化有形為無形，無形中見有形——傳統(tǒng)民間舞蹈素材的轉(zhuǎn)化與形象建立

在遼闊的中華大地上，散布著文化形態(tài)各異的諸多民族群體，更蘊含著豐富的民間舞蹈資源。民族在漫長的歷史發(fā)展過程中，所積淀的生理和心理等文化因素都會凝結(jié)在一個個承載著民族文化、民族性格、民族審美、生命體驗的舞蹈動作之中，成為族群生命體驗的動態(tài)表征。

在全球化與城市化已成定局的當代社會，作為民族民間舞生長的地域文化環(huán)境日益稀薄，伴隨而來的是原有民族民間舞蹈多樣性的消減、原有生存含義的忽視以及今人往事的間隔和誤讀。因此傳統(tǒng)民族民間舞蹈素材的轉(zhuǎn)化與應用不僅對在當下中國民族民間舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義，它更為中國民族藝術在建設文化強國戰(zhàn)略的當下，探尋如何在文藝作品中當中助力彰顯文化自信與文化自覺做出重要探索。以下本文將從“從有化無”和“無中‘生’有”兩個傳統(tǒng)民間素材舞蹈形象轉(zhuǎn)化的順承發(fā)展步驟展開具體的分析論述：

1.從有化無：傳統(tǒng)民間素材的提煉與轉(zhuǎn)化

“從有化無”是一個解構(gòu)的過程。它具體是指將民間傳統(tǒng)的舞蹈素材如動作短句、人物形象、表演程式等最為原始質(zhì)樸的素材進行提煉、加工、轉(zhuǎn)化，消解原有動作外在的固定形態(tài)，保存?zhèn)鹘y(tǒng)民間舞蹈中蘊含的民族精神氣質(zhì)，融化于當代民族民間舞蹈作品的舞蹈形象之中。在這一過程中，包含著“為何化”、“怎樣化”兩個核心問題。

1.1為何化：文化傳承與古舞今承的價值追求

首先，對傳統(tǒng)民間舞蹈素材轉(zhuǎn)化體現(xiàn)著繼承民族文化的價值追求。傳統(tǒng)民族民間舞蹈生發(fā)于深厚民族文化之中，是族群生命體驗最為鮮活的動態(tài)表現(xiàn)，那一躍一舞皆是深厚民族文化穿越古今、傳唱千年的生命歡歌。當代的民族民間舞蹈創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)民族民間舞蹈素材，不論是以“原汁原味”為旨歸的《沉香》，還是以提煉轉(zhuǎn)化為核心的《紅珊瑚》都來源于最鮮活、最真實的田間地頭的民族民間舞蹈。在這些傳統(tǒng)素材的背后是民族精神和民族文化的支撐。當下我們民族民間舞蹈的創(chuàng)作依舊要基于傳統(tǒng)舞蹈素材，只有這樣才能避免創(chuàng)作出現(xiàn)舞種屬性不清，語言不純、風格不明的模糊困境，在作品中看到民族文化的傳承與民族精神的傳遞。

其次，對傳統(tǒng)民間舞蹈素材的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)著古舞今承的價值追求。對傳統(tǒng)民間舞蹈素材的轉(zhuǎn)化其中“轉(zhuǎn)化”一詞意味著“變”；意味著發(fā)展和創(chuàng)新?！皞鹘y(tǒng)與當代的關系是時間與空間的距離”。在傳統(tǒng)民間舞蹈素材原有的生發(fā)環(huán)境已經(jīng)發(fā)生改變的當代社會，社會結(jié)構(gòu)、地理環(huán)境、生產(chǎn)方式等因素的改變使傳統(tǒng)民族民間舞蹈原有的酬神還愿、調(diào)劑勞動、求愛社交等功能不再適用于當下。生活方式的改變帶來了思想觀念的改變，當代人對于民族民間舞蹈更偏向于一種審美的需要和精神的追求。因此，我們需要將傳統(tǒng)素材進行轉(zhuǎn)化以適應當下，滿足當代觀眾的審美需求和精神需求。

對傳統(tǒng)的學習不是為了原封不動的繼承傳統(tǒng)，更多是為了積淀。與此同時，“古舞今承”也并不意味著割斷歷史、重新建構(gòu)，而是扎根于傳統(tǒng)的基礎上進行轉(zhuǎn)化表達今人今事。氣質(zhì)是當代的氣質(zhì)，文化是傳統(tǒng)的文化；創(chuàng)作是當代的創(chuàng)作，精神內(nèi)核依舊是傳統(tǒng)民族精神的內(nèi)核。

1.2如何化：體變質(zhì)存與破立并舉的實踐路徑

中國民族民間舞蹈創(chuàng)作不應困囿于舞種外在的固有動作，而是應該思考如何在保持民族品格的基礎上將傳統(tǒng)內(nèi)化于心，表現(xiàn)真正屬于民族的精神氣質(zhì)與文化內(nèi)涵。在破立并舉中把握民族文化的基因，在內(nèi)化于心、外化于行中積極探索契合時代精神的表達。所謂“傳統(tǒng)無定式，民間即鏡子”，傳統(tǒng)不是依靠動作形態(tài)而存留。在具體的民族民間舞蹈創(chuàng)作過程中，對于傳統(tǒng)民間舞蹈素材的轉(zhuǎn)化有以下幾種方法可以做出嘗試：

1.2.1化形留律——動作外形的消解與動作核心動律的保留

從民間到課堂再到舞臺，體現(xiàn)著中國民族民間舞蹈對傳統(tǒng)民族身體文化的一種傳承，外在的動作表現(xiàn)成為體現(xiàn)地域特征與民族性格氣質(zhì)最顯而易見的外在之“形”，這也是衡量判斷舞種風格的重要條件之一。但這個外在的“形”只是最表層的一種視覺呈現(xiàn)，缺少內(nèi)在的生命力。其中動作外形下蘊藏的“律”才是民間舞本質(zhì)與魅力的核心，它是承載著民族文化審美、性格特征等風韻獨具的關鍵。

“化形留律”的意義在于化形造意，留律存質(zhì)?！都t珊瑚》雖以于山東地區(qū)的海陽秧歌與膠州秧歌為素材原形，卻沒有困于其中任何一個原有的、程式化的動作形態(tài)。而是將山東秧歌中更為深層的提沉的氣息、軀干內(nèi)在的裹擰、三道彎的體態(tài)、強弱力度的變化等核心要素與作品塑造的珊瑚形象相契合，力在展現(xiàn)珊瑚蓬勃旺盛、欣欣向榮的生命活力。雖看不到諸如八字繞扇、大撇扇等鮮明的山東秧歌動作符號之“形”，但是卻在作品的每一個舞蹈動作里看到山東秧歌內(nèi)在堅忍不拔、激昂蓬勃的民族性格之“律”。在這種“化形留律“的過程中體現(xiàn)的是去蕪存菁、切中肯綮的創(chuàng)作理念，直抓民族舞蹈內(nèi)在精神特質(zhì)，創(chuàng)造新形態(tài)，建立新形象、產(chǎn)生新表達，呈現(xiàn)新審美意趣。

1.2.2取精用弘——多重文化符號的相加構(gòu)成有意味的表達

傳統(tǒng)的民族民間舞蹈是以一種綜合體的形式來進行呈現(xiàn)的，諸如道具、音樂、服裝、鑼鼓伴奏、人物角色等因素，共同構(gòu)成了民族民間舞蹈鮮明且獨特的文化符號。在當代的民族民間舞蹈作品創(chuàng)作中，應根據(jù)作品中建構(gòu)形象的需要出發(fā)，選擇多重的文化符號共同作用、綜合呈現(xiàn)、建立形象、形成有意味的表達。例如在舞劇《塵埃落定》序幕章中，轉(zhuǎn)經(jīng)筒的運動調(diào)度、民族屬性鮮明的藏裝、氛圍感濃厚的音樂、燈光以及角色間高低的動作姿態(tài)差異等多重符號共同作用，交代出故事發(fā)展的時代背景、民族屬性、人物關系與性格特征，為后續(xù)故事的發(fā)展做鋪墊。

1.2.3以情帶動——情感層次的遞進與心理節(jié)奏的構(gòu)建

民族民間舞蹈傳統(tǒng)的精神、氣質(zhì)、韻味也可以通過作品的情感層次的遞進和心理節(jié)奏的構(gòu)建予以展現(xiàn)。一首長調(diào)，一顆心；一張板凳，一生情；一盞孤燈，一場夢；觸及死亡，安于魂靈的《老雁》中，看似簡單的道具燈光的構(gòu)成下，是人物角色情感層次的不斷遞進和心理節(jié)奏的多重轉(zhuǎn)變。舞蹈動作由平靜到激烈最終歸于平靜承載著人物心理從回想年少、追憶青春再到回歸現(xiàn)實的內(nèi)心情感波動，情感層層遞進愈加激烈，讓觀眾也隨著人物的心理節(jié)奏變化產(chǎn)生共情，同時在共情中感受到蒙古族人民孤寂又豁達超脫的民族性格。《文心雕龍》中有云“辭約而旨豐，事近而寓遠”，《老雁》給我的感受就是如此?？此坪唵蔚膭幼?、燈光、道具編排背后是編導苦心孤詣乃至大道至簡的深層設計，讓觀眾跟隨人物角色的心理變化感受作品情感層次的層層遞進，既不晦澀卻又內(nèi)涵深沉。

值得思考的是，除去化形留律，對動作外形的消解與動作核心動律的保留；取精用弘，運用多重文化符號的相加構(gòu)成有意味的表達；以及以情帶動，推進情感層次的遞進與心理節(jié)奏的構(gòu)建之外，我們還能通過什么方式來進行來表達、來展現(xiàn)傳統(tǒng)的民族韻味和精神氣質(zhì)？我們該怎樣去探索和開發(fā)，拓寬我們創(chuàng)作的維度，豐富創(chuàng)作的方法？跨界融合，借用其他藝術門類是不是方式之一呢？具體落實跨界融合我們又該如何去做呢？以上這些問題還亟待我們做出更進一步地探索。

2.無中生有：當代民族民間舞蹈作品形象的建立

“無中生有”是一個建構(gòu)的過程。它是對前者“從有化無”的進一步發(fā)展，是將經(jīng)過提煉轉(zhuǎn)化之后“化于無形”的傳統(tǒng)民間舞蹈素材重新建構(gòu)，在“無中生有”——形成新的民族民間舞蹈作品中的形象，用以傳情達意，展現(xiàn)民族精神氣質(zhì)與文化風韻。

“化有形為無形”中的“有形”是民間傳統(tǒng)的，而“無形中見有形”的“有形”則是民族民間舞蹈創(chuàng)作中編創(chuàng)者個人的。在這一過程中藝術家通過“生有”即建立形象，形象是核心，是語言表達、傳情達意的載體。那么在民間舞蹈作品中建立的形象的應具備哪些特質(zhì)？以下進行具體分析：

2.1形神相契——外在形態(tài)與精神內(nèi)核的相契性

舞蹈是視覺與聽覺的藝術，它運用肢體動作、服裝道具、音樂燈光等外在形態(tài)綜合營造，滿足觀眾的視聽審美需要。雖最終呈現(xiàn)于外在的“形”，但內(nèi)部還需要有“神”的核心做支撐，同時“形”與“神”相契合才能發(fā)揮最大的效用?！巴庑巍迸c“內(nèi)意”的高度統(tǒng)一才能產(chǎn)生藝術的美學意義。舞蹈作品中各種呈現(xiàn)因素之間要相互契合，不然則會出現(xiàn)差異化、“兩層皮”的異質(zhì)感。田露老師提及在創(chuàng)作《團扇舞》時，由于缺少對北京地區(qū)舞蹈素材的了解，因此運用了膠州秧歌的舞蹈素材，致使作品外表看似協(xié)調(diào)卻在地域文化與族群性格間產(chǎn)生了極大的差異化?！秷F扇舞》的動作形態(tài)展現(xiàn)的是山東地區(qū)人民的生存狀態(tài)卻力圖表現(xiàn)北京地區(qū)人民的精神性格，這從根本上就決定了作品“形”與“神”的不合體，使作品留下了“美則美矣，未盡善焉”的遺憾。

2.2蘊藉雋永——以小見大的代表性與象中取意的深刻性

當代創(chuàng)作的民族民間舞蹈作品中的形象應以具有代表性和深刻性為藝術創(chuàng)作的追求。中國民族民間舞蹈作品是借用民間舞蹈的動態(tài)為素材進行造意的行為，這種行為的目的也理應提升文化價值與審美意蘊。民族民間舞蹈中的形象是創(chuàng)作者個體思想行為的藝術形式，是立足在民族情感之上的個體理解和表達，有著鮮明的創(chuàng)作者個性，它雖不能代表本民族，但可以提升民族文化與審美價值。

其中的代表性一方面是指民族屬性、風格的鮮明彰顯，另一方面是指從民族個性中看到人類共性的普遍價值觀念。在民族民間舞蹈作品中所建立的形象既是屬于這個民族的鮮明個體，也應在民族個體上也應該看到人類共性的普遍價值追求。例如《喜鵲銜梅》雖屬于山東秧歌，其中典型的山東秧歌的動律塑造展現(xiàn)著山東人民的性格特質(zhì)，但是作品內(nèi)涵最終想要傳達的是人類對美好生活的熱愛、對生命的向往以及人與自然和諧共生的一種探討，這些是同屬于全人類的共同價值追求。

深刻性是指通過舞蹈作品中形象的建立，產(chǎn)生一種“只可意會，不可言傳”的深遠意味，達到“辭約而旨豐，事近而寓遠”的審美感受。舞蹈藝術本就是一種“感覺”的藝術，它不像語言文字一般直白準確，舞蹈動作的表達既多義又模糊，因此民族民間舞蹈作品如何通過多重文化符號相加營造的外在視覺之“象”，塑造出作品語言的“形象”，進而傳遞出作品內(nèi)在涵義的意蘊之“象”是在作品中建立形象的核心關注點。

以《紅珊瑚》為例，它通過山東膠州秧歌、海陽秧歌素材的轉(zhuǎn)化，塑造出珊瑚的典型形象。從珊瑚的動態(tài)形象中，我們看到蓬勃旺盛的生命活力與激情，那一團團火焰的躍動更帶給人一種紅色精神的感染，體現(xiàn)著濃厚的革命浪漫主義情懷，看似質(zhì)樸卻又內(nèi)涵深遠，美感與思想內(nèi)涵的并重，讓舞蹈從動作層面的視覺接受拓深到精神層面的情感共鳴?！独涎恪芬嗍侨绱?，干凈的舞臺布置，清晰的情感節(jié)奏遞進，簡單的雙人舞動作配合卻又那么深刻、引人深思。張繼鋼曾說“看得見的東西是被看不見的東西所主宰的”，《老雁》可能正是因為其“留白”的大道至簡創(chuàng)作之法，所以引發(fā)了觀眾多重解讀、深入思考，以致獲得“官知止而神欲行”的審美享受。

2.3與時偕行——變與不變中當代視角回看傳統(tǒng)的發(fā)展思維

“傳統(tǒng)民間舞蹈素材的轉(zhuǎn)化與建立”其中“轉(zhuǎn)化”一詞鮮明體現(xiàn)著發(fā)展與變化的觀點。近年來關于傳統(tǒng)文化的“創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”也是當今中國民族民間舞蹈創(chuàng)作重點關注的話題之一。如前文所提到的“傳統(tǒng)與當代的關系是時間與空間的距離”。“凡益之道，與時偕行”在傳統(tǒng)已經(jīng)發(fā)生變化的今日社會，同樣需要對傳統(tǒng)素材進行轉(zhuǎn)化來塑造屬于今人的形象，傳遞今人的價值追求，滿足今人的審美需要，契合今人情感需求。田露老師曾說：“堅持民族審美，倡導時代審美，做民族民間精神的弘揚者，做時代文化的現(xiàn)行者，這就是我們的美學追求?！薄安蛔儭币馕吨什阶苑猓白儭辈攀俏磥砦覀儼l(fā)展的前路。由過去而開掘，由當下而發(fā)現(xiàn)，由未來而到達，在民間傳統(tǒng)素材中繼承民族精神與文化，在當下創(chuàng)作中契合時代精神、表達當代話語；在未來時代的變遷中檢驗今人成果。

3.結(jié)語

“化有形為無形，無形中見有形”是我們當下民族民間舞蹈創(chuàng)作的重要實踐路徑，為何化？如何化？化為什么樣算“無形”？如何從“無形”中見到“有形”？“形”是什么形？其精神特質(zhì)有哪些、傳遞何種思想？通過“形”的建立我們可以做些什么……

種種問題對于中國民族民間舞的創(chuàng)作而言太過深刻，目可能還難以理清也難以找到一個準確答案，但就讓我們在未來的學習與實踐里繼續(xù)探索，身體力行的去找尋，希望到時可以再整理思緒、耐心沉淀，為傳統(tǒng)民族舞蹈素材的轉(zhuǎn)化找尋更多可能性；為中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作找尋更多的可能性；為中國民族民間舞學科的發(fā)展找尋更多的可能性！

本文來源：《尚舞》http://00559.cn/w/wy/26862.html