摘要：從原始圖騰到當代舞蹈藝術(shù)，蛇形文化經(jīng)歷了漫長的符號轉(zhuǎn)譯過程。這一過程不僅反映了不同時代人們對蛇的認知和情感變化，還體現(xiàn)了文化的傳承與創(chuàng)新。基于此，文章聚焦于蛇形文化從原始圖騰到當代舞蹈藝術(shù)的演變歷程，運用考古學、藝術(shù)史、民俗學及現(xiàn)代表演藝術(shù)等多學科交叉視角，剖析蛇形符號

摘要：中華民族文化蓬勃發(fā)展，民間舞蹈是時代更替留下的寶貴財富資源，蘊含豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，同時也展現(xiàn)著獨特的推廣價值與風格特征。民間舞蹈的展現(xiàn)與傳播離不開民族樂器的支持，應用舞蹈樂器能夠增強舞蹈的韻律感，促進舞蹈動作和作品情感深層結(jié)合。文章主要圍繞民族樂器展開討論，基于中國民間舞

摘要：黑水縣“圈德迪”作為藏族舞蹈的一種，不僅體現(xiàn)了藏族人民獨特的審美追求和生活哲學，更是其族群認同與文化連續(xù)性的重要標志。文章旨在探討非遺保護背景下，黑水縣“圈德迪”的活態(tài)傳承現(xiàn)狀、困境及路徑探索，以期為藏族舞蹈乃至更廣泛的非遺保護工作提供有益的參考與啟示。關(guān)鍵詞：藏族舞蹈

摘要：新媒體語境下，舞蹈的傳播路徑與受眾接觸方式發(fā)生根本轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)審美體系受到強烈沖擊。受眾的審美心理在媒介邏輯、技術(shù)手段與社交結(jié)構(gòu)的共同作用下呈現(xiàn)出節(jié)奏化、情緒化與去中心化趨勢。本研究聚焦舞蹈審美心理的變化機制，探討其具體表現(xiàn)及深層成因，并在系統(tǒng)分析的基礎上提出多維引導路徑

摘要：唐代是中國古代樂舞藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期?！段鳑黾俊纷鳛樘拼硇詷肺柚?，堪稱胡漢融合樂舞的經(jīng)典之作，既融合了西域胡樂的豪放，又保留著中原樂舞的典雅，其形成與發(fā)展根植于漢代至魏晉南北朝以來的文化積淀與唐代開放包容的社會環(huán)境。文章將以《西涼伎》的藝術(shù)表現(xiàn)為核心，結(jié)合文獻、文

摘要：隨著藝術(shù)市場的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，民族舞蹈迎來全新的發(fā)展路徑，在此背景下，民族舞蹈如何深入市場化發(fā)展，成為當下討論的重點內(nèi)容。文章從《云南映象》對民族舞蹈的市場化與藝術(shù)化融合的現(xiàn)狀進行分析與推進，促使民族舞蹈在經(jīng)濟利益與藝術(shù)傳遞協(xié)同發(fā)展的背景下實現(xiàn)共同發(fā)展，為民族舞蹈的深入

摘要：朝鮮族舞蹈，作為中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，深受觀眾喜愛。其中，鶴元素作為朝鮮族舞蹈的重要構(gòu)成部分，其意象生成不僅豐富了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更深刻反映了朝鮮族的民族精神和審美追求。文章以中國少數(shù)民族朝鮮族舞蹈中鶴元素為研究對象，探討其傳統(tǒng)舞蹈中鶴元素的意象生成路徑。朝鮮族舞蹈中

摘要：非遺+文創(chuàng)是當前文化創(chuàng)新發(fā)展的重要路徑，高校設計教育則是實現(xiàn)非遺活態(tài)傳承的重要陣地。贛劇作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，正面臨受眾老化、傳播手段單一等現(xiàn)實困境。本文以江西服裝學院廣告創(chuàng)意設計與制作課程為例，探討如何將贛劇臉譜的視覺元素系統(tǒng)融入教學實踐。通過構(gòu)建“文化基因提取—

摘要：傣族孔雀舞，作為云南地區(qū)少數(shù)民族藝術(shù)的瑰寶，歷經(jīng)數(shù)百年的傳承與發(fā)展，不僅承載著傣族人民獨特的宗教信仰、生活習俗與審美情趣，更在全球化與文化多元化的背景下，展現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)魅力與時代變遷的印記。文章旨在從藝術(shù)人類學的視角出發(fā)，深入剖析傣族孔雀舞在當代社會中的變遷現(xiàn)象，探

摘要：隨著教育理念的不斷更新與深化，大概念教學作為一種以核心概念為統(tǒng)領(lǐng)、強調(diào)知識整合與遷移的新型教學模式，正逐漸滲透到各級各類教育的學科領(lǐng)域中。舞蹈教學作為美育體系的重要組成部分，集藝術(shù)性、運動性與表現(xiàn)力于一體，在大概念教學框架下迎來了突破傳統(tǒng)教學邊界的發(fā)展機遇。文章立足大概

1.中華民族共同體意識概述中華民族共同體意識是習近平總書記在中央民族工作會議上首次系統(tǒng)闡述的重要理念，被高度概括為“中華民族一家親，同心共筑中國夢”的價值坐標。其核心精神在于將56個民族視為命運與共的整體，強調(diào)各民族在歷史進程中同甘共苦、休戚與共，歷史上我們一起哭過、笑過，如

摘要：中國古典舞身韻中的核心——形、神、勁、律，是針對身韻的訓練性和審美性提煉出來的法則，其中的形與神是一切動作在外與內(nèi)相互作用下的重要表現(xiàn)手段，無論是靜態(tài)的舞姿還是動態(tài)的動作過程，形神兼?zhèn)涠际撬囆g(shù)表現(xiàn)力不可或缺的衡量標準。文章通過對“圓”與“合”之美的歷史溯源，從中國古代舞

摘要：傳統(tǒng)的自然風光已經(jīng)不能滿足旅游者的需求，旅游產(chǎn)業(yè)要對傳統(tǒng)的旅游產(chǎn)品進行改革和創(chuàng)新，為人們打造豐富多彩的旅游活動。文化旅游作為新興的旅游形態(tài)，正成為滿足現(xiàn)代旅游者精神文化需求的重要途徑。舞蹈藝術(shù)承載著深厚的歷史文化內(nèi)涵，憑借其強烈的視覺沖擊力和跨文化的情感傳達能力，為文化

摘要:隨著教育改革的深入發(fā)展，高校美育日益受到重視?；洷爆幾逦璧缸鳛橹腥A民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵，還蘊含著獨特的民族藝術(shù)魅力。文章旨在探討高校美育視域下粵北瑤族舞蹈課程的實踐路徑與探索價值，通過構(gòu)建科學合理的教學目標體系、教學推進機制、成果轉(zhuǎn)化

摘要：粵劇作為中國傳統(tǒng)戲曲的重要流派之一，其旦角表演形態(tài)承載著豐富的歷史文化與藝術(shù)內(nèi)涵。程式化與虛擬化作為粵劇旦角舞蹈表演的核心特征，不僅展現(xiàn)了演員精湛的表演技藝，更蘊含著深厚的審美意蘊。文章旨在深入探索粵劇旦角程式化、虛擬化舞蹈表演形態(tài)的獨特魅力，剖析其背后的文化邏輯與審美

摘要：《只此青綠》作為一部深受觀眾喜愛的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作研究在近年來逐漸受到學術(shù)界的關(guān)注。文章旨在從接受美學“中國化”的視角出發(fā)，深入探討《只此青綠》的創(chuàng)作特色與審美價值。接受美學作為一種重要的文藝理論，強調(diào)讀者在作品接受過程中的能動作用，而“中國化”則意味著將這一理論與中國

摘要：作為藏族文化的重要載體，格薩爾仲肯音樂舞蹈不僅承載著深厚的歷史文化底蘊，還展現(xiàn)了獨特的民族精神和審美情趣。文章通過對格薩爾仲肯音樂舞蹈的美學價值進行深入剖析，我們能夠更好地理解其背后的文化意義和歷史淵源，從而進一步挖掘和弘揚藏族文化的精髓。同時，對舞蹈《格薩爾仲肯》的藝

摘要：隨著改革開放的深入，藏族舞蹈作為中華民族文化瑰寶的重要組成部分，其舞臺表現(xiàn)形式及服裝設計均經(jīng)歷了顯著的審美轉(zhuǎn)型。文章旨在探討改革開放以來藏族舞蹈服裝的審美變化及其背后的動因，通過分析藏族傳統(tǒng)服飾特征在舞臺藝術(shù)中的承繼與轉(zhuǎn)化，揭示這一轉(zhuǎn)型對藏族舞蹈藝術(shù)表達及文化傳承的深遠

摘要：非遺文化不僅為青少年舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感，還通過活態(tài)傳承和文化基因延續(xù)，增強了青少年對民族文化的認同感和歸屬感。基于此，文章結(jié)合筆者實際工作研究，探討了非遺文化賦能青少年舞蹈創(chuàng)作的價值，分析其在文化傳承、藝術(shù)教育和社會教育方面的積極作用，并結(jié)合具體案例提出實施

摘要：中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，深受傳統(tǒng)美學的影響。文章旨在探討傳統(tǒng)美學在中國古典舞中的價值與呈現(xiàn)，通過分析“形神兼?zhèn)洹薄疤搶嵪嗌薄爸泻椭馈迸c“氣韻生動”等傳統(tǒng)美學理念在中國古典舞中的具體呈現(xiàn)，揭示其深層的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。文章將進一步討論這些美學理念如