化的數(shù)據(jù)支持。

舞蹈的服飾、道具及音樂元素均實現(xiàn)了數(shù)字化同步，為觀眾帶來了多維度的審美體驗。特別是在旋轉(zhuǎn)、節(jié)奏變化等動態(tài)細(xì)節(jié)的再現(xiàn)方面，數(shù)字化技術(shù)顯著提升了表現(xiàn)力和視覺呈現(xiàn)效果，使得觀眾能夠更加直觀地理解其舞臺語言和美學(xué)風(fēng)格的深層含義。

在藝術(shù)再創(chuàng)作領(lǐng)域中，創(chuàng)作者借助數(shù)字資料的力量，將現(xiàn)代燈光、多媒體影像及互動技術(shù)融為一體，對《卡塔克舞》進(jìn)行了藝術(shù)領(lǐng)域的拓展。通過數(shù)字影像技術(shù)，經(jīng)典旋轉(zhuǎn)動作得以同步放大，從而增強(qiáng)了視覺沖擊力和現(xiàn)場的感染力，使傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代的語境中煥發(fā)新的活力，并擴(kuò)展了其在舞臺表現(xiàn)上的空間以及觀眾接受的廣度。

數(shù)字技術(shù)促進(jìn)了《卡塔克舞》在全球范圍內(nèi)的傳播，相關(guān)資源被廣泛應(yīng)用于在線教育、國際性演出及跨文化交流項目中，使得全球觀眾得以了解其文化內(nèi)涵，實現(xiàn)了藝術(shù)魅力與歷史深度的雙重傳遞。

《卡塔克舞》通過數(shù)字化的保存與再創(chuàng)作，不僅保留了其文化特色，而且利用技術(shù)手段提高了傳播速度和表現(xiàn)力，為傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了有力的參考。同時，這也展示了數(shù)字技術(shù)在推動傳統(tǒng)舞蹈實現(xiàn)國際化傳播方面所具有的重要價值。

4.3芭蕾舞經(jīng)典作品《天鵝湖》的數(shù)字化傳承與創(chuàng)新

作為西方古典舞蹈里的代表作，全球舞蹈史中，《天鵝湖》留下了里程碑式的意義，伴隨數(shù)字化技術(shù)蓬勃發(fā)展，該作品在藝術(shù)性留存與歷史性延續(xù)方面成效斐然，依靠高清攝像、三維建模及動作捕捉系統(tǒng)等，芭蕾舞演員的身體語言、表情轉(zhuǎn)換和舞臺布置被完整細(xì)致地數(shù)字化，為傳統(tǒng)芭蕾舞的長久保存賦予了可靠支持，該進(jìn)程不但實現(xiàn)了藝術(shù)動作的精確記錄，也合理留存了作品的審美意蘊與歷史風(fēng)姿，利于教學(xué)、研究與傳播運用。

在數(shù)字時代，對經(jīng)典作品的再創(chuàng)作展現(xiàn)了非凡的藝術(shù)融合能力。在《天鵝湖》的某些改編版本中，創(chuàng)作者巧妙地將虛擬現(xiàn)實（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實（AR）、光影投影等現(xiàn)代技術(shù)融入舞臺設(shè)計，為觀眾提供了一種沉浸式的觀賞體驗，使他們能夠全方位感受舞蹈的空間氛圍與情感波動。通過多維視角和動態(tài)舞臺模擬技術(shù)，環(huán)境背景與舞者動作之間實現(xiàn)了高度的互動，顯著增強(qiáng)了作品的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。在音樂和視覺風(fēng)格方面，一些再創(chuàng)作嘗試將電子音樂與數(shù)字光影相結(jié)合，賦予這部古典作品更加符合當(dāng)代審美和表達(dá)的潛力。

值得特別說明的是，在數(shù)字化傳承及創(chuàng)新的全部過程中，創(chuàng)作者自始至終秉持著對《天鵝湖》藝術(shù)精神與歷史內(nèi)核的敬重，努力在視覺表現(xiàn)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變中延續(xù)舞蹈原有的敘事邏輯與美學(xué)特質(zhì)，這種對藝術(shù)性及歷史性的雙重把握，讓《天鵝湖》不但留存了經(jīng)典形態(tài)，還實現(xiàn)了與當(dāng)代觀眾的良好溝通。

《天鵝湖》實現(xiàn)數(shù)字化保存與再創(chuàng)作，是傳統(tǒng)舞蹈在現(xiàn)代科技語境下成功轉(zhuǎn)型的榜樣，體現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)在帶動藝術(shù)再創(chuàng)作、重塑歷史記憶及實現(xiàn)跨文化傳播時的巨大潛力，為其他傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行數(shù)字化探索提供了可借鑒的經(jīng)驗。

5.結(jié)語

在探索傳統(tǒng)舞蹈的數(shù)字化保存與再創(chuàng)作過程中，我們不僅見證了技術(shù)如何為藝術(shù)保護(hù)注入新活力，還深刻認(rèn)識到創(chuàng)作態(tài)度與文化責(zé)任的重要性。通過上述案例分析，我們可以看到，《敦煌舞》、《卡塔克舞》及《天鵝湖》等經(jīng)典作品，在數(shù)字化技術(shù)的賦能下，不僅藝術(shù)性與歷史性得到了有效傳承，還實現(xiàn)了與現(xiàn)代審美的創(chuàng)新融合。這些成功案例不僅為傳統(tǒng)舞蹈的保護(hù)與發(fā)展提供了寶貴經(jīng)驗，也啟示我們在未來的數(shù)字化實踐中，應(yīng)持續(xù)探索技術(shù)與藝術(shù)、歷史與現(xiàn)代之間的平衡點。

文章來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html