呼吸控制在芭蕾舞訓練中的應用路徑

0.引言

當今時代，隨著科學技術的飛速進步及對藝術研究的逐步深入，人們逐漸意識到在芭蕾舞表演中，呼吸控制對舞蹈表現(xiàn)效果影響巨大，而越來越多芭蕾舞教師也認識到，在芭蕾舞訓練中，呼吸控制重要影響著舞蹈訓練效果。在長期以來的芭蕾舞訓練中，大多數(shù)教師一直偏向于關注舞蹈節(jié)奏、學生身體柔韌性對舞蹈訓練效果的影響，所以尤為側重于引導學生展開身體動作方面的訓練，繼而也便忽視了呼吸控制在芭蕾舞訓練中所能發(fā)揮的重要作用。正因如此，使得一些學生在面對各個領域的舞蹈作品時，也缺乏對呼吸控制的有效重視，進而造成該部分學生在舞蹈表演實踐中，難以借助巧妙地呼吸控制，實現(xiàn)對舞蹈場景、人物形象、故事內涵等舞蹈表演本質的充分呈現(xiàn)。呼吸作為包括芭蕾舞在內各種舞蹈的靈魂，其是對芭蕾舞的一種情感上的表達，重要影響著舞蹈演員能否將自身情感通過各種舞蹈作品，在舞臺上進行淋漓盡致地呈現(xiàn)[1]。因此，本文圍繞芭蕾舞訓練中的呼吸控制進行研究分析，對提升芭蕾舞訓練效果具有十分重要的現(xiàn)實意義。

1.芭蕾舞相關概述

芭蕾舞是歐洲的一種傳統(tǒng)古典舞蹈，由法語ballet翻譯而來，主要是借助音樂、舞蹈手法相結合，以表現(xiàn)某些意境、情緒或者表演戲劇情節(jié)，其一項顯著特征在于舞蹈演員表演時以腳尖點地，所以又稱作尖舞。芭蕾舞起源于意大利文藝復興時期，興盛于法國，十九世紀末在俄羅斯進入最繁榮時代，二十世紀傳入中國。歷經數(shù)百年的發(fā)展變遷，芭蕾舞對世界各國產生了極大影響，如今已然轉變成一種風靡全球的藝術形式。

芭蕾舞作為一種舞臺舞蹈形式，特指有相應動作、技巧規(guī)范及審美要求的歐洲古典舞蹈，其以舞蹈技術為前提基礎，塑造各種人物形象，依托外部動作、造型等方式，利用音樂、舞蹈、服飾等要素創(chuàng)設出具有藝術價值的舞蹈作品。傳統(tǒng)的芭蕾舞構建于外開、伸展、繃直審美基礎之外，主要涉及腳的五種基本位置和三種基本舞姿。通過將芭蕾舞各項基本動作進行編排、組合，建立生動形象的舞蹈語言，以最終完成對劇情的敘述，創(chuàng)設出一系列頗具藝術表現(xiàn)力的舞蹈形象。

2.呼吸相關概述

呼吸，有內呼吸、外呼吸的分別，其中，內呼吸又稱作細胞呼吸，外呼吸又稱作肺呼吸。呼吸，主要指的是有機體與外部環(huán)境之間所進行的氣體交換。呼吸過程中，呼氣胸廓會縮小，吸氣反之。胸廓有節(jié)奏的縮小、擴大，稱作呼吸方法。

呼吸能夠產生節(jié)奏，而芭蕾舞是一個十分強調節(jié)奏的舞種。呼吸有張有弛的節(jié)奏影響著芭蕾舞舞蹈動作的一動一靜、起起伏伏，該種節(jié)奏讓舞蹈整體變得更具生命力。通過呼吸控制能夠讓動作更具節(jié)奏感，并實現(xiàn)不同層次、不同質地的靈活變化，簡言之即為通過呼吸控制以體現(xiàn)出“勁”，呼吸與外部動作相互配合，加之恰到好處的力度把控，最終賦予舞蹈以節(jié)奏感、表現(xiàn)力。芭蕾舞講究通過各種形體動作以完成情感傳遞，在此過程中，形體動作會受到呼吸控制重要影響，唯有做好呼吸控制，方可做出更完美的形體動作，進而做到對舞蹈作品精神內涵的充分表達。科學的呼吸控制應當伴隨動作的轉變而轉變，也就是要秉持“以氣帶力”的舞蹈觀念，通常情況下，諸如沉、蹲、縮、松等動作與“呼”相對應，諸如起、跳、伸、張等動作與“氣”相對應。通過對呼吸控制與外部動作相互配合的研究可發(fā)現(xiàn)，呼氣過程中，動作一般為落、下；吸氣過程中，動作一般為起、上。

3.呼吸控制對芭蕾舞訓練的影響

3.1對芭蕾舞訓練動作松弛的影響

芭蕾舞訓練中，學生舞蹈動作自然與否，是訓練效果的一項重要評價標準。這是因為在訓練實踐中，大多數(shù)學生極易出現(xiàn)肢體僵硬的情況，使得舞蹈整體表現(xiàn)力受到極大削弱，影響觀眾的觀賞體驗。在芭蕾舞訓練中，有些學生無論是在做空中動作時，還是在做地面動作時，都能夠給人以自然靈巧的感覺，這與其能夠讓自身各部位做到協(xié)調配合密切相關，各個動作展現(xiàn)都能夠做到一氣呵成，以此實現(xiàn)動作線無線延長的表現(xiàn)效果，基于此大幅提升舞蹈整體表現(xiàn)力。在芭蕾舞訓練中，呼吸控制是一項重要訓練內容，并貫徹舞蹈訓練始終。比如，在芭蕾舞訓練中，每堂課上教師都會引導學生開展Port de bras、Temps lie訓練，旨在提升學生對呼吸的控制能力[2]。

芭蕾舞中呼吸控制至關重要，倘若呼吸控制不當將會舞蹈表現(xiàn)力大打折扣。比如，芭蕾舞表演中，在舞蹈演員跳躍至高處時，在重力作用下必然會往下落，與此期間，舞蹈演員應當控制身體行使一個朝上的力，方可與重力作用相抵御，做到能夠在空中保持相應時間停頓，便于完成一系列動作。此處這一朝上的力便需要舞蹈演員控制好呼吸，保證動作不拖泥帶水，讓舞蹈動作變得更為優(yōu)美舒展、有松有弛。

3.2對芭蕾舞訓練動作耐力的影響

耐力主要指的是人們可在長時間內堅持某項活動的技能素質，其對于舞蹈演員來說至關重要。舞蹈表演對舞蹈演員耐力提出了較高要求，如果舞蹈演員在舞蹈表演尚未結束時，就顯得耐力不足，勢必會影響舞蹈整體的表現(xiàn)效果。在耐力缺失的情況下，舞蹈演員還會喪失對音樂節(jié)奏的掌控力，難以有效演繹舞蹈作品。在芭蕾舞訓練中，一些學習者經常會出現(xiàn)利用自身體力完成相應動作的情況，而并非基于對自身呼吸的有效控制，以呼吸帶動身體完成動作。在實際表演中，一些舞蹈演員還時有發(fā)生對于一個變奏中各個技巧在單獨訓練時可較好完成，但融合在一起便難以進行較好演繹的情況。還有在芭蕾舞變奏表演中，為保證舞臺表現(xiàn)效果，滿足觀眾的審美需求，大多數(shù)高難度舞蹈動作均會被安排在舞蹈后半部分，一些舞蹈演員由于耐力不足，極易出現(xiàn)后勁不足的情況[3]。針對這一情況，舞蹈演員唯有掌握正確的呼吸控制方法，方可使自身肌肉在充氧情況下仍能夠展現(xiàn)出良好的狀態(tài)，做到對舞蹈作品得更完美演繹。

因此，在芭蕾舞訓練中，通過將訓練與呼吸控制進行有機融合，對提升學習者耐力大有裨益。在訓練實踐中，教師應當引導學生要善于加快換氣速率，并做到在實際表演中不露聲色。倘若表演中舞蹈演員未能感受到肋骨朝外擴散，則意味著呼吸不充分，倘若呼氣時未能感受到肋骨有放松則亦是如此。特別是在做高難度動作時，舞蹈演員更要控制好呼吸，并做到在演繹主要動作時要及時吸氣，在演繹輔助動作時要及時呼氣，保證舞蹈表演的有序進行。一名合格的舞蹈演員必須要能夠靈活控制呼吸，既無需憋氣，也無需放氣，僅需深刻認識到在一個舞蹈動作組合中，哪些動作相互銜接需要配合呼吸進行完成，哪些動作需要通過呼吸協(xié)調演繹得更為淋漓盡致。

3.3對芭蕾舞訓練動作節(jié)奏的影響

為進一步提高對舞蹈的掌握水平，還對舞蹈演員自身所具備的舞蹈節(jié)奏感提出了較高的要求，依托節(jié)奏控制可讓舞蹈演員伴隨音樂做有規(guī)律的舞動，提升舞蹈動作的表現(xiàn)力。在芭蕾舞訓練中，學生的呼吸會伴隨舞蹈動作的轉變而轉變，在此期間，呼吸控制又重要影響著舞蹈動作的表現(xiàn)，并且呼吸控制與舞蹈動作之間，尤以后者發(fā)揮主導作用。芭蕾舞作為一門有著極強節(jié)奏感的藝術形式，舞蹈中呼吸的強弱能夠彰顯節(jié)奏的起伏，進而讓舞蹈變得更具藝術魅力。

在芭蕾舞實際表演中，通過呼吸控制的配合，可提升舞蹈動作的節(jié)奏感，實現(xiàn)一種跌宕起伏的特性及富于變化的藝術效果。一名合格的芭蕾舞演員唯有歷經長期的訓練方可習得對自身呼吸的巧妙控制，除去要深刻認識舞蹈動作的節(jié)奏，進行有節(jié)奏感的呼吸，基于此再與各種音樂相配合，以演繹各具特色的組合舞蹈動作。綜上，呼吸控制對芭蕾舞動作節(jié)奏可產生極大的影響，芭蕾舞訓練中，倘若學生呼吸節(jié)奏過快將會使得其在演繹舞蹈動作時，表現(xiàn)出呼吸節(jié)奏控制不當?shù)那闆r，進而會影響舞蹈動作的呈現(xiàn)。

4.呼吸控制在芭蕾舞訓練中的應用路徑

4.1把握呼吸控制與音樂的關系

音樂的節(jié)奏、律動是芭蕾舞伴奏重要表現(xiàn)形式，而依托呼吸控制與音樂節(jié)奏律動相契合，則是芭蕾舞訓練中的重要一環(huán)。唯有構建起呼吸控制與音樂節(jié)奏之間的協(xié)作關系，方可提升舞蹈動作的表現(xiàn)力，增強舞蹈表演的感染力。該種呼吸節(jié)奏控制與聲樂表演的音樂控制具有共通性，均是依托呼吸以完成對聲音、身體、舞蹈動作等的控制。在此過程中，芭蕾舞學習者既可慢慢吸氣，也可迅速吸氣，并配合對應呼氣，讓自身動作得以更為舒展，與舞蹈伴奏有機融合，合理把控音樂節(jié)奏，助力自身完成舞蹈動作。

在起初開展音樂訓練過程中，教師可向學生傳授一些相對基礎的音樂知識，比如，帶領學生分辨音樂伴奏屬于是四四拍還是二四拍，并基于該舞蹈節(jié)奏、音樂節(jié)奏控制呼吸節(jié)奏，在該部分簡單音樂節(jié)拍基礎上，開展諸如四三拍、八六拍等復雜節(jié)拍的訓練，循序漸進地由慢至快，從弱過渡至強，提升學生舞蹈訓練的動作力度及節(jié)奏速度，進一步在原本動作基礎上，大幅提高自身舞蹈表演風格、形式的豐富性。做到能夠在面對不同領域的舞蹈作品中表現(xiàn)節(jié)奏所帶來的特有風格。比如，在面對平穩(wěn)祥和的音樂作品時，可適當放慢自身的呼吸；而在面對快速降的音樂作品時，則可加快自身的呼吸，依托呼吸有效把控音樂的節(jié)拍特征，做到未雨綢繆，將自身身體始終保持在一種興奮狀態(tài)下，保證呼吸節(jié)奏與舞蹈動作相同步。

在芭蕾舞訓練中，教師除去要引導學生學會利用音樂呼吸、形體呼吸，還應讓學生能夠基于自身內心潛藏的某種節(jié)奏，深刻認識音樂的精神內涵，依托對音樂節(jié)奏律動的把控塑造舞蹈形象，這同時是學生在芭蕾舞訓練中提高自身音樂素養(yǎng)的過程?；诖耍谟柧氝^程中，教師還應當依據(jù)不同組別之間的性質變換音樂節(jié)奏，采用連續(xù)性的動作方法，引導學生對各種動作類型展開練習，并讓學生在此過程中不斷主動地控制自身的呼吸，而不局限于將其視為一項力學知識強行融入進舞蹈表演中[4]。另外，在訓練過程中，教師還可依據(jù)音樂節(jié)奏律動的把控，評價分析學生的訓練情況，調節(jié)學習內容難易度，有序強化學生對呼吸控制與音樂關系的把握訓練。

4.2將呼吸控制與芭蕾舞壓軟度訓練相融合

呼吸控制在芭蕾舞表演中的合理應用，能夠讓舞蹈表演變得更具表現(xiàn)力。與歌唱表演相同，在芭蕾舞表演中，舞蹈演員必須要利用呼吸控制以完成一系列舞蹈動作，并且不同動作以采用不同的呼吸控制方式，如此一來，方可完成對舞蹈作品精神內涵的完美呈現(xiàn)。

在芭蕾舞初學階段，學習者大多圍繞某些單一動作開展練習的，在這一階段，教師應當引導學生將有目的性的呼吸訓練，取代無意識的自然呼吸，并切實將呼吸控制融入進動作練習中去。比如，芭蕾舞初期訓練中的壓軟度訓練即為一種單一訓練，教師應當引導學生依托慢呼慢吸的節(jié)奏，盡量提高對自身呼吸過程的關注度，除去對自身呼吸進行必要控制，還可對訓練疼痛予以轉移，使一些緊繃的肌肉得到放松。比如，在壓腿訓練過程中，為達到更理想的訓練效果，教師可引導學生在慢呼時將動力推朝下壓，并讓自身身體盡量靠近動力腿，雙腿繃直，慢吸時則動力腿停止動作不繼續(xù)朝下壓，如此反復，一直到將動力腿下壓倒極限為止，接著將動作保持在這一狀態(tài)下，并且仍進行慢呼慢吸，維持相應時間后，引導學生再次慢呼氣進一步朝下壓一次動力腿，最后伴隨慢吸氣將動力腿柔緩復位[5]。依托將呼吸控制科學合理地融入進芭蕾舞單一訓練中，可讓學生肌肉得到放松，并促進收獲更理想的訓練效果。

4.3將呼吸控制與芭蕾舞Grand Battement大踢腿相融合

恰到好處的呼吸控制，有助于舞蹈演員更好地完成Grand Battement大踢腿，并保證其整體動作的穩(wěn)定、協(xié)調。在Grand Battement大踢腿訓練中，Grand Battement主要是為更好地完成高難度的技術動作打基礎，同時Grand Battement原本腿部動作的幅度及力量即應當開展強化訓練。伴隨動作幅度的加大，運動負荷也會提升，這時必須要保證充足的氧氣。Grand Battement動作力量訓練強化，對肌肉要求會不斷提升，伴隨肌肉運動次數(shù)的增多，機體將會對氧氣提出愈發(fā)強烈的需求。而隨著氧氣需求的提升，呼吸控制的重要性便得到充分體現(xiàn)。對此，在實際訓練中，為做到對呼吸的很好控制，教師不僅要注重對學生心理狀況的調節(jié)引導，還應當讓學生認識到，人體重心會受到自身呼吸控制重要影響，換言之，可通過呼吸控制以保證舞蹈動作平衡度，唯有掌握良好的平衡能力，方可為此身體的穩(wěn)定性。比如，在芭蕾舞初學者開展Grand Battement大踢腿訓練中，可在保持動作幅度、力量不變的情況，以相對較慢的速度練習Grand Battement，以快起慢落的動作與快吸慢呼的呼吸相配合。通過讓動力腿踢出與快速吸氣同步進行，使學生肢體形成一種緊張感，繼而能夠迅速收緊肌肉形成爆發(fā)力，促進動力腿大幅度踢出，于空中瞬間做出一個靜止的動作[6]。接著通過慢呼氣的配合，讓踢腿可做到流暢延續(xù)，緩解動力腿踢出時產生的沖擊力。所以，在空中踢起的瞬間是配合快速吸氣，而緩緩落下收回至準備位時則配合慢慢吐氣，以此演繹出一種輕盈自如的效果。

5.結束語

    總而言之，芭蕾舞訓練中，呼吸控制的應用是一個循序漸進的過程，呼吸原本只是一種自發(fā)性的應用，然而在芭蕾舞訓練中，則是提升舞蹈訓練效果的重要輔助手段。芭蕾舞學習者唯有準確地進行呼吸控制，方可更有效地控制身體，進而更好地做出各種舞蹈動作。鑒于此，相關人員必須要有效認識到呼吸控制在芭蕾舞訓練中的重要性，并有意識開展磨合訓練，推進呼吸控制與舞蹈訓練的有機融合，讓舞蹈表演變得更具表現(xiàn)力、干擾你，贏得觀眾的內心情感共鳴。

本文來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html