絲竹管弦 古典印象-音樂(lè)論文

　　2012年，陽(yáng)春三月，北京音樂(lè)廳里一場(chǎng)題名為“古典印象”的民族器樂(lè)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)吸引了千余名京城愛樂(lè)者。

　　近幾年來(lái)，“民族室內(nèi)樂(lè)”的概念悄然進(jìn)入了人們的視線并越來(lái)越引起關(guān)注，雖然與民族器樂(lè)的“協(xié)奏曲”和“交響曲”等體裁相比，其知名度在一般音樂(lè)聽眾中仍略顯幾分遜色，但在海內(nèi)外民樂(lè)（華樂(lè)）界，隨著“女子樂(lè)坊”、“彈撥樂(lè)團(tuán)”、“卿梅靜月”等一批類似室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的民樂(lè)組合紛紛興起，人們對(duì)民族器樂(lè)的理解和認(rèn)識(shí)已開始有了一些新的變化，特別是在當(dāng)今中青年一代作曲家當(dāng)中，許多人對(duì)“民族室內(nèi)樂(lè)”這一創(chuàng)作體裁顯示出日益濃厚的興趣。此番“古典印象?華樂(lè)女子五重奏” 的重裝推出，或可視為一種標(biāo)志，顯示出民族器樂(lè)領(lǐng)域中的這股“室內(nèi)樂(lè)熱”正在邁向一個(gè)新的高潮。

　　毋庸諱言，“室內(nèi)樂(lè)”這一稱謂與“歌劇”、“交響樂(lè)”一樣，都來(lái)自于西方音樂(lè)。一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)的音樂(lè)家始終致力于將本民族的音樂(lè)元素與這些“外來(lái)的”音樂(lè)形式結(jié)合在一起，以期創(chuàng)造出一種新型的音樂(lè)藝術(shù)樣式，他們相信這種新型的音樂(lè)既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的；既是民族的，也是世界的。于是，“民族歌劇”、“民族交響樂(lè)”的概念，隨著此類作品的不斷涌現(xiàn)和傳播而逐漸深入人心。相形之下，“民族室內(nèi)樂(lè)”的發(fā)展進(jìn)程要滯后了許多。這一方面是由于中國(guó)人對(duì)于西方的室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)原本就缺乏足夠的了解和認(rèn)識(shí)，另一方面，我國(guó)近現(xiàn)代民族音樂(lè)在自身的發(fā)展定位上，也存在著一定的誤區(qū)，即：一味將大編制、“交響化”作為民族管弦樂(lè)的主要發(fā)展方向，而在某種程度上忽視了小型器樂(lè)組合形式的存在價(jià)值。這種誤區(qū)導(dǎo)致在相當(dāng)長(zhǎng)的一段歷史時(shí)期內(nèi)，“室內(nèi)樂(lè)”與民族器樂(lè)之間，幾乎呈現(xiàn)為隔離狀態(tài)。

　　其實(shí)，若從合奏樂(lè)器的音域和音色特征上看，我國(guó)傳統(tǒng)的民族器在“室內(nèi)樂(lè)”方面似乎更具備發(fā)展的潛質(zhì)。眾所周知，在大型的民族管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展過(guò)程中，低音樂(lè)器的缺失始終是一個(gè)難以逾越障礙。中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器（特別是合奏中占據(jù)著主體地位的弦樂(lè)）中沒有低音樂(lè)器，因此在大型民族管弦樂(lè)隊(duì)的演奏中無(wú)法實(shí)現(xiàn)各聲部間的平衡，無(wú)奈，只得借助于西樂(lè)中的大提琴和低音提琴來(lái)彌補(bǔ)這一缺陷，然而這樣一來(lái)，我們歷來(lái)珍視的“民族特色”無(wú)疑是受到了大大的削弱。此外，音色的融合問(wèn)題也始終困擾著“民族交響樂(lè)”，由于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)歷來(lái)突出樂(lè)器的個(gè)性，各類樂(lè)器因其振動(dòng)發(fā)聲體的材質(zhì)呈現(xiàn)多樣化（自古即有“金石土革絲木匏竹”之分），每件樂(lè)器都顯示出各自音色上的獨(dú)特性，故而在大型的管弦樂(lè)合奏中，各樂(lè)器間的音色融合度遠(yuǎn)不及西方樂(lè)器。然而，中國(guó)民族器樂(lè)的這些“缺陷”和“問(wèn)題”，一旦放到室內(nèi)樂(lè)的視野中，似乎就不再成其為“問(wèn)題”，或甚至其中的某些特性反而會(huì)成為天然的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處。在“華樂(lè)女子五重奏”的演奏中，古箏與中阮便較好地承擔(dān)了重奏中的低聲部，雖然在大型交響樂(lè)中僅靠這兩種樂(lè)器難以維系整個(gè)樂(lè)隊(duì)各聲部間的平衡，但在由少數(shù)幾件樂(lè)器組成的室內(nèi)樂(lè)中，兩件可以演奏中低音區(qū)的樂(lè)器已經(jīng)足夠了。此外，室內(nèi)樂(lè)通常要求每件樂(lè)器各自承擔(dān)一個(gè)獨(dú)立的聲部，這樣一來(lái)，中國(guó)民族樂(lè)器音色上的個(gè)性化便成為一種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。試想在西方傳統(tǒng)的弦樂(lè)四重奏中，當(dāng)一把小提琴需要在合奏中將自己的聲部突出來(lái)時(shí)，演奏者通常需要通過(guò)力度的加強(qiáng)來(lái)實(shí)現(xiàn)這一效果，而在中國(guó)民族樂(lè)器的合奏中，一只琵琶只須輕輕一彈，即可從其它彈撥樂(lè)器中凸顯出來(lái)，它所仰仗的便是其獨(dú)特的音色。對(duì)于中國(guó)民族樂(lè)器的上述特征，古人想必是心知肚明。雖然“室內(nèi)樂(lè)”這個(gè)名詞來(lái)自西方，但事實(shí)上，傳統(tǒng)的中國(guó)器樂(lè)合奏形式諸如“江南絲竹”、“福建南音”以及近代出現(xiàn)的“廣東音樂(lè)”等等，就其表演形制與合奏規(guī)模來(lái)看，無(wú)不具有室內(nèi)樂(lè)的性質(zhì)?？梢?，中國(guó)的民族器樂(lè)是有室內(nèi)樂(lè)傳統(tǒng)的。而“華樂(lè)女子五重奏”的演奏，正是秉承了中國(guó)民族器樂(lè)合奏中的這種傳統(tǒng)，并將這種傳統(tǒng)與西方室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)的精髓有機(jī)地融合為一體，營(yíng)造出一種別具一格的審美風(fēng)范。

　　聽“華樂(lè)女子五重奏”的演奏，會(huì)感受到幾分在民樂(lè)舞臺(tái)上久違了的高雅與恬靜之美，“樂(lè)而不淫，哀而不傷”，“淡泊寧?kù)o，心無(wú)塵翳”，這種美原本是沉淀在中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)的古典文化精神之中的，在一場(chǎng)當(dāng)代民族室內(nèi)樂(lè)的演繹下，它跨越了歷史的時(shí)空，與我們相遇。當(dāng)然，“華樂(lè)女子五重奏”更為可貴的價(jià)值在于其創(chuàng)新，而且這種創(chuàng)新不事張揚(yáng)，不施做作，一切都是那么莊重而自然，古典而唯美。不僅是新作品的演奏，即或是經(jīng)典樂(lè)曲的改編，也不落俗套。三個(gè)樂(lè)章的《水鄉(xiāng)剪影》，在五位女音樂(lè)家的詮釋下，宛如三幅流動(dòng)著的水墨畫，徐徐展開；而一曲《悠然》中，人聲念白的加入，將古人寄情于山水田園的精神世界與現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)的簡(jiǎn)約神韻融匯得渾然天成……

　　這是“民樂(lè)”嗎？是的，這是“民樂(lè)”，這就是我想聽而且聽到了的中國(guó)民族器樂(lè)。它印證了我心目中的“古典印象”，也吻合我生命氣息中的“現(xiàn)代神韻”。

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　　唯愿“民族室內(nèi)樂(lè)”這朵小花在民族音樂(lè)的百花園中常開不??；

　　亦祝“華樂(lè)女子五重奏”在藝術(shù)的無(wú)盡之路上走得更高、更遠(yuǎn)。

文章來(lái)源于《人民音樂(lè)》雜志2012年第8期