悲劇是毀滅的同義詞，大自然造成的毀滅是災難，人類的欲望所造成的毀滅才具有悲劇的強大沖擊力，而在這種悲劇中抗爭、奮斗、不屈，才是悲劇的藝術。這也是海明威對悲劇的理解。他的小說中的悲劇藝術源自于他所處的時代、他對美好生活的感悟、他對心里定勢。（一）時代的影響和自身的感悟 每

（一）永恒的死亡主題 死亡，是生命的終止符，是最富有悲劇色彩的行為，海明威小說作品中的悲劇意識首先表現(xiàn)為無處不在的死亡，死亡，是他的小說中永恒的主題。在海明威的小說中，沒有大團圓的圓滿，沒有渡盡劫波成功駛向彼岸的幸福，而是到處充斥著濃烈的死亡氣息。 在他的短篇小說《印第安

縱觀海明威的小說作品，從最開始發(fā)表的《在我們的時代里》到他最后一部小說《激流中的島嶼》，這其中的小說無論是長篇還是短篇，也無論是他作品的各種題材，都有著一個共同的特點，那就是他們都帶有悲劇性，在一定程度上也可以說，悲劇是它們共同的主題。我們擇要分析以下作品。 《太陽照樣

（一）字體的創(chuàng)意設計字體設計師電影海報整體設計的重中之重，它與色彩、圖形共同構成了電影海報的完整畫面，三者不但各有特色而且相促想成。特別是隨著新時期的快速發(fā)展，字體在電影海報設計中的功能愈來愈重要，字體的具體風格和形式也開始隨著電影行業(yè)的不斷進步與設計領域的發(fā)展變化而逐漸演變

（一）新奇性 電影海報設計的最大功能就是可以提升電影的知名度，增加電影的票房數(shù)量與規(guī)模。而電影海報若要最大程度的增加票房，不但設計出的作品要美觀，而且還要具有新奇性。對于電影海報而言，海報的設計能否不斷地推陳出新、制作有效合理的圖形以及繪制科學的方案等，都是凸顯電影海報的元

我曾在拙作《斯威夫特污濁詩中所體現(xiàn)的女性觀》中，通過對斯威夫特污濁詩的分析，討論了他的女性觀。簡言之，斯威夫特認為女性具有雙重性：她們表面上雖光鮮華麗,實際上卻是丑陋骯臟的。在本文中，我想更進一步，探討斯威夫特的女性觀如何影響了他的自然觀，以及他對現(xiàn)代科學的批判。 自然

（一）民族舞蹈的律動造型與舞蹈服飾的相融。律動造型是形象化的舞蹈語言，是人體律動對內(nèi)在精神運動的天然表現(xiàn)，具有典型的意義和先聲奪人的力量，能給人留下難忘的印象。好的舞蹈是情感與意境的融合，是已潛入人體舞姿的思想異化手段，包含著表演者的二度創(chuàng)作，能將精神生活中的感受和情感全

民族盛裝是民族舞蹈表演中演員所穿的節(jié)日服飾，這些服飾的款式、色彩、造型等有著濃郁的民族韻味。民族舞蹈服飾是根據(jù)民族盛裝所設計的舞蹈服飾，它刪除了民族盛裝中缺乏藝術性的部分之后設計出的、有著豐富民族文化內(nèi)涵的舞蹈服飾。（一）舞蹈化。舞蹈是通過姿態(tài)語言表現(xiàn)人體美與藝術美的藝術形

服飾本身蘊含著美的因子，舞蹈服飾作為服飾中的一種也蘊含著一定的美的內(nèi)容。由于舞蹈服飾是專門為舞蹈表演設計出來的，因而被設計人員寄予了某種特定的內(nèi)涵和意境，這也就是所謂的舞蹈服飾的藝術性。舞蹈服飾的藝術性包含著造型、繪畫、民族等許多藝術元素，是舞臺表演藝術中內(nèi)容豐富、顏色鮮

《墜落的人》這一部小說當中，也對基思的自我身份危機進行深刻地講述，經(jīng)歷了恐怖襲擊事故之后的基思，對于自身的身份認同也產(chǎn)生了嚴重的危機?；家苍噲D在災難之后對自身的身份進行積極地探尋，可是無論自己多么努力，都沒有辦法將災難之前的自我身份和發(fā)展方向重新找回來?！秹嬄涞娜恕沸≌f

德里羅在《墜落的人》小說之中，講述了幸存者出現(xiàn)了精神上的創(chuàng)傷，這種精神上的創(chuàng)傷主要是對于恐怖襲擊事件之后的悲傷記憶，這種記憶非常的痛苦，以至于每一個在事故之后的幸存者都仿佛囚禁在精神的桎梏之中。在《墜落的人》小說之中，街道已經(jīng)完全不再存在，仿佛整個世界都卷入了一個新的時空

（一）對俠客社會意義和社會價值的強調(diào)。對俠客社會意義和社會價值的強調(diào)是對俠客社會生命之美的追問，也是表現(xiàn)和消解武俠影片中暴力的重要方式。人對社會的貢獻主要通過和體現(xiàn)在他的成果上，成果是人的社會生命的象征，一個人的社會生命之美與他創(chuàng)造的勞動成果成正比。俠客的社會生命之美主要

中國傳統(tǒng)武俠文化博大精深。據(jù)相關史料記載《韓非子》是最早對“俠”進行定義的，其后各種武俠作品以及俠客形象不絕如縷，可以說俠文化作為一種文化傳統(tǒng)、文化精神，深植于中國人的潛意識中，潛移默化地影響著整個國人。加之，中國武術中的拳腳功夫和“十八般兵器”更是將崇尚俠義的文化精神、

不同小說經(jīng)過不同導演的改編會呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)風格和思想內(nèi)涵。莫言曾申明他的作品任由導演增刪，這不僅極大地激發(fā)了導演的創(chuàng)造欲望和主動性，而且還為導演提供了耐人尋味的故事。但莫言小說作為電影改編的原材料，依然在敘事特征和主題思想等方面對改編后的電影造成一定的影響，從而使影片呈

電影是一種集繪畫、舞蹈、雕塑、音樂、戲劇等于一體的視聽藝術形式，它突破了文字藝術在傳播信息、表達思想上的視聽限制，能夠帶給觀眾強烈的視覺震撼力。小說是依靠語言文字引發(fā)讀者聯(lián)想、通過想象構筑畫面和意境的藝術形式，其形象表達方式與電影有著本質(zhì)差異。因而，從小說到電影的藝術形式轉(zhuǎn)

莫言小說以傳奇化的歷史、兒童化的敘事視角、高密東北鄉(xiāng)等為主要特色，融巧合性、荒誕性、震撼性、開放性于一體，小說語言帶有強烈的主觀情感色彩，故事情節(jié)帶有濃重的主觀創(chuàng)造精神，小說風格有著魔幻現(xiàn)實主義色彩。莫言擅長用文字為讀者構造真實可感的畫面，用鮮艷的色彩吸引觀眾的眼球，比如

1.成長小說的寫作策略《所羅門之歌》的成功很大程度上在于它并不是晦澀而陰暗的，盡管莫里森要表達的對社會問題的思考，對黑人苦難命運（尤其是黑人女性的命運）是復雜而黑暗的，但是在敘事上，莫里森采取的是成長小說的寫作策略，無論讀者的文化背景是什么，都可以很清晰地明白這部小說的大致線

1.文化的沖突由于黑人在文化和價值觀上的劣勢地位，同時心中又隱隱希望不要失去自我，不要失去同胞的懷抱，因此內(nèi)在的心靈上的矛盾掙扎與外在的，種族之間文化的沖突是難免的。在《所羅門之歌》中，有的人采取了過激的方式來維護自己的身份認同，如以密克曼的好友吉他為代表的黑人，對白人采取的

1.《所羅門之歌》的思想基礎 早在1526年，非洲黑人就被販賣到了美洲大陸，開始了長達數(shù)百年被奴役的歷史。對于最早進入美洲的歐洲白人后裔而言，黑人所代表的異質(zhì)文化無疑是落后的也是脆弱的。在這四百余年中，黑人所承受的不僅僅是人身自由上的限制，他們本民族的文化以及黑人的身份認同

莎士比亞戲劇用人性的光輝照亮了文藝復興，在那樣一個曙光乍現(xiàn)的時代，掙脫禁欲主義束縛的愛情戲劇格外富有生命力。那個時代的年輕人為了獲得愛情的幸福，必須要擺脫父母的強制，所以羅米歐與朱麗葉為愛雙雙殉情而死（《羅米歐與朱麗葉》），赫米婭和拉山德被迫私奔（《仲夏夜之夢》），安·培