無限循環(huán)中“能看得見的音樂”-音樂論文

　　一、聽覺與視覺上的無限循環(huán)

　　創(chuàng)作“看得見的音樂，聽得到的顏色盾在其“有機音樂”形成體系時的一種創(chuàng)作理念。這種理念不是一蹴而就的，而是在前期大量創(chuàng)作中逐漸形成的。在《圓》中我們就能體驗到這種看得見的音樂。

　　在音樂表現(xiàn)方式上，譚盾一直致力于打破傳統(tǒng)的表演模式，把交響樂、劇場表演、視覺空間和音樂欣賞融合起來，構成劇場視覺效果，力求在聽覺、視覺、空間上給人一種獨特新穎而又置身其中的感覺。②作品《圓》在演出時，將樂隊的布局在空間上進行了獨特的設計。樂隊被分為四個三重奏小組：鋼琴、打擊樂和貝司一組，弦樂三重奏一組，木管三重奏一組，撥弦樂三重奏一組，分別安置在位于中央觀眾的前、左、后、右四個方位，從而形成了一個圓形的結構。音樂進行中出現(xiàn)了大量的由這四個組連續(xù)演奏的十六分音符均分的節(jié)奏型，一拍之中的四個十六分音符被分別分配給每個小組，遞次出現(xiàn)在音樂中：前方的鋼琴、打擊樂和貝司一組—→左方弦樂組—→后方木管樂組—→右方撥弦樂組。樂隊圍繞觀眾形成了一個聽覺空間上流動的圓形循環(huán)。在欣賞過程中，觀眾對樂隊表演視覺上的關注打破了傳統(tǒng)正前方模式的局限，真正看到了音樂圍繞他們旋轉循環(huán)了起來，一時間仿佛被音樂所包圍、包容，你會不由自主地扭頭去關注背后發(fā)出音響的樂器，但當你捕捉到它時，音樂已一閃而過，轉向其他的方位。在這種聽覺空間與視覺表演的循環(huán)刺激下，極大增強和加速了觀眾對音樂的融入感體驗。這也正契合了作曲家創(chuàng)作的觀念，打破視覺與聽覺的界限，統(tǒng)一轉化在作品中。

　　二、音樂元素時空輪回的無限循環(huán)

　　《圓》中的主題采用公元前１世紀的古希臘塞基洛斯墓志銘的音樂片段（酒歌），歌詞大意是：“只要你還活著，就輕松愉快一些吧。讓你的一切都無憂無慮。生命太短暫了，時間使它消亡……”。全曲旋律起伏不大，給人以寧靜、悠遠的感覺。《圓》的曲式結構屬于回旋變奏曲式：酒歌出現(xiàn)３次，中間插入兩個對比性段落。③

　　音樂內容表現(xiàn)上，酒歌在和諧寧靜之中關注人的心靈，關注人們的內心狀態(tài)，呼喚人們“輕松愉快一些”，是對人的終極關懷；兩段對比段落描繪當代人糟糕的生活狀態(tài)，社會壓力，與大自然的緊張關系（第二段中模仿鳥鳴的變化）。面對生活社會的壓力當代的人們感到窒息，作曲家通過遠古的歌聲（酒歌）呼喚人們“輕松愉快、無憂無慮一些”，因為“生命太短暫”，呼喚人們關注自己的內心世界。指揮對人們的詢問就是要引導人們解放內心世界，人們以各種方式熱情回應指揮，最后作品以寧靜、悠遠的酒歌結束，一切結束在和諧之中。

　　旋律音響上，對比段的嘈雜與酒歌的寧靜形成聽覺上巨大的反差。遠古＋當代＋遠古＋當代＋遠古的結構中，每一次酒歌的出現(xiàn)伴隨著音符的緩緩奏出，產生的效果給人一種與過去、與未知世界進行交流的時空輪回的循環(huán)感。人們開始從音樂中反思自身，從音樂中體會文化層面上的問題。作品《圓》向我們呈現(xiàn)出：人的本質就是生命的實在，其最基本的層面就是人的本能；追求“自然意識”，強調人與自然的統(tǒng)一，用音樂來體現(xiàn)生命的哲學。

　　三、動與靜之中的情感循環(huán)

　　情感的表達在音樂中除了運用音高旋律表現(xiàn)以外，還要借助表情記號及力度記號來細致描繪。傳統(tǒng)模式的音樂作品中力度記號大多標注在音符上，而休止符往往因其聽覺上的空白不在標注范圍之內。

　　因受其導師約翰·凱奇的影響，譚盾對無聲的休止符的認識打破常規(guī)，如作曲家自己所說：“我記得當我在紐約遇到凱奇的時候，他告訴我無聲也是音樂，沒有了無聲，音符就變得沒有意義，因為在音符之間就是無聲，無聲是音符之間的橋梁，它其實也是音樂的一部分。其實無聲是不存在的，當你保持沉默時，你能聽到你自己的聲音，再也沒有什么比聽到自己的聲音更具有震撼力了，這就是最美麗的音樂。需要用含義相同的語言表達出來?！雹菰凇秷A》中我們看到休止符標著?押突強“ｓｆ”、弱“ｐ”、漸強、漸弱四種力度記號。每一次休止符力度的加強是作曲家希望引導人們沉靜下來，更近地貼近自己的心靈，同時也將情感表達在休止符中延續(xù)連貫了起來。這樣就將音樂中動與靜片段中的情感連貫循環(huán)起來。

　　四、角色交替的循環(huán)

　　作品《圓》不僅在音樂表現(xiàn)形式上有所創(chuàng)新，同時也在音樂表現(xiàn)內容上增加了新穎的成分。作曲家加入了指揮與觀眾的互動內容，將樂團演員和觀眾的界限打破，邀請現(xiàn)場所有觀眾共同完成作品表演，現(xiàn)場觀眾的聲音將成為整部作品的一部分，觀眾聲音的變化也同時決定著作品的變化，使觀眾與演員置于“平等”地位，從而形成了一場“沒有”觀眾的演出。作品中有三處現(xiàn)場觀眾共同參與，可以說全場觀眾都變身成為演員。指揮用英語問現(xiàn)場觀眾“你們看到聲音了嗎？你們能在天空書寫它嗎？”等問題。此時指揮正如作曲家所言變成了“大祭司”，由被欣賞者轉變成對觀眾發(fā)出號令的引導者與命令者，引導觀眾關注心靈，徹底解放想象力。而觀眾在聽覺與視覺循環(huán)刺激下已完全融入音樂的狀態(tài)中，通過指揮的引導具有了更強的主體意識與行動積極性，由欣賞者轉變成表演的參與者，用嘆息、即興的竊竊私語甚至大聲叫喊熱情地回應著指揮。這種角色的不斷轉換的循環(huán)，帶給無論是指揮還是觀眾以新穎體驗。而這部分的互動“也成為音樂家、指揮與觀眾之間的交流，類似一種宗教儀式。這部分以聲音、空間和靜默形成一個‘氣場’、一個循環(huán)，覆蓋整個音樂廳”。

　　五、音樂創(chuàng)作上的回歸也是循環(huán)的一種

　　回歸本土，回歸傳統(tǒng)，符合當代音樂“更深更貼近人們心靈表達”的宗旨。在譚盾的人生歷程中，經歷了從湖南農村到首都北京，到發(fā)達的美國，再回到湖南農村（采風）；同時也經歷了從原始巫楚文化思想（中國傳統(tǒng)文化），到學院式的正統(tǒng)音樂創(chuàng)作思想，再到紐約交織紛繁的世界文化的熏陶，再回歸到原始巫楚文化（中國傳統(tǒng)文化）。作為音樂家的他，以豐富的創(chuàng)造力與敏銳的音樂洞察力征服了世界，并逐步成為先鋒音樂的代表人物受人矚目。其創(chuàng)作視野日漸開闊，思路不斷清晰，同時出現(xiàn)了某種意義上的“回歸”、“循環(huán)”。他一直是在打破—重組—再打破—再重組的循環(huán)往復中進行著自己的音樂創(chuàng)作。在這種創(chuàng)作環(huán)境與思維的基礎上，作品《圓》是其創(chuàng)作思想體現(xiàn)的一個點，啟發(fā)著其后大量作品的創(chuàng)作，也影響著其他年輕的音樂家。

　　結 語

　　從《圓》中我體會到了這五種無限的循環(huán)，體驗到了生命的哲學，其中的一切：美妙的音響、嘈雜的反抗、對生活的無奈，以及對生命無限的感慨都借助于“圓”的吸附力、向心力相互轉化、交織、融合在一起，在時空的隧道中為每一個參與的人開啟那扇心靈的大門，走進那個沒有喧囂的、純凈的世界。其實每一次《圓》的演出也是一次循環(huán)。雖然沒有約翰·凱奇《４’３３”》中表現(xiàn)得那樣極端，但是讓觀眾融入演出、追求音樂不確定性的理念卻和凱奇一脈相承?！秷A》的循環(huán)（演出）沒有一次是重復的，不僅是因為每次參加的觀眾不同，每次現(xiàn)場出現(xiàn)的情況不同，同時也因為每扇大門之后的那個世界更加玄妙、神秘。在紛繁喧鬧的今天，能真正找到一個屬于自己的庇護所來修整疲憊已屬奢望，《圓》讓我看到了精神家園的一片希地，呼喚心靈的回歸。也許音樂就像生活的漣漪，只有你的生活似平靜的湖面時，那段自以為很好的旋律才會激起我們共同的精彩?！秷A》只不過是我們平靜湖面當中的一波漣漪，真正的精彩才剛剛走出帷幕。此時墓志銘那淡淡的歌聲仿佛從遠方飄來，縈繞在耳際斷斷續(xù)續(xù)“生命短暫……無憂無慮……”

文章來源于《人民音樂》雜志