面向未來的中國舞蹈普及教育——以“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”實(shí)踐活動(dòng)為例

近年來，人們對舞蹈的關(guān)注度持續(xù)上升，各類舞蹈相關(guān)熱搜，如還原大唐風(fēng)采的《唐宮夜宴》，水下敦煌舞蹈《祈》等紛紛爆榜，各類文藝晚會(huì)的中國舞蹈節(jié)目增多，有關(guān)舞蹈藝術(shù)教育的政策不斷推出等都指向了一個(gè)方向——中國舞蹈普及教育的必要性。中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員歐建平指出，“大力推動(dòng)舞蹈普及教育的發(fā)展，既是提高國民素質(zhì)的要求，也是未來藝術(shù)院校自身發(fā)展的必然要求?！背龑I(yè)院校外，普通高校藝術(shù)教育也在教育界引起了越來越多的關(guān)注。從2005年開始教育部決定每年在全國普通高等學(xué)校開展主題性的“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，是教育部、文化部、財(cái)政部三部委每年聯(lián)合舉辦以高校學(xué)生為受眾，由政府購買文化服務(wù)的普惠藝術(shù)教育項(xiàng)目。該活動(dòng)為推進(jìn)高校美育改革，藝術(shù)舞蹈普及發(fā)展提供了強(qiáng)大助力，借助這個(gè)文化大背景，以高校舞蹈藝術(shù)團(tuán)為推手，以受眾學(xué)生為基點(diǎn)，探尋實(shí)現(xiàn)校園文化反哺社會(huì)的中國舞蹈普及道路。

一．“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)在我校的具體實(shí)踐—外模仿，內(nèi)感受

云南省在近幾年里，也開展了豐富的舞蹈類“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，“重溫紅色經(jīng)典芭蕾舞劇”第一次亮相是2017年10月16日作為云南省第五屆大學(xué)生藝術(shù)展演開幕式演出。我校受云南省教育廳委托，將我校藝術(shù)學(xué)院舞蹈教研室創(chuàng)作的“重溫紅色經(jīng)典芭蕾舞劇”作為“2018高雅藝術(shù)進(jìn)校園”的劇目之一，在云南高校演出，通過美育教育來增強(qiáng)高校師生的文化自信。2018年、2019年由本專業(yè)師生共同演繹的“重溫紅色經(jīng)典芭蕾舞劇” 先后在云南省警官學(xué)院、云南農(nóng)業(yè)大學(xué)等高校中完成了高雅藝術(shù)進(jìn)校園9場巡演?！爸販丶t色經(jīng)典芭蕾舞劇”包含了紅色娘子軍、白毛女，沂蒙山等經(jīng)典芭蕾劇目片段，如“大刀舞”“扎紅頭繩”“乳汁救傷員”等，通過一幕幕經(jīng)典的革命故事，把觀看演出的師生帶進(jìn)中國兒女為獨(dú)立解放而英勇斗爭那沉甸甸的歷史追憶，帶進(jìn)中華民族為繁榮富強(qiáng)而“前進(jìn)、前進(jìn)、前前進(jìn)”的壯麗畫卷。

1.排練過程—按比復(fù)刻體不易

學(xué)習(xí)排演“紅色經(jīng)典舞劇”對參加排練的學(xué)生來說無疑是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，“紅色經(jīng)典芭蕾舞劇”為了重現(xiàn)經(jīng)典，復(fù)刻動(dòng)作，舞蹈教研室的老師們也是煞費(fèi)苦心地研究經(jīng)典、吃透經(jīng)典。藝術(shù)學(xué)院張峰源老師在接受云南電視臺(tái)采訪時(shí)曾說，他們通過觀摩影像資料、查找背景資料來了解人物和揣摩人物心理。老師們先領(lǐng)悟了作品的內(nèi)涵，然后再帶著學(xué)生一起看原作，一起感受那個(gè)年代的崢嶸歲月。自2018年云南省教育廳巡演計(jì)劃下達(dá)學(xué)校，全由本校舞蹈系學(xué)生出演，舞蹈系進(jìn)行了按“人無我有，人有我優(yōu)”的選角標(biāo)準(zhǔn)按需選好各舞段主要演員，群舞。舞蹈系教師們分別指導(dǎo)排練各負(fù)責(zé)的劇目片段，如“白毛女”扎紅頭繩、“紅色娘子軍”大刀舞群舞，寒風(fēng)中的“茅草屋”、大春與白毛女的“山洞相逢”等。舞蹈系的老師們帶著擔(dān)任各舞段主，群演的演員，為了給觀眾們重現(xiàn)一個(gè)個(gè)生動(dòng)的形象，查閱了大量的資料，觀看了大量報(bào)道和影視作品，提升對那些革命年代奮斗人物的了解。為了讓演員們有代入感，每次審查劇目，都會(huì)要求演員穿上演出服，帶好演出道具，仿佛親身走進(jìn)那個(gè)紅色年代，切身感受角色的生活環(huán)境，揣摩人物性格，演好這些偉大的角色。

    2.表演過程—感同身受嘗心酸

如果說排練期間是讓舞蹈演員對照“紅色經(jīng)典芭蕾舞劇”的影視資料，盡全力按原舞劇演員“一比一復(fù)刻”舞蹈動(dòng)作，姿態(tài)這類對身體的外部模仿，那演出過程就是對演員心理上的錘煉。比起排練時(shí)期單純的模仿，演出過程對舞蹈演員的情感內(nèi)需，表演狀態(tài)有更高的要求，不僅要求演員做到全方位的外部模仿，更需要演員外放自身情感，帶動(dòng)身體，深入各個(gè)舞蹈片段完成“感同身受”的角色共情。演出以芭蕾舞劇《沂蒙頌》中的經(jīng)典片段“乳汁救傷員”拉開序幕，解放戰(zhàn)爭時(shí)期樸素善良的農(nóng)村婦女用自己瘦弱的身軀譜寫著軍民一家親，從視覺上、思想上讓我們更加深刻的了解解放戰(zhàn)爭時(shí)期的軍民魚水情。隨后，芭蕾舞劇《白毛女》的經(jīng)典片段“北風(fēng)吹”、“滿天風(fēng)雪”、“扎紅頭繩”等，為我們展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)窮苦大眾的生存狀況，是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的紅軍戰(zhàn)士讓窮苦大眾看到了生活的希望和勝利的曙光。最后，《紅色娘子軍》經(jīng)典片段“長青指路”、“娘子軍大刀舞”等精彩上演，受盡地主折磨的丫頭吳瓊花，不堪壓迫逃離南府后，在紅軍代表的幫助下加入了娘子軍，苦練殺敵本領(lǐng)成為一名卓越的紅軍戰(zhàn)士，淋漓盡致地闡述了巾幗不讓須眉的優(yōu)良品質(zhì)，更體現(xiàn)了中華民族不屈不撓的奮斗精神，演出也在同學(xué)們熱烈的掌聲中落下帷幕。革命現(xiàn)代芭蕾舞劇用形體舞蹈講述著中國革命故事，塑造著中國革命的英雄人物形象，展現(xiàn)出中國芭蕾獨(dú)有的民族特色。

 二．“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)對不同實(shí)踐對象的影響

筆者在兩年間直接參與了“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，也就是“重溫紅色經(jīng)典芭蕾舞劇”的具體排練，深覺“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)意義重大，同時(shí)也產(chǎn)生了一些疑問，希望了解到包括筆者學(xué)校師生，巡演學(xué)校師生，路演群眾對這個(gè)活動(dòng)的認(rèn)識(shí)和收獲。因此筆者以文獻(xiàn)資料為基礎(chǔ)，運(yùn)用問卷調(diào)查、比較分析、訪談等研究方法，對上訴人群就“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)的認(rèn)知進(jìn)行了一次小范圍的調(diào)查。③調(diào)查總?cè)藬?shù)約300人，筆者學(xué)校師生120人，其他巡演高校及群眾180人，除去無效問卷，就“對高雅藝術(shù)進(jìn)校園——重溫紅色經(jīng)典芭蕾舞劇的喜愛程度”問卷調(diào)查及訪談的調(diào)查結(jié)果顯示，關(guān)于巡演學(xué)校師生及群眾對舞蹈演出的喜愛程度，有61%表示非常喜歡，22%表示一般喜歡，13%表示不喜歡，4%表示不知道；關(guān)于筆者學(xué)校師生對舞蹈演出的喜愛程度，有78%表示表示非常喜歡，11%表示一般喜歡，10%表示不喜歡，1%表示不知道。以下是筆者針對不同人群對舞蹈普及演出認(rèn)知的分析：

1． 對高校學(xué)生—降低門檻，推進(jìn)美育

“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)宗旨是提高當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，通過一系列的活動(dòng)，“引領(lǐng)當(dāng)代青年弘揚(yáng)中華民族偉大的民族精神，吸納人類文明發(fā)展的優(yōu)秀成果，提升自身的精神境界，促進(jìn)當(dāng)代青年向真、向善、向美得到全面和諧和發(fā)展”。①活動(dòng)的實(shí)質(zhì)是在學(xué)校教育中加強(qiáng)藝術(shù)教育、審美教育，強(qiáng)調(diào)人的綜合素質(zhì)教育。與此同時(shí)，由教育部支持的公益性免費(fèi)舞蹈演出，能使在成長的過程中很少有機(jī)會(huì)、有條件接觸高雅藝術(shù)的學(xué)生認(rèn)識(shí)并欣賞到舞蹈藝術(shù)。從這個(gè)角度來看，各高校開展高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)具備一定的必要性。

2.對高校老師—教而自省，深化職責(zé)

《禮記·學(xué)記》：“是故學(xué)然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自強(qiáng)也。故曰教學(xué)相長也?！毖惭莞咝５睦蠋熢谟^看演出的過程中，觀看黨的經(jīng)典節(jié)目，讓廣大高校教師們領(lǐng)會(huì)藝術(shù)魅力，弘揚(yáng)紅色精神。筆者學(xué)校的老師在邊舞邊教的過程中與學(xué)生互促互進(jìn)，不僅提升了思想境界，也深化了對教育學(xué)生的責(zé)任感，對自身職業(yè)的崇敬感。

3.對演職人員—學(xué)以致用，強(qiáng)化專業(yè)

“紅色經(jīng)典芭蕾系列舞劇”是“中西融合”的具有劃時(shí)代意義的現(xiàn)象級舞劇?！栋酌肺鑴∷茉炝讼矁?、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎(chǔ)上，融匯了豐富的中國民間舞蹈?！都t色娘子軍》是中國芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現(xiàn)手法結(jié)合，創(chuàng)造出了民族芭蕾的世紀(jì)精品，并成就了中西文化在芭蕾藝術(shù)領(lǐng)域完美融合的世界奇跡。這三個(gè)舞劇不僅是芭蕾舞和民族舞結(jié)合的典范，也是文化大革命中八個(gè)樣板戲典范。這些使舞蹈演員們在演出中學(xué)習(xí)，又在學(xué)習(xí)中加強(qiáng)了對舞蹈專業(yè)的認(rèn)知和鍛煉。

     4.對普通群眾—潛移默化，提高審美

對普通群眾來說，舞蹈演出能潛移默化地審美素養(yǎng)，達(dá)到“以美育人、以文化人”的目的。德國詩人席勒在《美育書簡》一書中說：審美能力和創(chuàng)造美的能力是使人成為理性的人，個(gè)性完美的重要途徑。筆者曾在云南省昆明市五華區(qū)慶祝中華人民共和國成立70周年“群眾文藝調(diào)演”中路演“重溫紅色經(jīng)典舞劇”。路演彩排期間，筆者觀察到觀演人群中，有經(jīng)歷過紅色革命的老人，看到太平盛世下這些紅色經(jīng)典舞劇的排演，跟家人侃侃而談；有蹲坐附近休息的中年人，有工作途中出來透氣的年輕人……雖然看舞蹈的人群年齡不一，經(jīng)歷不同，但筆者從聊天，從眼神中捕捉到了觀看“高雅藝術(shù)”對提高審美能力有潛移默化的作用。

 三．與“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)類似的中國舞蹈普及教育的其他途徑——“探根尋本，普及之路”

舞蹈是是一種視覺藝術(shù)。舞蹈是一種以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)，人們主要通過視覺器官欣賞舞蹈，因此筆者認(rèn)為跟“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)類似的舞蹈普及的途徑就是“視聽藝術(shù)一體，強(qiáng)調(diào)感官刺激”的舞蹈演出，由于近年來社會(huì)環(huán)境的影響、現(xiàn)代社會(huì)科技的進(jìn)步，筆者將舞蹈演出分為“線上”、“線下”舞蹈演出兩類具體討論。

   （1）線上舞蹈演出—突破時(shí)空，不拘地域。

新冠肺炎疫情阻隔了人們的線下聚集活動(dòng)。劇場舞蹈演出因空間封閉性與人員密集性等特點(diǎn)受到嚴(yán)重阻礙,為了維系觀眾資源、彌補(bǔ)觀演缺憾,各大院團(tuán)、機(jī)構(gòu)紛紛嘗試線上演出模式,開發(fā)不同線上舞蹈類演藝樣態(tài),創(chuàng)新線上舞蹈類演藝內(nèi)容,探索線上與線下聯(lián)動(dòng)機(jī)制,將為線上舞蹈類演藝帶來新的實(shí)踐方向。線上舞蹈演出突破了時(shí)間，空間的約束，使觀眾不再局限于一個(gè)劇場或演播廳；不再受制于演出時(shí)間、時(shí)長這類的固定條件，擴(kuò)大了舞蹈演出的觀眾范圍，拓寬了人民的舞蹈視野。各地舞蹈院團(tuán)、各舞蹈高校，線上考核如中國歌劇舞劇院打開舞蹈“新視界”的業(yè)務(wù)專業(yè)技能考核《舞上春》；線上演出如云南藝術(shù)學(xué)院2021畢業(yè)匯報(bào)演出，線上舞劇演出如近期的第二屆當(dāng)代舞雙年展等，同時(shí)也給予觀眾欣賞評論演出的機(jī)會(huì)；給予舞蹈院團(tuán)獲得演出意見的機(jī)會(huì)；給予舞蹈院校審視教學(xué)成果的機(jī)會(huì)。

    （2）線下舞蹈演出—固定范圍，沉浸體感。

相對線上舞蹈演出現(xiàn)場性與儀式性現(xiàn)場觀演所帶來的感官性震撼與體驗(yàn) ，相對于線上而言 ，是線下舞蹈類演藝所具有的獨(dú)特之處?！艾F(xiàn)場性”概念的產(chǎn)生可以看作是對新媒介藝術(shù)的回應(yīng)。有學(xué)者指出在劇場性中強(qiáng)調(diào)“現(xiàn)場性”是一種對于現(xiàn)代感知體驗(yàn)的重新認(rèn)知 ，“正如菲利浦·奧斯蘭德指出‘只有復(fù)制在技術(shù)上可行之后 ，現(xiàn)場性才變得可見’，人們對于現(xiàn)場的意識(shí)正源自媒介的顯形?！爆F(xiàn)場觀演的最大魅力在于無可替代的、面對面的儀式感及體驗(yàn)感。因此在傳統(tǒng)劇場內(nèi) ，舞臺(tái)上舞蹈演員的表演、現(xiàn)場音效、服飾與燈光共同營造出一種集體性觀演的儀式感 ，此時(shí)每一位觀眾的體驗(yàn)是直觀的、自我的 ，沒有從媒介中獲得、被媒介所改變與建構(gòu)。⑤以云南本土舞劇演出為例，第十六屆云南省新劇(節(jié))目展演的基諾族大型音樂舞蹈詩《跟著阿舅走》，劇目由云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院、西雙版納傣族自治州民族文化工作團(tuán)等聯(lián)合創(chuàng)作。劇中充分運(yùn)用貼近生活的“服化道”、精美的舞美設(shè)計(jì)，展現(xiàn)拉祜族這一“直過”民族獨(dú)特的生活方式、民風(fēng)民俗，賦予作品獨(dú)具魅力的本土特征和文化特質(zhì)，將“基諾大鼓”“布谷”等這些特有的民族情懷和濃郁的民族風(fēng)情，以巧妙貫穿到整個(gè)作品中，用極具感染力的藝術(shù)手法完美詮釋基諾族這個(gè)跨越了千年文明發(fā)展史的直過民族。

  四．結(jié)合云南本地的中國舞蹈普及教育總結(jié)——“因地制宜，渠道共通”

  云南省聚集了我國諸多少數(shù)民族，在發(fā)展過程中根據(jù)自己的生活習(xí)慣創(chuàng)作了許多帶有本民族特色的民族舞蹈，這些民族舞蹈的產(chǎn)生不僅讓云南的文化產(chǎn)業(yè)更為豐富，另外也讓中國的舞蹈前景更為光明，更讓中國的舞蹈普及變得更加多元化、大眾化，使其多途徑、多方法的進(jìn)行舞蹈“掃盲”——中國舞蹈普及活動(dòng)的強(qiáng)化?！耙虻刂埔恕辈粌H適用于教育，也適用于中國舞蹈的普及，根據(jù)地方特色和需要，進(jìn)行類似“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”的文化普及有利于增強(qiáng)地方人民的認(rèn)同感，歸屬感；“渠道共通”在本文指藝術(shù)系統(tǒng)中音樂，美術(shù)等藝術(shù)活動(dòng)之間的交流狀態(tài)和合作深度，善用藝術(shù)論壇討論會(huì)，藝術(shù)沙龍，各類藝術(shù)展演，藝術(shù)宣傳講座等多種途徑，加強(qiáng)中國舞蹈普及教育。不止云南地區(qū)，全國范圍的舞蹈普及推行是時(shí)代所趨，是民心所向，對此，筆者認(rèn)為“因地制宜，渠道共通”的思想指向有利于云南地區(qū)乃至全國范圍的中國舞蹈普及。具體的中國舞蹈普及途徑當(dāng)然不止“觀看演出，欣賞舞蹈”這一條，諸如各專業(yè)舞蹈院團(tuán)促進(jìn)“中國舞蹈普及”的舞蹈演出；各類按“以賽促學(xué)”為宗旨的舞蹈竟賽；各年齡段專業(yè)及業(yè)余舞蹈培訓(xùn)的舞蹈教育等…

本文來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html