摘要：舞蹈作品《草方格里的青春》的創(chuàng)作源于上世紀(jì)50年代老一輩治沙人用“草方格”治沙技術(shù)，創(chuàng)造“沙進(jìn)人退”到“人沙和諧”沙漠變綠洲的世界奇跡。通過深挖這群“草方格里的人”，探究“草方格”中所蘊含的“青春”“生命力”“信念感”等身體語言符號。試圖通過創(chuàng)作實踐，構(gòu)建“扎”“草”“

摘要：隨著美育理念的深入與終身學(xué)習(xí)社會的構(gòu)建，民族舞蹈教學(xué)對象呈現(xiàn)出顯著的全齡化特征。當(dāng)前，教學(xué)實踐面臨的核心挑戰(zhàn)在于標(biāo)準(zhǔn)化教學(xué)內(nèi)容與不同年齡段學(xué)習(xí)者需求之間的結(jié)構(gòu)性矛盾。文章基于保羅?巴爾特斯(Paul B.Baltes）的生命歷程發(fā)展理論，嘗試構(gòu)建一個涵蓋從幼兒至老年七個

摘要：在當(dāng)今全球化與數(shù)字化深度融合的時代，舞蹈藝術(shù)表意的方式正經(jīng)歷著革命性的突破。文章旨在探討氣韻美學(xué)視閾下，當(dāng)代舞蹈如何通過跨界表意實現(xiàn)藝術(shù)形式的創(chuàng)新與拓展。通過分析舞蹈藝術(shù)在不同文化背景下的交融與碰撞，以及數(shù)字技術(shù)對傳統(tǒng)舞蹈表意方式的重塑，揭示了舞蹈藝術(shù)在全球化語境中的新

摘要:當(dāng)前兒童藝術(shù)教育領(lǐng)域?qū)鐚W(xué)科表演形式的探索不斷深化，教育戲劇與舞蹈的融合為兒童劇創(chuàng)編提供了新的可能性。本研究以《胡桃夾子》等經(jīng)典兒童劇為例，系統(tǒng)分析了舞蹈動作編排與戲劇敘事的互動機制，發(fā)現(xiàn)肢體語言能顯著增強角色情感表達(dá)，而戲劇情境則賦予舞蹈動作更明確的敘事功能。通過構(gòu)建

摘 要：本文旨在調(diào)研如何通過自然材料印染活動，重新塑造3至6歲兒童對色彩的感知與理解。作者以梔子、紫甘藍(lán)、茜草等植物為材料，在大班開展了一系列活動并觀察兒童的反應(yīng)。調(diào)研結(jié)果顯示，兒童對色彩的感知最初源于對“顏色從哪里來”的好奇；接著，在動手操作中，他們觀察到顏色如何變化、流動

摘要：舞蹈美育不僅是傳授舞蹈技能、提升審美素養(yǎng)的教育活動，更是構(gòu)建文化認(rèn)同的關(guān)鍵途徑。隨著不同國家和地區(qū)舞蹈文化的相互傳播，為舞蹈美育提供了豐富的素材和多元的視角，使得文化認(rèn)同的構(gòu)建面臨諸多新的情況與挑戰(zhàn)。在此背景下，深入研究全球化背景下舞蹈美育的文化認(rèn)同構(gòu)建，明確其意義并探

摘要：疫情后至2025年的舞劇演出市場呈現(xiàn)“爆款頻出與爭議并存”的復(fù)雜生態(tài)。文章聚焦當(dāng)下舞劇市場，選取《只此青綠》《主角》等具有代表性的作品展開深入剖析。旨在探究爆款舞劇的出圈邏輯，分析爭議作品所呈現(xiàn)的創(chuàng)作與市場間的矛盾本質(zhì)，同時挖掘市場反響背后年輕觀眾審美需求的重構(gòu)，為舞劇

摘要：戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈是其核心表現(xiàn)手段之一，與戲曲的敘事、抒情、人物塑造緊密結(jié)合，形成了獨特的表現(xiàn)形式與美學(xué)體系。其舞蹈形式涵蓋生活化、抒情化、塑形化及特定程式化表演，美學(xué)特征則體現(xiàn)為圓潤流暢、動靜結(jié)合、節(jié)奏鮮明及“精氣神”的內(nèi)在統(tǒng)一。文章以戲曲舞蹈的表現(xiàn)形式與美學(xué)特征為

摘要：隨著教育理念的不斷革新，翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式在各類教育中逐漸得到應(yīng)用和推廣。在中職舞蹈教學(xué)中，翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式以其獨特的優(yōu)勢，為傳統(tǒng)教學(xué)模式帶來了革新。文章旨在探討翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模式在中職舞蹈教學(xué)中的實踐應(yīng)用，通過分析其適配性、教學(xué)目標(biāo)、痛點及具體實踐策略，以期為中職舞蹈教學(xué)

摘要：隨著全球化的不斷深入，中西文化藝術(shù)交流日益頻繁，中國古典舞與西方芭蕾舞作為兩種具有代表性的舞蹈形式，在鋼琴伴奏的烘托下展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。文章旨在探討中國古典舞與西方芭蕾舞在鋼琴伴奏方面的異同，通過對比分析，揭示兩者在曲目選擇、伴奏技法和文化內(nèi)涵表達(dá)等方面的差異，同時

摘要：隨著舞蹈教育的不斷發(fā)展，對舞蹈基本功訓(xùn)練的科學(xué)性、系統(tǒng)性要求日益提高。文章旨在探討“感知節(jié)奏”訓(xùn)練法在舞蹈基本功教學(xué)中的應(yīng)用效果與價值。通過對該訓(xùn)練法的理念、特征及其在舞蹈基本功訓(xùn)練中具體應(yīng)用方式的深入分析，揭示了其對舞蹈學(xué)習(xí)者身體認(rèn)知結(jié)構(gòu)、聽覺反應(yīng)機制等方面的積極影響

摘要：唐代是中國樂舞發(fā)展黃金期，受歷史的影響，學(xué)界對唐代樂舞的研究多聚焦于樂舞史與部分唐代經(jīng)典，針對男性舞蹈形象審美的研究較薄弱?；诖?，文章以文獻(xiàn)、文物、唐詩等為依據(jù)，將唐代舞蹈中男性形象分為宮廷典禮、民間、宗教三類，從服飾、體態(tài)、動作剖析其外在審美特點，從精神氣質(zhì)與文化內(nèi)

摘要：長城作為中華民族的象征，不僅承載著深厚的歷史文化底蘊，更成為舞蹈創(chuàng)作者汲取靈感、表達(dá)情感的重要源泉。文章旨在探討舞蹈作品中長城意象的創(chuàng)構(gòu)過程及其蘊含的文化價值。通過對長城這一歷史物像在舞蹈中的審美轉(zhuǎn)化、人物群像的民族形象書寫及物理長城向精神長城的隱喻表達(dá)進(jìn)行分析，揭示了

摘要：從原始圖騰到當(dāng)代舞蹈藝術(shù)，蛇形文化經(jīng)歷了漫長的符號轉(zhuǎn)譯過程。這一過程不僅反映了不同時代人們對蛇的認(rèn)知和情感變化，還體現(xiàn)了文化的傳承與創(chuàng)新?；诖?，文章聚焦于蛇形文化從原始圖騰到當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的演變歷程，運用考古學(xué)、藝術(shù)史、民俗學(xué)及現(xiàn)代表演藝術(shù)等多學(xué)科交叉視角，剖析蛇形符號

摘要：中華民族文化蓬勃發(fā)展，民間舞蹈是時代更替留下的寶貴財富資源，蘊含豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，同時也展現(xiàn)著獨特的推廣價值與風(fēng)格特征。民間舞蹈的展現(xiàn)與傳播離不開民族樂器的支持，應(yīng)用舞蹈樂器能夠增強舞蹈的韻律感，促進(jìn)舞蹈動作和作品情感深層結(jié)合。文章主要圍繞民族樂器展開討論，基于中國民間舞

摘要：黑水縣“圈德迪”作為藏族舞蹈的一種，不僅體現(xiàn)了藏族人民獨特的審美追求和生活哲學(xué)，更是其族群認(rèn)同與文化連續(xù)性的重要標(biāo)志。文章旨在探討非遺保護(hù)背景下，黑水縣“圈德迪”的活態(tài)傳承現(xiàn)狀、困境及路徑探索，以期為藏族舞蹈乃至更廣泛的非遺保護(hù)工作提供有益的參考與啟示。關(guān)鍵詞：藏族舞蹈

摘要：新媒體語境下，舞蹈的傳播路徑與受眾接觸方式發(fā)生根本轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)審美體系受到強烈沖擊。受眾的審美心理在媒介邏輯、技術(shù)手段與社交結(jié)構(gòu)的共同作用下呈現(xiàn)出節(jié)奏化、情緒化與去中心化趨勢。本研究聚焦舞蹈審美心理的變化機制，探討其具體表現(xiàn)及深層成因，并在系統(tǒng)分析的基礎(chǔ)上提出多維引導(dǎo)路徑

摘要：唐代是中國古代樂舞藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期?！段鳑黾俊纷鳛樘拼硇詷肺柚?，堪稱胡漢融合樂舞的經(jīng)典之作，既融合了西域胡樂的豪放，又保留著中原樂舞的典雅，其形成與發(fā)展根植于漢代至魏晉南北朝以來的文化積淀與唐代開放包容的社會環(huán)境。文章將以《西涼伎》的藝術(shù)表現(xiàn)為核心，結(jié)合文獻(xiàn)、文

摘要：隨著藝術(shù)市場的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，民族舞蹈迎來全新的發(fā)展路徑，在此背景下，民族舞蹈如何深入市場化發(fā)展，成為當(dāng)下討論的重點內(nèi)容。文章從《云南映象》對民族舞蹈的市場化與藝術(shù)化融合的現(xiàn)狀進(jìn)行分析與推進(jìn)，促使民族舞蹈在經(jīng)濟利益與藝術(shù)傳遞協(xié)同發(fā)展的背景下實現(xiàn)共同發(fā)展，為民族舞蹈的深入

摘要：朝鮮族舞蹈，作為中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，深受觀眾喜愛。其中，鶴元素作為朝鮮族舞蹈的重要構(gòu)成部分，其意象生成不僅豐富了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更深刻反映了朝鮮族的民族精神和審美追求。文章以中國少數(shù)民族朝鮮族舞蹈中鶴元素為研究對象，探討其傳統(tǒng)舞蹈中鶴元素的意象生成路徑。朝鮮族舞蹈中