從胡琴“傳道士”到“弦樂之王”-音樂論文

　　胡琴演奏藝術的顛覆者、創(chuàng)新者、踐行者

　　胡琴傳承延綿著中國弦樂藝術的血脈，胡琴演奏藝術積淀了國人的理想、情感和表達方式，當現(xiàn)代社會打破藝術的國界之時，負有責任心的藝術家的思考、行為和創(chuàng)造必將會對一般意義上的胡琴演奏藝術產(chǎn)生顛覆性的作用。

　　器

　　胡琴，一件優(yōu)秀的中國民族樂器，如果從奚琴算來已有千年。簡單而優(yōu)美的造型和甜美純凈而又不乏悠揚和熱情的聲音使胡琴的音樂充滿了魅力和個性。作為弓弦樂器，無指板在成為中國胡琴的典型性結(jié)構的同時，成就了胡琴獨一無二、優(yōu)美絕倫的聲音特征：優(yōu)美深刻的揉弦（vibrato）。這種在改變琴弦長短的同時改變琴弦張力的揉弦使胡琴擁有了得天獨厚的歌唱能力。胡琴傳統(tǒng)藝術孕育于民間戲曲音樂中的聲樂伴奏和民間樂種的合奏音樂等形式之中。然而，步入當代藝術的胡琴受到了挑戰(zhàn)，樂器結(jié)構所造成在音域、聲音質(zhì)量的局限性影響了演奏藝術的馳騁。許可對于樂器造型和質(zhì)量的苛求體現(xiàn)出他大膽而與眾不同的藝術追求：在保持胡琴優(yōu)美造型的基礎上，對樂器進行了一系列成功地改造，琴桿加長；千斤上移；琴弓增長；琴筒矯形……。在此，器與人、器與樂、器與思、器與情、器與藝，珠聯(lián)璧合，絲絲相扣，許可為改良二胡樂器性能、拓寬二胡表現(xiàn)力作出了令人矚目的創(chuàng)造性的貢獻。

　　技

　　技，表現(xiàn)為人與器的關系，完美的心手如一是人與器高度諧和的標志。

　　以小提琴為代表的西方弦樂器，弓子在弦外，弓毛與琴弦單面接觸，運弓自由自在。中國胡琴的琴弓在兩條弦內(nèi)運行，弓毛與琴弦雙面接觸，運弓受限，換弦困難，技術難度可見一斑。許可完全改變了胡琴運弓的理念，在運用琴弓自然重量永恒作用的前提下，不斷地改變和調(diào)整弓速，從而發(fā)出通透純美的聲音。許可創(chuàng)造了新的演奏法、教學法，使胡琴的技術訓練具有了理性和必然性。許可認為，聲音是音樂藝術傳播的核心，無論是技術訓練還是修養(yǎng)積累，都必須以最完美的聲音質(zhì)量作為演奏藝術的出發(fā)點和歸宿；無論是音樂風格的千變?nèi)f化還是時代審美的差異，都必須以最完美的聲音質(zhì)量作為音樂信息的傳媒，這樣才能真正實現(xiàn)向世界樂壇傳播中國傳統(tǒng)音樂之目的。因此，許可對于聲音質(zhì)量的要求、追求和完美實現(xiàn)對以往技術具有顛覆性和革命性的飛躍，由此將胡琴技藝推向了當代演奏技術的極致。

　　通過大膽的藝術實踐，許可還首創(chuàng)胡琴雙音旋律演奏法,彌補了胡琴不能演奏雙音和弦的歷史空白；擴大把位至四個八度以上解決了高難度曲目的音域問題，創(chuàng)下顆粒性強的快速推拉連頓弓及清晰明亮的高把位人工泛音，從而大大拓展了胡琴演奏曲目的范圍。

　　藝

　　藝，是演奏家的技術與態(tài)度的綜合值。許可既富有革新精神又是一位尊重傳統(tǒng)的胡琴演奏家，多年來，他以極其認真嚴肅的學術精神學習和解析中國傳統(tǒng)音樂的語言密碼，從苛刻的模仿到隨心所欲，從幼稚的形似到達爐火純青的神似，以達到準確地把握音樂的風格和民族語言的個性之目的。

　　中國胡琴擁有自己的傳統(tǒng)樂曲，許可以現(xiàn)代人的技術和態(tài)度給予詮釋，使《空山鳥語》、《二泉映月》這樣的傳統(tǒng)樂曲得到藝術升華，其音韻、音律、音腔之美令歐洲人為之傾倒。許可與“柏林愛樂室內(nèi)樂團”的弦樂大師們用共同的藝術語言所演繹的中國作曲家陳怡、楊勇的作品，創(chuàng)造出了新的“中國音響”，在世界樂壇獲得了理解、賞識和藝術共鳴。在此，歌唱與炫技獲得了高度統(tǒng)一，狹義民族性與廣義民族性得到了完美體現(xiàn)。由衷而言，“中國音響”的誕生是一個偉大的創(chuàng)舉，它的原創(chuàng)性意義和美學價值為世界弦樂藝術增添了新的元素、新的音色、新的藝術。

　　許可的眼光縱橫于各種形式、各種風格的音樂，因此他的演奏曲目極其廣泛 ，“從中國的協(xié)奏曲、小品到西方古典音樂、流行音樂，以及他自己作曲編曲的音樂，全部用二胡表現(xiàn)，淋漓盡致，堪稱二胡界新的里程碑”（《上海僑報》）。

　　國際胡琴大師

　　在中國，不乏杰出的演奏家，比比皆是。他們以精湛的技藝、超群的才氣詮釋和演繹著古往今來的、偉大的音樂作品。

　　然而，什么人才能稱之為“大師”？大師是新規(guī)范的創(chuàng)造者。大師所創(chuàng)造的新規(guī)范不僅是對現(xiàn)有規(guī)范的顛覆，而且必定對未來將產(chǎn)生深遠的影響。

　　許可是大師，許可的成就在于他的創(chuàng)造，在于他所創(chuàng)造的新規(guī)范；在于他所創(chuàng)造的新規(guī)范對當代音樂藝術乃至未來的歷史產(chǎn)生顛覆性的影響。即，用最高品質(zhì)的聲音、最完美的技術手段、隨心所欲地超越樂器的局限，從而獲得表現(xiàn)不同民族和風格的音樂語言之自由。

　　許可的創(chuàng)造沒有局域性、地方性及文化差異性的限制，完全可以融入到任何一個國際音樂領域里。由他創(chuàng)新的當代二胡發(fā)展的新標準中，在藝術上具有深遠的劃時代意義。其中蘊含著巨大的文化發(fā)展空間，豐富了二胡音樂作品的創(chuàng)作，提升二胡在演奏器樂中的國際地位。由于當年的一代吉它宗師塞戈維亞（Andres Segovia）及20世紀古鋼琴藝術的復興者和20世紀早期J.S.巴赫古鋼琴音樂權威的演繹者Wanda Landoswska的成就，才使得吉它和古鋼琴藝術在世界得到推廣。正是因為帕格尼尼、海菲茨兩位偉大的音樂家創(chuàng)造了器樂演奏的另類標準，才使小提琴藝術得以全面的發(fā)展。因此，許可大師的影響決不僅僅局限于胡琴，他的成就引導了國樂的復興之路，創(chuàng)造了國樂發(fā)展的新紀元。

　　“King of String”（弦樂之王）

　　經(jīng)歷了多年鍥而不舍的努力和頑強的奮斗，許可的胡琴藝術在國際樂壇上獲得了非常高的評價。他所展現(xiàn)出的是令人“親眼看見才會相信的超常技法”

　　“如此天籟的聲音，讓全世界的人享受到中國文化的厚重和創(chuàng)新”（James Galway《音樂時代》）③。許可的“二胡演奏技巧已達顛峰之化境，無論中西名曲，均能掌握其中之神韻，而二胡的音調(diào)，在許氏的神弓演繹下，發(fā)揮得淋漓盡致，堪與小提琴媲美，有些地方比小提琴更加細膩感人”（《星島日報》）④。許可成功地與世界著名樂團（日本管弦樂團、東京交響樂團、俄羅斯管弦樂團、奧克蘭管弦樂團、香港愛樂管弦樂團、新加坡交響樂團、美國Baton Rouge交響樂團等）合作，他的演奏“和所有西方器樂大師一樣完美”（《波士頓環(huán)球報》）⑤，被譽為“King of String”（弦樂之王）。

　　從胡琴“傳道士”到“King of String”（弦樂之王）不僅是一位音樂大師大徹大悟的心路和輝煌耀目的歷程，許可的藝術實踐不乏為中國音樂如何真正地走向世界提供了一個真實而又生動的典范?！癒ing of String”（弦樂之王）曾經(jīng)是小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼頭上的桂冠，他為世界弦樂藝術創(chuàng)造了至今都難以超越的歷史。以“一定要使胡琴真正成為國際化樂器” 為己任、為目標的許可被譽為“King of String”（弦樂之王）的意義在于，他的胡琴已經(jīng)沒有國界，他的胡琴藝術已經(jīng)沒有技術層面的局限，作為世界上形形色色的弦樂器之一，中國胡琴可以用自己技術手段來表現(xiàn)迥然不同的音樂風格；用獨特而豐富的聲音來表達世界上不同民族的歌唱。就此意義而言，許可不僅使中國胡琴藝術成為世界弦樂藝術的一部分，而且為當代弦樂藝術創(chuàng)造了新的歷史巔峰。

　　如今，許可的既定戰(zhàn)略和藝術理想正在逐步地付諸實現(xiàn)：一定要使胡琴真正成為國際化樂器。