蘇軾的書法審美觀

蘇軾是北宋時期著名的文學家、思想家、書法家、音樂家，在我國歷史上占有極高的地位。蘇軾涉獵廣泛，精于鉆研，他的詞打破了詞為艷科的格局；他的詩是宋詩的代表；他的書法崇尚自然、剛健婀娜，在“宋四家”中居于榜首。在書法上，蘇軾不僅留下了很多著名的書法作品，他的書法論述也極大地影響了當代及后世書法家的創(chuàng)作，加快了書法藝術的發(fā)展進程。

一、提倡自出新意

蘇軾是一個極具創(chuàng)新精神的人，他在詩、詞、文、書法等藝術上都提倡創(chuàng)新，提倡自出新意，提倡獨出心裁。在他這種思想的指引下，宋詞、宋詩、宋文及宋書法都有了新的成就。書法不同于文學作品，其漢字結構都是固定的，所以想要在書法上突破前人框架是極不容易的。為了讓自己的書法能夠出新，蘇軾提倡書法要通其意、出新意。

所謂通其意，就是指書法創(chuàng)作要體現(xiàn)創(chuàng)作者的情感意趣。這一說法是蘇軾在《次韻子由論書》中提出來的，這是蘇軾著名的說理詩，集中體現(xiàn)了蘇軾對書法的見解。在這首詩的一開始，蘇軾就提出了“吾雖不善書，曉書莫如我。茍能通其意，常謂不學可”。不善書是蘇軾自謙的一種說法，他主要的目的是為了提出“通其意”這個觀點，他認為書法要跟隨心意而動，也就是說，一個人的書法作品要能夠看出創(chuàng)作者的心境，要體現(xiàn)情意。例如，在《黃州寒食詩帖》中，蘇軾筆隨意動，一氣呵成，通篇氣勢磅礴，在一點一豎之間盡顯詩句中的情意?！饵S州寒食詩帖》是蘇軾受“烏臺詩案”牽連被貶至黃州時所作，整首詩詩境悲涼凄苦，將詩人的苦悶惆悵 表現(xiàn)得淋漓盡致。這首詩開篇就直抒胸臆，說自己來黃州已有三年，轉眼又是春去秋來，雨打花枝，泥污燕羽，這幅畫面讓人無可奈何又苦悶萬分。從平淡的敘述再到惜春嘆春，蘇軾的情感變化十分明顯，所以在書寫這幾句詩的時候，蘇軾一開始落筆隨意，尤其是“自我來黃州”幾字，大小相同，筆墨均勻，這淡淡的筆觸可以看出蘇軾起初落筆心情還算平靜，三年時光轉瞬即逝，轉眼又到寒食節(jié)，想到此處惆悵便隨之而來，“年年欲惜春，春去不容惜”幾字也就隨著心情發(fā)生了變化，字體大小開始出現(xiàn)了變化，尤其第二個“惜”字字體上突然變大，筆墨上突然變重，和前面的幾個字形成了明顯的對比，這個重筆寫就的“惜”字所包含的厚重感情也就撲面而來了。第二首詩詩境較第一首更為凄苦，感情上也更悲苦，所以整首詩更瀟灑肆意，筆墨也遠遠重于第一首，結字上也更為出奇，往往在不應該斷開的地方戛然而止，字體大小上也變化多端，疏密錯落有致，很好地表現(xiàn)了整首詩的詩境。這首書法作品是蘇軾書法的代表之作，也是蘇軾對“通其意”的最好闡釋。也正是在這個創(chuàng)作理論的指導下，蘇軾的書法作品都富有生命力，藝術表現(xiàn)力極強，能夠引起觀者的情感共鳴，因此引得后世創(chuàng)作者爭相效仿。

所謂出新意，重點在一個“新”字，也就是說書法創(chuàng)作不能拘泥于已有的框架，要敢于出新，敢于掙破枷鎖。我國書法的歷史和漢字的歷史是緊密相連的，在漢字形成發(fā)展的過程中，人們就開始自覺追求漢字書寫的藝術效果，所以在宋代之前，書法史上已經(jīng)涌現(xiàn)了許多著名的書法大家，像李斯、王羲之、王獻之、王珣、歐陽詢、褚遂良、張旭、懷素等等，這些書法大家的書法作品技法高超，都具有極高的藝術鑒賞價值，這對于后世的人來說既是重要的范本，也是難以逾越的高山。蘇軾認為想要突破這些“高山”帶來的限制，一個重要的方法就是“出新”，也就是要敢于嘗試去走前人未走的路，不必完全遵守書法的法度。他曾說“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，他認為他的作品全是隨著自己的喜好揮就，所以不會“踐古人”，他的這種瀟灑肆意的創(chuàng)作風格一定程度上影響了宋代文人的書法創(chuàng)作，推動了宋代書法“尚意”氛圍的形成。蘇軾的《黃州寒食詩帖》也是其“出新意”書論的體現(xiàn)。在這副作品中，蘇軾沒有借鑒前代大家的創(chuàng)作風格和技巧，完全隨心而動，下筆輕重、字體大小、行間疏密都是依照自己的心意進行安排，所以黃庭堅給予了這首作品很高的評價，他認為這幅作品“似太白”，“猶恐太白有未到處”，也就是說黃庭堅認為蘇軾此幅作品遠超太白之作，這對于一個文人來說已經(jīng)是極高的評價了。

二、提倡增強學養(yǎng)

縱觀古今中外的藝術家，其藝術學養(yǎng)都是常人所不及的。藝術創(chuàng)作是建立在藝術鑒賞和藝術領悟的基礎之上的，而藝術鑒賞和藝術領悟需要創(chuàng)作者有較強的思想文化素質(zhì)，只有這樣，才能夠創(chuàng)作出為大眾所喜聞樂見的作品。蘇軾認為書法創(chuàng)作也應如此。因此，想要在書法創(chuàng)作上有所建樹，創(chuàng)作者必須增強自己的學術素養(yǎng)和精神素養(yǎng)。

第一、書法創(chuàng)作需要增強學術素養(yǎng)。蘇軾認為，書法創(chuàng)作的首要條件就是多讀詩書，增強文化素質(zhì)。在柳氏兩個外甥想要求得蘇軾的筆跡之時，蘇軾回了他們一首詩。在詩中，蘇軾寫道：“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神。君家自有元和腳，莫厭家雞更問人”，他認為只有多讀書，那么一定會了解書中真意，也一定會下筆如有神，到那時，也就不用去臨摹別人的筆跡了。藝術創(chuàng)作都是相通的，就如同寫詩要多看詩，書法創(chuàng)作也離不開積累。蘇軾是個愛讀書之人，他也屢次勸說別人要多看書，他認為書法創(chuàng)作并不僅僅是技法上要純熟，學問上也要老練。他提倡“技道兩進”，技法上要時時精進，學問上也不能放松，只要這樣，書法創(chuàng)作才能更隨心而動，如果只關注技法，不關注學問上的進益，那么書法只會淪為獻技之作，不能夠引起觀者在情感上的共鳴，書法作品也就失去了生命力?？梢哉f，蘇軾提倡書法創(chuàng)作要加強學術修養(yǎng)這一審美觀念和他的自出新意的論述是一脈相承的，其最終的目的都是體現(xiàn)創(chuàng)作者的“意”，要展現(xiàn)出創(chuàng)作者本人的修養(yǎng)。蘇軾本身就是個愛讀書之人，無論身處什么境地，讀書多能給蘇軾帶來精神上的慰藉，這自然也體現(xiàn)在蘇軾的書法創(chuàng)作過程中。在書法作品《西樓蘇帖》中，蘇軾模仿了王羲之草書作品，在模仿的過程中，他不追求一筆一劃上的相似，而是力求自己“逸力風氣”能有王羲之風韻，他認為王羲之不管在學問上還是在思想修養(yǎng)上都達到了超然物外的境界，因此為了達到這個境界，首要之事就是加強自己的學術修養(yǎng)，靠讀書來充實自己的精神世界，以此來達到下筆如有神的效果。

第二、書法創(chuàng)作需要加強品德修養(yǎng)。正如同學術修養(yǎng)可以讓書法作品的意蘊更豐富一樣，加強品德修養(yǎng)也可以豐富書法作品的“神”，讓書法作品達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。正所謂文如其人，蘇軾認為書法作品也可以看出創(chuàng)作者的品德修養(yǎng)。蘇軾在《論書》中寫道：“人貌有好丑，而君子小人之態(tài)，不可掩也；言有辯訥，而君子小人之氣，不可欺也。書有工拙，而君子小人之心，不可亂也”，他認為有長得漂亮之人，也有長得丑陋之人；有擅長言語之人，也有沉默寡言之人；有擅長書法之人，也有不擅長書法之人，這些都是正常的，但是君子和小人則是十分容易分辨的，所以他認為書法創(chuàng)作的效果和人品的好壞是息息相關的。這一點確實來源于“文如其人”這一論斷，但很多人并不贊成這一觀點，因為一些品德高尚的君子可能并不精于書法。但是這一論點也有合理之處，就像蘇軾推崇王羲之超然物外的境界一樣，王羲之的書法作品就是王羲之品德的一個真實反映，也正是因為重視品德上的修養(yǎng)，王羲之的《蘭亭集序》才能成為天下第一行書。即便是外行，在看到《蘭亭集序》這幅書法作品時，首先感受到的就是作品恬淡從容、飄逸瀟灑的神韻，這是王羲之本人品德的具現(xiàn)化，是王羲之淡然的氣質(zhì)和極高的精神修養(yǎng)讓整幅作品更有神韻，更有藝術表現(xiàn)力，同時也大大增強了作品的美學效果。蘇軾在自己的書法創(chuàng)作中，多次提到王羲之，他將王羲之形神合一的藝術作品作為范本，多次進行臨摹，前文提到的《西樓蘇帖》就是一個典型代表。蘇軾一生命途坎坷，可他從未放棄品德上的修養(yǎng)，他生性樂觀曠達，又猶愛老莊之道，在被貶之后又潛心鉆研老莊書籍，因此在處世上也就更淡然放達，他的書法作品自然也就更飄逸灑脫自成一家了。

三、提倡書本自然

“自然”是中國文藝史上一個極為重要的審美范疇，無論是詩人、詞人，還是書法家、畫家，都將“自然”當做自己創(chuàng)作的美學追求。所謂“自然”，就是指天然而成的、沒有任何加工痕跡的藝術作品，一首詩，如果人工痕跡過重，就會給讀者帶來負擔，詩句往往也會變得拗口晦澀。李白之所以被稱為“詩仙”，就是因為他的詩仿佛信手拈來，讀來韻律和諧，讓人朗朗上口。蘇軾提出書法也需要“自然”，就是認為書法要充滿自然感性之美，不能只堆砌技法，而應該隨心而動，依意而行。

要想達到書法的自然，第一要獲得心靈上的自由。蘇軾推崇老莊哲學，自然也是老莊哲學重要的思想。老莊哲學推崇“無為而無不為”，希望達到人的自然化。蘇軾將其運用到書法創(chuàng)作中，目的也是希望創(chuàng)作者要擯棄一切雜念，不要將自己限制在純粹的書法技法之中，而失去了心靈上的自由。在蘇軾的《黃州寒食詩帖》中，蘇軾落筆就完全按照自己的心意而為，字體的大小、筆墨的輕重都按照自己的喜好而來，寫到淡然處，筆墨就輕些；寫到憤懣處，筆墨就重些；感情流露處，筆墨就連綿不絕，感情枯竭處，筆墨就突然中斷?？梢哉f，蘇軾的《黃州寒食詩帖》整幅作品都洋溢著自由的氣息，雖然整幅作品的氣勢跌宕起伏，情感上多見消極，但其心靈上的自由是顯而易見的。

要想達到書法的自然，第二要達到自然的人化。自然的人化是文藝作品最高的審美理想，是李澤厚對人與自然關系討論之后得出的審美范疇。書法作品要想達到自然的人化，最主要的是在書法創(chuàng)作中注入精神力量，不僅僅是將自己的心意灌注到書法創(chuàng)作的過程中，而且要自覺在書法創(chuàng)作中推崇生命的價值，讓書法創(chuàng)作成為人的精神世界的外延，最大限度地體現(xiàn)出自然萬物的價值。蘇軾在《論書》中就將書法擬人化，他認為“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”，他將書法比作人體結構，“骨”“肉”“血”是人體的物理層面，“神”“氣”作為人體精神層面，只有物理和精神兼?zhèn)?，書法?chuàng)作才能夠獲得更好的藝術效果。而想要在書法創(chuàng)作中兼具“神”和“氣”則需要創(chuàng)作者更好地親近自然萬物，了解生命的價值和本質(zhì)，并自覺將其融入到創(chuàng)作過程中。這一點在蘇軾的晚期作品中就可見一斑。在蘇軾的晚期作品《洞庭春色賦》中，由于此時蘇軾對人生的理解已經(jīng)十分深入，所以其書法作品結構緊密，用筆老練，集中反映了蘇軾對人生的思考，具有極高的美學價值。

四、提倡遵循法度

蘇軾愛好廣泛，在書法上提倡效仿前人，遵循書法的法度。遵循法度看似和自出新意是相對立的，但實際上二者是不可分割的。自出新意的前提是遵循法度，遵循法度的結果是自出新意。書法不同于其他的藝術創(chuàng)作，一筆一劃之間都有著技法上的要求，就像是達芬奇畫畫先從雞蛋上練習一樣，書法創(chuàng)作的前提是寫好點橫豎撇捺，所以只有技法上足夠熟練，書法創(chuàng)作才能夠擁有無限可能。

遵循法度，一方面是效仿前人。前文已經(jīng)提過，書法創(chuàng)作有著燦爛的歷史，所以模仿書法大家的技法是書法入門最快的方法。蘇軾曾學過很多人的書法，他學習過蔡襄、言法華、王羲之等人的書法，并創(chuàng)造性地將這些人的書法風格都融入到自己的書法創(chuàng)作之中，最終探索出獨屬于自己的書法道路。在當時，王安石提倡書法創(chuàng)作要遵循“無法之法”，提倡書法要走出自己的路，但蘇軾并不完全贊成這個觀點，所以他列舉出了自己學習書法大家的經(jīng)過，以此來告訴世人，想要走好書法這條路，就必須臨摹大家的作品，這也是大家對書法創(chuàng)作的一個共識。像蘇軾的早期作品《治平帖》就可以看到二王的蹤跡，因為蘇軾早期最崇拜的書法家就是王羲之，所以這幅作品中字態(tài)稍顯嫵媚，結字較為纖細，這也是二王作品的特點之一。

遵循法度，另一方面是精煉技法。精煉技法是很多書法家一生的藝術追求，只有技法足夠純熟，書法作品才能夠獲得更高的美學價值，書法創(chuàng)作也才能夠達到新的境界。蘇軾的書法創(chuàng)作風格分為明顯的早中晚三期，就是其書法技法不斷精進的證明。蘇軾早期的作品字態(tài)嫵媚，一筆一劃之間都較為規(guī)整；等到中期，蘇軾又學習了其他書法大家的技巧，并將其用到自己的書法創(chuàng)作中，所以書法氣勢上跌宕起伏，富有變化；再到晚期，蘇軾的書法技巧已經(jīng)十分純熟，也形成了自己的書法風格，所以其書法作品姿態(tài)百出，結構上十分緊密，筆墨上十分老練乾隆就曾經(jīng)形容蘇軾晚期的書法作品《洞庭春色賦》“首尾麗富”，認為這是蘇軾最為出色的書法作品之一。正如同手工藝中的熟能生巧，書法上技藝的純熟也是需要時間的長期積累，只有如此，書法才能夠不斷開啟新的美學境界。

蘇軾的書法審美觀是在自己長期的創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是經(jīng)過時間檢驗的正確理論。在其書法理論的指導下，宋代逐漸形成了尚意的書法氛圍，形神兼?zhèn)涑蔀殍b定書法美學價值的重要標準。即便在當今社會，蘇軾的書法理論也仍舊在發(fā)揮著重要作用。

文章來源：  《文化產(chǎn)業(yè)》   http://00559.cn/w/wy/32640.html