靈感碰撞 古樂新聲-音樂論文

　　國內(nèi)的樂迷對于謝楠并不陌生，這位在本土成長起來的青年小提琴演奏家，是教育家林耀基先生的得意門生。在任教中央音樂學(xué)院的同時，她還活躍在國內(nèi)外的音樂舞臺上，其演奏風(fēng)格熱情奔放又不失女性的柔美細膩。奧利維拉在上世紀(jì)中后葉一度被譽為美國小提琴界的的領(lǐng)軍人物。這位葡萄牙后裔，曾經(jīng)跟自己的同胞范·克萊本有著相似的經(jīng)歷——在1978年成為了第一個在蘇聯(lián)柴科夫斯基小提琴比賽中贏得金獎的美國人，這一方面證實了他出色的藝術(shù)才華，更因是在“冷戰(zhàn)“特殊時代背景下的成功而在當(dāng)代音樂史上具有了里程碑式的意義。上世紀(jì)八九十年代，是奧利維拉藝術(shù)的黃金時期，他的演出足跡遍布全世界，曲目則從巴赫到當(dāng)代作曲家艾諾約哈尼·勞塔瓦拉涵蓋面相當(dāng)廣泛。

　　兩把價值連城的名琴的出場是這場音樂會的另一大亮點。所謂“工欲善其事必先利其器”，尤其是對于演奏家而言，擁有一件得心應(yīng)手的樂器猶似如虎添翼，能將其精湛的演奏技巧和藝術(shù)理解淋漓盡致地發(fā)揮出來。伴隨著小提琴演奏藝術(shù)的高度發(fā)展，提琴制作也發(fā)展成為了一門底蘊深厚、博大精深的學(xué)問。此次音樂會上，旅美小提琴收藏和制作名家曹樹堃為兩位演奏家分別提供的瓜內(nèi)利琴和斯特拉迪瓦利琴，乃是歷史上最為著名的“三大名琴”其中之二，每把都有著傳奇般的歷史和不菲的身價，據(jù)說是合起來價值近億元人民幣。其中，奧利維拉使用的１７２９年的瓜內(nèi)利琴與小提琴大師克萊斯勒摯愛的瓜式琴據(jù)說系用同一塊木料制成，屬“同門兄弟”。該琴琴板較厚，聲音雄渾，就像男高音，與奧利維拉的演奏可謂相得益彰。而謝楠使用的１８６１年斯特拉迪瓦利琴的身世更是非同尋常，曾因被拿破侖三世收藏而名揚天下。這把琴手工精細，琴板較薄，聲音高揚，擁有著女高音一樣的音色?，F(xiàn)代提琴雖然沒有古琴歷經(jīng)滄桑的醇厚與傳奇經(jīng)歷，但隨著現(xiàn)代科技的支撐和制琴家的聰明才智，也是不斷有佳作問世。此次依據(jù)兩把經(jīng)典名琴，由曹方堃制作的兩把仿古提琴，在音樂會上亦有上佳的表現(xiàn)。觀賞世界名琴的風(fēng)采，更借此加深了對于提琴藝術(shù)的了解，是很多觀賞此次音樂會的樂迷的一個意外收獲。

　　音樂會上半場，是巴洛克時期的意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾迪全套的小提琴協(xié)奏曲《四季》，由俄羅斯克麥羅沃交響樂團藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮的林濤執(zhí)棒中國少年交響樂團擔(dān)任協(xié)奏?！端募尽肥蔷S瓦爾迪五十歲前后出版的１２部協(xié)奏曲中的前四部，均采用了三樂章協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)。這是在同時代的音樂文獻中難得一見的有標(biāo)題作品，作曲家甚至在每一部協(xié)奏曲前面都附上了一首生動形象的十四行詩，以對應(yīng)解釋樂曲所描繪的景象。作品中不乏一些膾炙人口的經(jīng)典段落，因而誕生了近三百年之久，今天依然經(jīng)常在音樂會上演出。但像此場音樂會上四部協(xié)奏曲完整演奏的情況卻不多見。這也為我們比較兩位演奏家的技術(shù)特色和音樂個性提供了一個難得的機會。在觀眾期待的掌聲中，奧利維拉率先登臺拉開了《春》的序幕?！洞骸返谝粯氛驴彀瀹?dāng)屬整部《四季》中最為著名的段落，音樂從輕快愉悅的筆調(diào)進入，一副春日和風(fēng)煦陽與春雷滾滾交替呈現(xiàn)的景象躍然眼前。奧利維拉的演奏一開始就表現(xiàn)出一股強大的氣勢，發(fā)音干凈、扎實、宏亮，力度較強。除部分快速走句音準(zhǔn)有偏差外，演奏相當(dāng)飽滿、動人。第二樂章廣板中，奧利維拉充分挖掘了牧歌式悠揚旋律的內(nèi)涵，音樂表現(xiàn)相當(dāng)豐富、成熟，發(fā)音飽滿，層次感強，句法清晰，將人們帶入了安詳、恬靜的春日草原之上。在接下來的快板樂章，他的演奏則較為隨意，音樂風(fēng)格也不夠挺拔，顯得有些松懈。

　　《夏》描寫的先是炎炎烈日下，人畜的慵懶與疲乏，而后在整部作品中貫穿了暴風(fēng)雨到來前后牧羊人驚慌、不安的情緒變化。第一樂章伊始，長達一分多鐘的樂隊部分，以動機式短小的音樂語匯表現(xiàn)了烈日暴曬下人與牲畜奄奄一息的疲乏之態(tài)，與之后進入的獨奏小提琴表現(xiàn)的大風(fēng)卷起、風(fēng)雨欲來之勢形成了強烈對比。奧利維拉顯然及時調(diào)整了自己的狀態(tài)，一開始的演奏就令人為之一振，十分精準(zhǔn)地完成了樂曲中的技巧部分，在與樂隊的競奏中又奪回了主動權(quán)。接下來他的演奏可謂是漸入佳境，第二樂章柔版－急板，音樂表現(xiàn)得有境界，夠大氣。第三樂章急板，大量急速的音階進行描寫了醞釀已久的狂風(fēng)暴雨的終于降臨，奧利維拉的演奏流暢、精彩，快速部分發(fā)音非常清晰，顆粒性強，很好地營造了一種壓迫、緊張的氣氛，顯示了作為一位演奏大師深厚的演奏功底和音樂的掌控能力。

　　接下來，是謝楠上場演奏《秋》、《冬》兩曲。演奏家一改慣常的禮服裙裝，代之以紅色的上衣和黑色的長褲，既顯示出中國特有的喜慶之意，又不乏現(xiàn)代女性的精明和干練。《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象。第一樂章快板，謝楠的音樂處理細膩、技術(shù)表現(xiàn)精準(zhǔn)，如果不是一直活躍在舞臺上的演奏家，很難有這樣的良好狀態(tài)。這一樂章的技術(shù)難點在于大量的雙音段落和快速走句，謝楠的演奏清晰、準(zhǔn)確、毫不費力，表現(xiàn)出了扎實的技術(shù)功力。進入到第二樂章極柔板，她開始使用了較少壓力的運弓和不加柔弦的演奏，營造了一種非常安靜、平和的氛圍，在音樂意境上與第一樂章形成了鮮明對比。從現(xiàn)場看，這種對比使用得非常成功，產(chǎn)生了很好的動靜呼應(yīng)的效果。第三樂章她的演奏顯示出蓬勃的朝氣，運用了較快的弓速，使發(fā)音清澈而明快，左右手配合也非常準(zhǔn)確。

　　《冬》表現(xiàn)的是野外人們不斷奔走取暖以及由爐旁眺望窗外雪景場等景。第一樂章中謝楠通過運用弓子的長短與弓速的快慢來表現(xiàn)音樂中的強弱對比，生動地描寫了人們走在冰上滑稽的姿態(tài)。第二樂章也是整部《四季》中非常有名的段落之一，曾被改編為輕音樂并廣為流傳。不同于《秋》的第二樂章，謝楠一開始就使用了較多運弓和揉弦的奏法，使得音樂表現(xiàn)得非常溫暖，讓人聯(lián)想到在寒冷的冬天圍坐在火爐旁的溫馨和愜意。之后她又運用弱奏和少量的揉弦重新回到冷色調(diào)中，音樂形象的變化非常豐富而成功。

　　整部作品聽下來，我們不僅短短的時間里隨著音樂的流動經(jīng)歷了四季的變幻，也感受到了兩位演奏家各具千秋的演奏風(fēng)格。

　　下半場，謝楠和奧利維拉又分別演奏了《圣母頌》（舒伯特）、《吉普賽女郎》（克萊斯勒）、《夏日時光》（格什溫）、《ｃ小調(diào)夜曲》（肖邦）等不同時期的作品。在這些風(fēng)格迥異的作品中，兩位演奏家的技術(shù)特色和藝術(shù)個性表現(xiàn)得更為淋漓盡致。其中，謝楠演奏的《原主題變奏曲》和奧利維拉演奏的《茨岡》最具代表性。

　　《原主題變奏曲》是波蘭小提琴家、作曲家亨利·維尼亞夫斯基所創(chuàng)作的高難度小提琴作品之一。這首樂曲采用了引子、主題加變奏的結(jié)構(gòu)，并大量運用了小提琴左右手的各種高難技術(shù)，對演奏者掌握技巧的全面性提出了很高的要求。謝楠演奏的引子中的Ｇ弦高把位上的旋律發(fā)音圓潤，雙音部分清晰、準(zhǔn)確。主題的演奏輕松而華麗，發(fā)音非常清亮而透明的，在接下來的變奏中的快速連弓琶音、較大跳躍的換把以及演奏旋律同時加左手撥弦都非常到位。樂曲中大量三度、八度、十度的快速雙音部分她也完成得十分出色，連頓弓速度快，發(fā)音清楚，控制力強，左右手配合默契。

　　《茨岡》是的法國作曲家拉威爾唯一的小提琴獨奏曲。這是一部技巧高超的音樂會狂想曲，為創(chuàng)作此曲，拉威爾還專門花了大量時間來研究小提琴的演奏方法。這首樂曲同樣采用了大量變奏的手法寫成，吸收了匈牙利－吉普賽音樂中查爾達什舞曲的風(fēng)格，保留了拉松和弗里斯卡兩部分的結(jié)構(gòu)。樂曲熱情奔放，又隨意放松的吉普賽風(fēng)格顯然讓奧利維拉有了更大的發(fā)揮空間，樂曲開始大段Ｇ弦上的旋律中，他的發(fā)音無論是低音區(qū)還是高音區(qū)都非常均衡，左手揉弦也很不錯（尤其在高音區(qū)），恰到好處地表現(xiàn)了吉普賽音樂中灑脫不羈又略帶憂郁的情感。在后面的變奏部分中奧利維拉演奏的單、雙音快速走句、邊拉邊左手撥弦以及快速的跳弓等技巧都處理得得心應(yīng)手，熱烈奔放的音樂情緒也在高超技巧的支撐下表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　總體而言，謝楠演奏風(fēng)格干凈明快、嚴(yán)謹(jǐn)，發(fā)音較直爽，爆發(fā)力強，更多運用弓速變化而不是壓力來演奏。這種風(fēng)格在演奏古典時期的音樂：如維瓦爾迪、貝多芬等人的作品時更具優(yōu)勢。奧利維拉演奏風(fēng)格則沉穩(wěn)大氣，動作簡潔有力，有豐富內(nèi)容，較為隨性灑脫，發(fā)音較圓滑，更多的運用弓子的壓力變化來演奏，也更適合演奏浪漫派和現(xiàn)代派的作品。本次演出之前，京城媒體清一色的以“對決”“論劍”“斗琴”等為題，對音樂會予以了報道，競技的味道十足。但筆者以為，對于真正的藝術(shù)而言，并優(yōu)劣、無高下之分，所謂“各美其美、美美與共”，藝術(shù)家同臺與其說是“競技”，毋寧說是藝術(shù)靈感的互相碰撞和啟迪，從現(xiàn)場的效果來看，不僅演奏家自始至終處于相當(dāng)興奮的演奏狀態(tài)，不時閃現(xiàn)出出人意料的神來之筆，觀眾更是在不同演奏風(fēng)格的對比呼應(yīng)中獲得了前所未有的欣賞體驗。

文章來源于《人民音樂》雜志