舞蹈編創(chuàng)中音樂編舞技法的運用——以原創(chuàng)作品《自述》為例

音樂編舞是指根據(jù)音樂的選擇和應(yīng)用，結(jié)合舞蹈動作的設(shè)計和編排，使得舞蹈與音樂完美地結(jié)合起來，用身體語言突出展現(xiàn)音樂的情緒。這其中音樂的選擇是首要的，舞蹈的風(fēng)格、形象、節(jié)奏都需要匹配契合音樂的風(fēng)格、形象、節(jié)奏，并據(jù)此進一步設(shè)計舞蹈作品的主題動作，進行舞蹈創(chuàng)意及動作編排，使其動作情感與音樂情緒相吻合，舞蹈動作、舞句、舞段與樂句、樂段相對應(yīng)。對于舞蹈編創(chuàng)者來說，如何正確合理地運用這一技法是極其重要的，本文對音樂編舞技法進行了全面的概述和總結(jié)，并結(jié)合筆者在原創(chuàng)作品《自述》的實踐運用，將音樂編舞技法在舞蹈編創(chuàng)中的運用過程及思路進行了詳細的論述，進一步探討舞蹈編創(chuàng)中多種技法的運用技巧及作用。

1.音樂編舞概述

1.1音樂編舞的概念

“音樂編舞”也稱“交響編舞”，舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)家王玫在其專著中對“音樂編舞”進行了系統(tǒng)的解釋：“就是先以音樂而開始群舞編創(chuàng)。其音樂的“先在”，就是群舞編創(chuàng)需要先行遵守音樂結(jié)構(gòu)和色彩，并借音樂的結(jié)構(gòu)和色彩為工具而完成舞蹈編創(chuàng)。”“音樂編舞”的核心在于舞蹈的動作編創(chuàng)和設(shè)計都是基于音樂的形象來編創(chuàng)的：編舞者借鑒音樂編創(chuàng)的邏輯思維，根據(jù)不同的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律、音色、聲部，巧妙運用舞段動作、演員條件、舞美設(shè)計來刻畫出符合其音樂的“視覺形象”。這也就要求編舞者既要對音樂的形態(tài)結(jié)構(gòu)進行學(xué)習(xí)與分析，還要對音樂家的創(chuàng)作目的、情感，以及時代賦予音樂的內(nèi)涵的深入理解。

1.2音樂編舞的特征

音樂曲式結(jié)構(gòu)與舞蹈形式結(jié)構(gòu)高度統(tǒng)一是音樂編舞最顯著的特點之一。在音樂編舞中，音樂與舞蹈總是和諧統(tǒng)一、相輔相成的，樂匯、樂節(jié)、樂句和樂段構(gòu)成音樂旋律結(jié)構(gòu)，造型、動作、舞句、舞段構(gòu)成舞蹈形式結(jié)構(gòu)。舞蹈編創(chuàng)要根據(jù)音樂發(fā)展的基本結(jié)構(gòu)，靈活運用不同的舞蹈編創(chuàng)技法和表現(xiàn)手段，使編舞作品與音樂達到水乳交融的境界，為舞蹈創(chuàng)作提供新的靈感，打開編舞者的創(chuàng)作思維。

由于音樂編舞是先有音樂，再根據(jù)音樂的存在進行舞蹈編創(chuàng)，所以其前在的結(jié)構(gòu)和情感色彩也就顯得尤為重要，音樂既為舞蹈編創(chuàng)提供了動機，也限制了舞蹈編創(chuàng)的靈活性。所以，音樂編舞的另一特點在于，雖然可以通過音樂得到舞蹈的段落結(jié)構(gòu)和情感色彩，但是舞蹈編創(chuàng)的思路亦會被音樂的結(jié)構(gòu)和色彩所局限。在具體實踐中，編舞者要借助音樂的結(jié)構(gòu)和色彩來發(fā)揮舞蹈自己的主張，突破局限展現(xiàn)自己的個性。

1.3音樂編舞的意義

音樂編舞技法為編舞者提供了一種系統(tǒng)化的創(chuàng)作框架。通過分析音樂的曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，編舞者能夠設(shè)計出相匹配的舞蹈動作，不僅增強了作品的整體協(xié)調(diào)性，還使得舞蹈的表現(xiàn)力更加豐富。在與音樂形式的對話中，編舞者不僅僅是被動的接受者，而是積極的參與者，通過對音樂的深入理解，激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。這種互動關(guān)系促進了創(chuàng)意的生成，使得編舞作品在風(fēng)格和內(nèi)容上都更加多樣化，進而推動了編舞技術(shù)的發(fā)展。音樂編舞技法能夠有效豐富舞蹈作品的主題內(nèi)容。通過精確的動作編排和情感表達，編舞者能夠塑造出更為鮮活和具體的人物形象，使觀眾在欣賞舞蹈的同時感受到角色的內(nèi)心世界。這種深度的情感連接使得作品在思想表達上更具感染力，從而引發(fā)觀眾的共鳴和思考。

2.音樂編舞法在舞蹈編創(chuàng)作品《自述》中的實踐過程分析

舞蹈編創(chuàng)的過程主要分為三個階段：首先感受音樂，對音樂進行深刻的結(jié)構(gòu)分析與情感解析，并對所選的音樂進行初步的感受和即興；其次，對舞蹈作品進行構(gòu)思，遵循音樂曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展確定舞蹈形式的結(jié)構(gòu)；最后，根據(jù)音樂編舞的原則進行編舞，圍繞音樂情感需要選用技巧等各種手法進行舞蹈編創(chuàng)。下面以筆者的原創(chuàng)作品群舞《自述》為例，探討舞蹈編創(chuàng)中音樂編舞技法的運用技巧及效果。

2.1感受音樂，進行即興舞蹈創(chuàng)作

首先，感受音樂傳達的情緒是編創(chuàng)舞蹈的關(guān)鍵起點。音樂情感的基調(diào)直接決定了舞蹈的情緒走向和表現(xiàn)形式。筆者在原創(chuàng)舞蹈作品《自述》中，選用了柴科夫斯基《悲愴交響曲》的第四樂章作為主題音樂，它的情感表達細膩而復(fù)雜，其悲劇性主題表現(xiàn)的淋漓盡致。基于這部作品的情感基調(diào)，將“悲”作為舞蹈情感表達的核心主題，并根據(jù)音樂不同段落所側(cè)重的情感環(huán)境來設(shè)計舞蹈情緒及主題動作，使舞蹈能充分表達音樂中深刻的情緒層次。

其次，編創(chuàng)過程中還要關(guān)注音樂中不同樂器的音色，通過音色質(zhì)感與舞蹈動作相結(jié)合，以增強音樂和舞蹈之間的情感共鳴。大管和低音提琴的低音配器帶來沉穩(wěn)、緩慢、向下的感覺，因此在舞蹈編創(chuàng)過程中，筆者編創(chuàng)了大量的中、低空間，流暢且緩慢的舞蹈動作。圓號吹奏的八度音程使用了切分節(jié)奏的手法，所以在這一部分，筆者選擇使用了緩慢、不斷重復(fù)的舞蹈動作，時而緩慢，時而嘆息，展現(xiàn)出了恐怖沉重的步調(diào)。通過這些細致的動作設(shè)計，力求在舞蹈中準確呈現(xiàn)音樂的質(zhì)感與情緒，使舞蹈和音樂達到完美的統(tǒng)一。

最后，進行即興舞蹈創(chuàng)作。在舞蹈編創(chuàng)技法中，音樂即興是指舞者在沒有事先設(shè)計好的動作編排下，根據(jù)播放的音樂，自由創(chuàng)作舞蹈動作的一種方式。音樂即興在音樂編舞創(chuàng)作中起到了至關(guān)重要的角色，一方面，即興強調(diào)自由和創(chuàng)造性，使得舞蹈不局限于傳統(tǒng)和程式化的動作，而是在每次演繹中都有新的可能性。另一方面，在舞蹈創(chuàng)作初期，即興是積累創(chuàng)作素材的核心工具，即興的過程就像是在試驗各種可能的動作、情緒和表現(xiàn)手段，從中提煉出最契合的元素，找到最合適的肢體表達，形成舞蹈編創(chuàng)的基礎(chǔ)。

在作品《自述》創(chuàng)作初期階段，使用音樂即興的方式為舞蹈動作編創(chuàng)積累了大量優(yōu)秀素材。在即興過程中，舞者們根據(jù)音樂的情緒波動自由發(fā)揮，盡情探索各種可能的肢體表現(xiàn)形式。例如，在音樂低沉的段落中，舞者們通過大幅度的身體彎曲和深蹲動作來表現(xiàn)情感的沉重；而在音樂逐漸上揚的部分，舞者們則選擇延展手臂和向上跳躍，仿佛在掙扎中尋求光明。

2.2確定主題，構(gòu)思舞蹈作品

在舞蹈編創(chuàng)中，結(jié)合舞蹈編創(chuàng)技法，需要先設(shè)定一個主題動作，再將其設(shè)計發(fā)展到主題舞句。通過不斷地嘗試改變動作的時間、空間、力度，發(fā)展出合適的舞段，最后通過舞蹈結(jié)構(gòu)的安排和故事情節(jié)的發(fā)展將舞段有組織、有順序地連接一起，形成一個完整的舞蹈作品。其中，舞段是舞蹈作品表達中心思想的核心，決定著對舞蹈作品的審美價值、藝術(shù)價值和舞蹈的感染力。在運用音樂編舞方法實踐中，舞段編創(chuàng)除了要正確地理解和分析音樂的基礎(chǔ)外，還要重視舞段與舞段、動作與動作之間的流暢度，處理好樂句、樂段與舞句、舞段的合作關(guān)系。舞段編創(chuàng)不僅需要有豐富的舞蹈語言，而且還要求動作與動作之間的連接要流暢。由基礎(chǔ)的動機到動作、舞句、舞段，開創(chuàng)思維進行時間、空間、力量變化的多種嘗試，對比發(fā)展出有思想的、豐富飽滿且銜接流暢的舞段，同時還要注意舞蹈主題內(nèi)容明確，把握好作品的思想情感。

2.3圍繞音樂情感需要，用音樂編舞技法進行舞蹈編舞創(chuàng)作

在編舞創(chuàng)作中，作品群舞《自述》的動作語言傳達，同時對應(yīng)了主題音樂的表達情緒——在黑暗痛苦的主基調(diào)“悲”中同時又穿插了熱烈、渴望、幻想的情緒。筆者將這部舞蹈作品結(jié)構(gòu)分為：嘆息、入夢、對話、葬禮四個部分組成，每個部分根據(jù)音樂的感受都有其指定的意圖和色彩。

第一段“嘆息”。開場群舞在“爬起、跌落”基本動作的基礎(chǔ)上，使用不同的節(jié)奏、力度配合音樂旋律，像是艱難的爬行和哀傷的嘆息。獨舞則在中度空間出現(xiàn)，與群舞動作對應(yīng)，多以脊椎和上肢的靈活運動表現(xiàn)出絕望、嘆息的感覺。在這里群舞象征著主角的“記憶碎片”，在他經(jīng)過這些記憶時與之產(chǎn)生拉扯、托舉動作，形成群舞＋三人舞并存。隨著音樂旋律越發(fā)地向下發(fā)展，情緒也逐漸地低沉下去，動作變得更加沉重而緩慢，最終掉到地上，回憶展開，進入夢境。

第二段“入夢”。主角進入美好的夢境，這時氣氛變得輕松起來，群舞配合著弦樂和管樂交織的聲部旋律進行一連串的舞蹈動作，根據(jù)不同的聲部從自己的動機基礎(chǔ)上進行交織發(fā)展，獨舞則用帶有奔跑、跳躍的動作與群舞相呼應(yīng)。隨著旋律不斷上推，像是高昂的進行曲，群舞與獨舞配合著流動穿插進行一段齊舞，與第一段不同，這里的動作是舒展奔放、充滿力量性的，由大開大合的跳躍、旋轉(zhuǎn)，類似“探”、“沖”等動作構(gòu)成。以舞動和跳躍的肢體造型，運用卡農(nóng)、反差對位的手法，讓人有一種強大擴張的力量。同時在視覺構(gòu)圖上也運用大量橫線和方形的隊形變換，給觀眾以宏大、輝煌的視覺沖擊。

第三段“對話”。夢境終究是虛幻的，當(dāng)場面來到最熱烈的時刻，音樂卻急速墜落，所有管樂弦樂和舞蹈都戛然而止，主角同時從高度托舉直接墜落，掉回現(xiàn)實世界。群舞穿插成兩斜排，形成一條“路”。低沉大管的嘆息再次漸入，這時群舞全部靜默，只有主角以最慢的速度從地上爬起來，他經(jīng)過每一個屬于他的“回憶碎片”，與其對話，而群舞在主角路過后便逐漸回歸地面，就像是曾經(jīng)的回憶都一個接一個消散。如同不可避免的現(xiàn)實與命運已經(jīng)沉重地壓迫下來，無法逃脫。

第四段“葬禮”。動作復(fù)現(xiàn)了第一段“嘆息”的一些動作和舞句素材，并以不同的連接順序、空間方位、動作結(jié)構(gòu)形成新的舞段，以達到首尾呼應(yīng)的效果，但是總體的情緒基調(diào)是基本一致的。此時的舞蹈形象已經(jīng)不再是主角內(nèi)心世界的描寫，只是對現(xiàn)實命運的寫意。最終，舞者在低音提琴逐漸消散的聲音中緩慢下場，舞蹈結(jié)束。

3.作品《自述》編創(chuàng)過程中音樂編舞多種技法的運用及作用

3.1“卡農(nóng)”技法的運用

“卡農(nóng)”一詞原本是來自交響樂的一種譜曲技法，依次重疊模仿演奏可以帶來類似“回音”的效果，從而營造出復(fù)雜而和諧的交替美。在具體舞蹈動作編創(chuàng)中，使舞者在同一空間、不同時間跳同一段動作，起始時間與結(jié)束時間相錯落，給人一種“重影”的錯覺，營造出此起彼伏，延綿不絕的視覺效果。在舞蹈《自述》中，筆者運用了基礎(chǔ)卡農(nóng)的技法，在音樂進入一個強烈的節(jié)奏段落時，第一位舞者開始進行有力的跳躍動作，隨后其他舞者逐次加入，以微小的時間延遲重復(fù)相同的動作，通過時間差的設(shè)置和空間的調(diào)度，每個舞者在同一旋律下會呈現(xiàn)出不同的節(jié)奏與層次感，使得舞臺上仿佛波浪般層層疊起，給觀眾帶來一種情感逐漸累積并最終爆發(fā)的強烈視覺沖擊。作品采用卡農(nóng)這種獨特的編創(chuàng)手法，不僅美化了舞蹈的外在形式，還加強了音樂與舞蹈的融合性。它的層次感和節(jié)奏感，使得作品在視覺和聽覺上更具吸引力，推動了舞蹈內(nèi)容的故事情節(jié)向高潮發(fā)展。

除了這樣的基礎(chǔ)卡農(nóng)外，在作品《自述》編創(chuàng)中還使用了變格卡農(nóng)和倒影卡農(nóng)。變格卡農(nóng)具體是后者在模仿前者舞蹈動作的基礎(chǔ)上，對音樂節(jié)奏的時間值進行變形。若節(jié)奏型的時間值被擴大，則稱為增時卡農(nóng)；反之，縮短則稱為減時卡農(nóng)。例如，當(dāng)?shù)谝徊糠肿鳛橹餍?，舞蹈動作?/span>4拍一個動作，而第二部分改變時值，舞蹈動作就成為2拍或1拍一個動作，舞蹈動作的行進發(fā)展線路均不改變。倒影卡農(nóng)則是指舞蹈動作和旋律發(fā)展一致，在不改變節(jié)奏型時間差的前提下，以反方向模仿前者動作，動作空間也發(fā)生反向?qū)ξ?，這樣被稱為反行舞段，變成原來舞段的倒影。這兩種變格形式能夠為舞蹈作品增添不同的情感色彩和表現(xiàn)力度，使整體效果更加豐富多樣。

3.2多種舞蹈動作的組合運用

筆者在使用卡農(nóng)技法時，融合了多種舞蹈動作的組合，主要分為平行、反向和斜向三種對比形式。反向?qū)Ρ刃Чr明，而平行對比在一定程度上會削弱動作之間的對比性。前后動作的連接需要根據(jù)不同的節(jié)奏形態(tài)進行調(diào)整。通常，較長的節(jié)奏型會延長動作的持續(xù)時間，給人一種拖沓的印象；而略短的節(jié)奏型則可能導(dǎo)致舞蹈動作顯得支離破碎。將這兩種節(jié)奏型結(jié)合在舞蹈作品中，可以產(chǎn)生顯著的對比效果。筆者將群舞基于橫線和聚堆的隊形分為三部分，讓他們按照各自的路線在舞臺上流動，其中第一部分遵循音樂的主旋律，呈現(xiàn)一套舞蹈動作，第二部分間隔四拍做與第一部分相同的舞蹈動作，但是空間層次有所不同，而第三部分作為烘托與第二部分節(jié)奏錯開，在對舞蹈動作模仿的基礎(chǔ)上不會改變的太繁瑣，以免導(dǎo)致舞蹈畫面呈現(xiàn)混亂現(xiàn)象。當(dāng)節(jié)奏速度越來越快時，“重影”的效果就越明顯，給人一種眼花繚亂的視覺沖擊，更加符合“夢境”的虛幻與凸顯殘酷現(xiàn)實的對比。

3.3反差對位的手法運用

對位法是在音樂創(chuàng)作中使兩條或者多條相互獨立的旋律同時發(fā)聲并且彼此融洽的技術(shù)。在舞蹈編創(chuàng)中借鑒這種手法，即根據(jù)一定的規(guī)則，將不同的動作同時結(jié)合，從而使各個動作在橫向上保持各自本身的獨立與相互間的對比和聯(lián)系，在縱向上又能構(gòu)成和諧的效果，將單調(diào)的重復(fù)轉(zhuǎn)換成多層次的豐富的主題。在作品《自述》中，使用了反差對位的手法，在明顯的差異和對比中卻又構(gòu)成和諧統(tǒng)一，可以突出主題、強調(diào)情感，增強視覺效果，甚至傳遞出深層次的思考和意義，更加生動、有力地表達舞蹈作品的主題，引發(fā)觀者的共鳴和思考。

3.4注重舞蹈表達中情感轉(zhuǎn)換的處理

情感的轉(zhuǎn)換是舞蹈表達中的一個重要環(huán)節(jié)。在作品《自述》中，為了使情感的表達更加流暢和自然，筆者特別注重不同情感之間的轉(zhuǎn)換處理。情感的轉(zhuǎn)換不僅僅體現(xiàn)在音樂的變化中，更需要通過舞者的肢體語言、動作節(jié)奏的變化以及群體動作的配合來呈現(xiàn)。在作品編創(chuàng)過程中，筆者將情感的轉(zhuǎn)換作為一個漸進的過程來處理，通過逐步遞進的動作和情緒來實現(xiàn)不同情感之間的過渡。在音樂情緒由沉重向明朗變化的過程中，舞者通過動作的逐步展開來實現(xiàn)情感的轉(zhuǎn)換。例如，在作品的展開部分，音樂開始從低沉逐漸轉(zhuǎn)向明亮，舞者的動作也隨之逐步從地面上的低姿態(tài)慢慢向高姿態(tài)延展，手臂的動作由彎曲變得更加舒展，表現(xiàn)出情感從壓抑到釋放的過程。在這一過程中，舞者的動作沒有突兀的轉(zhuǎn)變，而是通過連續(xù)的、漸進的動作，使情感的變化顯得更加自然和連貫。

4.結(jié)語

音樂編舞的舞蹈編創(chuàng)方法，是在音樂聽覺藝術(shù)與舞蹈視覺藝術(shù)中建立一種和諧統(tǒng)一的關(guān)系，使音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、情感與舞蹈作品達成相輔相成、完美融合。如今，音樂編舞這種借鑒音樂，結(jié)合舞蹈特有編創(chuàng)技法的編創(chuàng)方式，已經(jīng)成為舞蹈編創(chuàng)中的重要組成部分，推動了編舞技術(shù)的發(fā)展，拓展了編舞者的編創(chuàng)思維，誕生了眾多優(yōu)秀的經(jīng)典佳作。它不僅是對舞蹈藝術(shù)的一種創(chuàng)新推動，更是對文化傳承的一種積極貢獻。通過將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代舞蹈結(jié)合，編舞者能夠探索新的表達方式，為經(jīng)典作品注入新的生命，同時向觀眾傳遞更豐富的文化內(nèi)涵。整體而言，音樂編舞法在推動舞蹈藝術(shù)發(fā)展的同時，也增強了其在社會文化中的影響力和價值。

文章來源：  《尚舞》  http://00559.cn/w/wy/26862.html