音樂創(chuàng)作中對創(chuàng)造、創(chuàng)新、創(chuàng)意的理解

美”是檢驗實踐的第一標準。“審美”是藝術、文化、設計等行業(yè)最重要的評判標準。藝術家對作品美的定義各不相同。在音樂作品中，“動聽性”可以是衡量一個聽覺藝術評判美的標準之一?！靶路f性”是藝術家在作品中樂于追求的，然而，創(chuàng)造、創(chuàng)新和創(chuàng)意這三個層次卻體現(xiàn)了創(chuàng)作中新穎性的不同程度。筆者分別對這三者關系在音樂創(chuàng)作中位置屬性提出了新的理解和見解。

一、創(chuàng)造、創(chuàng)新、創(chuàng)意的理解

（一）創(chuàng)造（Creation）

在藝術的音樂領域中，自音樂藝術作品出生那天起，創(chuàng)造就是音樂藝術創(chuàng)作其本身的分內(nèi)之事，一個初級階段，是從無到有，是0-1的過程，是有一枚雞蛋或者有一只小雞的問題。

（二）創(chuàng)新（Innovation）

是每一位與時俱進的音樂家不斷樂此不疲追求的東西。創(chuàng)新滲入了音樂創(chuàng)作、演出形式、錄音過程甚至到發(fā)表，是他們一直迷戀的永恒主題。它或許是1+1=2或許是1+1≥1的問題，再或許，到底是先有雞還是先有蛋的問題，無論邏輯如何陳述，“創(chuàng)新”是在一定的科學規(guī)范、制度規(guī)則之下，并有一定的連續(xù)性，不是突發(fā)奇想的過程。

在作品中，作者運用電子音樂模擬藏族大法號的這一創(chuàng)新手法，使得大法號無論是從音色、頻段還是音域上都得以擴展和超越，讓觀眾進入了聲音的微觀世界，沉浸其中進入了聯(lián)覺這一高級維度。

創(chuàng)新是各行業(yè)的驅動力，若沒有創(chuàng)新過程，那么，一無所有只能換來一無所有。它對于所有人來說是公開的、客觀的、可以被任何人精確重復使用的。從古至今，藝術領域每一次成長浪潮，無疑都與創(chuàng)造、創(chuàng)新緊密聯(lián)系，藝術家通過不斷求新穎為作品進行量身定制新的“嫁衣”。

（三）創(chuàng)意（Creativity）

并非易事，它是永遠不可能重復的，或許是1+1=?或1+1=無限，又或許是既沒有雞也沒有蛋，然而出現(xiàn)了新生命，無中生有、不可思議的“偽命題”。又如人類的自然科學每一個提出設想，最初不都完全是我們所認識的那個真理。牛頓“萬有引力”何嘗不是如此？相對來說，創(chuàng)意更加個性化、主觀化，無需太多規(guī)則和定式化的限制，可以是突發(fā)奇想或者是根本不成立的想法，甚至其原始的創(chuàng)造者都不能對其進行精確復制；創(chuàng)意往往可以帶來創(chuàng)新，但創(chuàng)新很少帶來創(chuàng)意。音樂是所有創(chuàng)意性工作中無形性最強，但同時也是最無處不在的行業(yè)。

在藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)新或是一個量級增長，而創(chuàng)意可能會在某種程度上是一種“革命”，也許這個“革命”暫時不成立，是一種質(zhì)的飛躍，尺度可能更大，它需要時間等待。

周知，傳統(tǒng)知識體系認為“音樂是樂音構成的”。譽為“17世紀亞里士多德”哲學家、數(shù)學家萊布尼茨說到：音樂是靈魂所做的變相數(shù)學練習，連它自己都不知道正在進行演算。19世紀愛因斯坦認為，上帝的心思就是在10個維度的超空間里回蕩著的宇宙音樂。20世紀“電子音樂之父”瓦雷茲在眾多巨人肩膀上得出“有組織的聲音”（Organized sound）就是音樂，即音樂不再是唯有樂音組成，宇宙間所有遵循弦理論美的聲音，都可能成為音樂里獨特的素材，但需要有組織的設計。瓦雷茲這一偉大理念體系的提出，絕對為音樂領域提出了“革命性”的“創(chuàng)意”，史無前例，不可復制，是質(zhì)的飛躍，并做實了宇宙萬物的聲音在音樂中開放性的運用，這完全沖破了對音樂定義的傳統(tǒng)理解。那下一個音樂作品的“創(chuàng)意”在哪里？這或許又要更多的音樂創(chuàng)新實踐的無限次疊加才能出現(xiàn)。

二、結語

每一個創(chuàng)意的實現(xiàn)不是一蹴而就，需要靠未來作曲家共同來實現(xiàn)每一個創(chuàng)意，用眾多的作品不斷實踐它，這個創(chuàng)意才能真正地具有意義和價值。當人們在生活中停止了“創(chuàng)意”，他們就停止了改變，停止了學習，從更重要的方面講，可以說停止了生命。所以說，從創(chuàng)造到創(chuàng)新再到創(chuàng)意，

常言道，科技是硬幣的兩面性，新時代創(chuàng)作手段的多樣化已經(jīng)讓作曲家們看花了眼，選擇性之多。作曲家們需要深度思考：如何處理好科技與技術、噪音與樂音、真實與虛擬、傳承與創(chuàng)新、音樂的“可聽性”與“歷史性價值”等多種矛盾的存在比例問題。這也是每個作曲家“審美”觀念的價值取向。應不為眾多新技術手段迷失方向，也不能站在過去孤芳自賞，而是一只腳踩在過去，一只腳邁進未來，穩(wěn)步前進；既保持優(yōu)良傳統(tǒng)的創(chuàng)作精髓，又與當下國際音樂語言深度融合，理性與感性的并置，從而盡可能的創(chuàng)造出雅俗共賞之作。

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