解讀拉圖爾繪畫特色-藝術論文發(fā)表

    人們常常把拉圖爾與燭光聯(lián)系在一起，其實，拉圖爾的早期作品中多是描寫白晝光的作品，到后來逐漸轉為描繪燭光下的物象。拉圖爾描繪白晝光的作品光線明快，輪廓清晰；表現(xiàn)夜光的作品，則明暗對比強烈，綜合概括力極強，畫面人物呈幾何形式的單純處理，形式感很強。當然，在拉圖爾的作品中，描寫夜光的畫更為出名。他是一個偏愛夜光的畫家，他經常把作品營造在晚上，而且都以正在燃燒的蠟燭、火把等為畫面的光源，畫面表現(xiàn)出強烈的宗教意味，利用光影組成畫面的構圖，作品極具特色。

    下面，從四個方面來闡述拉圖爾的繪畫特色。

1、宗教題材與宗教氣氛的表現(xiàn)

    拉圖爾多畫宗教題材，那是自文藝復興之后畫家們一直很喜愛的題材，也是能獲得許多訂單的題材，與其他畫家不同的是，他的畫中表現(xiàn)的是樸素寧靜的世俗生活和當?shù)氐娘L土人情。拉圖爾是一個虔誠而堅定的基督徒，他在家鄉(xiāng)時，與方濟各會的修士們有著長期的友誼關系，也積極參加當?shù)氐母鞣N宗教活動，他在作品中竭力把宗教感情和世俗情感完美地結合在一起。

    拉圖爾很善于用光影來表現(xiàn)畫面神秘的宗教氣氛，在他的作品中，物象沒有自然光下的那種固有色，而是置身于神秘的燭光下，借燈、燭、炭塊、火把等照明光源來烘托人物形象，一切都被燭光染上一層暖色調，溫暖的火光為人物罩上神秘的光環(huán)，加強塑造人物形象的藝術性，畫面中也營造出一種凝重、虔敬的宗教氣氛，并具有象征意味和強烈的精神性。拉圖爾常借普通百姓的形象和生活來描繪《圣經》中神的形象，畫面的寓意性很強。畫面場景雖然很小，表現(xiàn)得又都是普通人物，但是畫面卻蘊涵著一種扣人心弦的力量。在拉圖爾的許多作品中，如馬德萊娜系列畫，畫面幽暗而神秘的光影，大面積深色的運用，透露出寧靜、哀怨的氣氛，構成一種戲劇性的感傷效果，神秘的宗教氣氛被刻畫出來。畫中的骷髏與微弱的燭光，無一不在傳達著生與死的永恒主題，畫中的馬德萊娜，悔罪、矛盾的情緒，也被揭示出來。

2、畫面多樣的藝術風格

    分析拉圖爾繪畫的藝術風格，我們首先會想到拉圖爾生活的時代—17世紀的法國，在當時盛行的古典主義和巴洛克藝術等繪畫風格，無疑會對拉圖爾的繪畫產生著深刻的影響。古典主義的作品有著鮮明的政治性、理性主義，形式概念化，拉圖爾雖深受古典主義影響，但作品中流露出的濃濃溫情與其是截然不同的，其人物造型樸素而端莊，具有古典靜態(tài)的造型樣式。在他作品《懺悔的圣彼得》、《木匠圣約瑟夫》、《圣約瑟夫之夢》等中，人物形造型樸素真實、端莊理智，形成了一種古典主義的造型樣式。

    巴洛克繪畫用光線來控制畫面，并使光線流動在畫面的各處，形成了各種光斑的組合，產生了動態(tài)式的光影模式，在拉圖爾的作品中，燭光所產生的光影是動態(tài)的，具有巴洛克特有的動態(tài)效果。畫面中大小不同的光影分布組成了畫面的構圖，使畫面在神秘中傳達出豐富的情感。拉圖爾的光影不像卡拉瓦喬和西班牙現(xiàn)實主義作品那樣光線集中強烈，也不像荷蘭畫家的作品那么沉悶，有的是一種幽靜而單純的、充滿著人性的現(xiàn)實主義。

    拉圖爾在色彩的運用上，華麗、精致，人物造型夸張扭曲，可以看出“矯飾主義”（即風格主義）的影子。他的作品強調主觀色彩的運用，尤其喜歡用紅色，與灰色、金沙色、赤褐色、稻黃色等產生對抗，色彩表現(xiàn)細膩，被譽為“紅色的畫家”，特別是他早期的作品，比如《有蒼蠅的手搖琴者》、《有絲帶的手搖琴者》等作品的色彩運用上，有著很強的風格主義的影子?！独先恕?、《老婦人》、《有蒼蠅的手搖琴者》、《帶狗的手搖琴者》等作品，在人物造型的刻畫上，都在某種程度上帶有“矯飾主義”的傾向。

3、畫面結構和構圖的特色

    拉圖爾用光線來表現(xiàn)畫面的結構，營造一種強烈的明暗對比，打破了以往傳統(tǒng)的表現(xiàn)光線自然性的方法。他主觀化光影的作用旨在分割畫面，達到簡約、單純的構成效果，燭光造就了他畫面簡約而嚴謹?shù)慕Y構。他主觀地運用強烈的明暗色塊，來表現(xiàn)畫面的復雜結構，使畫面形式感增強。這種用光影來表現(xiàn)畫面結構的方法，在當時是很少見的。

    拉圖爾的構圖是十分有特色的，他的畫就像是一個拉近的鏡頭，把觀眾也拉到了畫面中?！袄瓐D爾的構圖比較集中，常常是把事件的中心置干畫面的邊緣，成反新月形，形態(tài)和色彩都處于永恒的靜止中，似乎是一種奇跡。”[1] 光在他的油畫中不再只是表現(xiàn)物象的手段，更是組織構圖的需要。這種從卡拉瓦喬那里繼承的以光影構成畫面的方法，可以使畫面中的物象按照所要表現(xiàn)主題意義的大小來安排畫面明暗的強弱，還可以根據畫面的形式、構成的需要，利用側射光形成的明暗色塊，形成富有變化的構圖方式，使畫面具有強烈的形式感和圖式化，避免了畫面的單調感。

4、畫面的光影特色

    拉圖爾借助與倫勃朗相似的手法，在繪畫中發(fā)揮光線的象征作用，使用大片黑暗色塊來襯托，原來微弱的光線就變得更加耀眼?！袄瓐D爾的畫使一切復雜的因素變得條理清晰，有時燭光作為發(fā)光物被巧妙的隱藏起來，這樣一來被照亮的人物或道具就成為新的光源而具有象征意義，作品的象征意義因光的巧妙運用而得到升華，生命的崇高意義得到最為深刻的揭示?！盵2] 因此他被稱為唯一將黑暗與光線賦予同樣象征意義的藝術家，一點也不為過。

    畫家對光影的選擇和表現(xiàn)常常會導致微妙的畫面構成和強烈的精神指向，成為畫家表達主觀情感的藝術語言，而拉圖爾繪畫藝術美的精髓就在于通過畫面來傳達出某種高尚的情感意蘊。在欣賞拉圖爾的作品中，總是會被畫面流露出的濃濃溫情、崇高莊嚴的精神性，和神秘的氣氛所打動。拉圖爾此類的作品很多，像人們熟知的《新生兒》和《懺悔的馬德萊娜》、《雙燭前的馬德萊娜》等系列作品，都創(chuàng)造出一種神秘的宗教氣氛、無上的精神性。

    拉圖爾常常把單一的燭光或火把等設置為光源，由于這種光源照射的距離很有限，光線對景物的明暗變化作用很大，只有靠近火苗處，形體結構才能清晰的顯露，而距離光線較遠的地方明暗對比變弱，不必要的細節(jié)也隨之融入了黑暗之中，這樣就更利于拉圖爾充分發(fā)揮光影處理的主觀性。畫面中在燭光、油燈光或者被遮擋的發(fā)光光源的照射下，受光部位溫暖而明亮，陰影盒背景深褐，光影強烈對比造成的明暗色塊，便于組織了畫面的構圖，增加畫面的形式感。

    拉圖爾作品中的陰影處理十分獨特，“不是常見的強弱漸變或‘煙霧法’，陰影與亮部以整齊的幾何形狀分開，過渡面減少。陰影與背景的關系亦不像卡拉瓦喬畫中那樣融成一體，而是以明確的輪廓分開，即使處于陰影中的頭發(fā)輪廓也以一種明確而肯定的曲線畫出?！盵3] 與傳統(tǒng)描繪光影的作品相比，他的畫面陰影部分色調變化較少，平面區(qū)域化，幾何感強，其手法有著立體主義的影子。

    拉圖爾的畫面使用充滿戲劇性的明暗對照畫法，他主觀地把強烈的光線設計成從物象的一個側面照射物體，它借助這種光影所產生的強烈的受光面和加重了的投影，進行平面化整合，把原來微妙的明暗變化提煉、概括，以簡明的幾何形式控制畫面節(jié)奏，建立畫面色調的新秩序。“有許多他的崇拜者還認為，盡管他的作品中所營造的氣氛都是主觀化的光線效果，但卻讓人感覺有一種神秘圣潔的美感。其實拉圖爾這樣做的目的不是片面地追求光效應，主要是為了使所畫的場面給人以極強的親切感?！盵4]

    當我們欣賞拉圖爾的作品時，會被他作品中流露出的幽靜而真實、神秘而動人的畫面氣氛，唯美的形式，個性化的手法所深深的打動，他的作品中沒有膚淺庸俗的東西，有的是深刻的精神內涵和崇高的感情。“拉圖爾的繪畫并不十分拘泥于我們常人所理解的那種‘真實’原則的要求，他往往通過不同角度光照下物體幾何投影的變化而去追求偉大的藝術探索者們所渴望追求到的最高的真實境界——即個人的風格。任何能促進他實現(xiàn)這一追求的新發(fā)現(xiàn)，拉圖爾都要反復地進行實驗與比較，即使有時要對其昔日最感滿意的杰作進行部分修改與重畫，他也在所不惜?！盵4]