傳統(tǒng)動畫制作流程及主創(chuàng)人員職能-藝術(shù)論文

　隨著計算機(jī)水平的發(fā)展，動畫的表現(xiàn)形式多種多樣，計算機(jī)動畫很大程度上取代了傳統(tǒng)手繪動畫，很多人開始獨(dú)立完成自己的動畫作品。不管是個人動畫還是團(tuán)隊合作，計算機(jī)繪制還是傳統(tǒng)手繪，動畫從產(chǎn)生至今都傳承著傳統(tǒng)動畫的制作流程，并有明確的職能分工。

　　動畫制作主要環(huán)節(jié)流程

　　動畫制作分為前期創(chuàng)作，中期制作及后期合成。

　　（一）前期創(chuàng)作

　　從劇本到放大設(shè)計稿的創(chuàng)作一般成為創(chuàng)作前期，劇本寫好后，美術(shù)設(shè)計需要根據(jù)編劇需要進(jìn)行，美術(shù)設(shè)計人員要在導(dǎo)演、編劇的協(xié)助下完成人物造型設(shè)計、場景設(shè)計，并需要給之后的動畫師提供色標(biāo)，以保證色彩統(tǒng)一；導(dǎo)演要根據(jù)劇本和美術(shù)設(shè)計進(jìn)行分鏡頭腳本初步設(shè)定，分鏡頭也叫故事板畫，也就是表示某一個鏡頭內(nèi)發(fā)生的故事的一張或多張畫。［1］而后在電腦上進(jìn)行分鏡頭效果預(yù)見，以把握鏡頭敘事和節(jié)奏，最后對初步分鏡頭腳本進(jìn)行修改，從而形成分鏡頭臺本。分鏡頭臺本的每一鏡頭并不詳細(xì)，無法提供給動畫師當(dāng)做繪制參考，因此當(dāng)分鏡頭臺本設(shè)計完畢后，需要針對每一個鏡頭進(jìn)行放大設(shè)計稿繪制。放大設(shè)計稿中人物層和背景層要分開繪制，因為大多人物的運(yùn)動是在同一個背景上實(shí)現(xiàn)的，分開繪制可以減少很大的工作量，并且在中期階段，動畫師可以分開進(jìn)行繪制。

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　　放大稿完成后，分別給動畫師進(jìn)行背景層和人物層的繪制，人物動畫一般為一秒24幀，有時為了縮短周期可以一拍二，一拍四等減少一秒繪制的幀數(shù)。人物層需要繪制原畫，即一個場景中的關(guān)鍵幀，這是一系列動畫動作中最重要的動作點(diǎn)，當(dāng)這些關(guān)鍵動作完成后，緊接著手繪其中缺少的圖像并完善動畫序列，最終使角色或物體按期望的方式運(yùn)動。［2］個人制作有時也采用逐幀繪制的方式，而不是先畫好原畫再加動畫。

　　（三）后期合成

　　由于動畫本身中期繪制工作量相對實(shí)拍要大很多，因此動畫不會在后期做大量的剪輯工作，剪輯基本都在前期的分鏡頭預(yù)檢中進(jìn)行，后期只是根據(jù)對白和音樂做少量的修改。

動畫中主創(chuàng)人員職能

　　在動畫制作中,每一個環(huán)節(jié)都起著相當(dāng)大的作用.每個工作人員在其中各盡其職.動畫團(tuán)隊的主創(chuàng)人員分為編劇、導(dǎo)演、動畫師、動畫音樂人等。

　　(一)編劇

　　編劇是動畫創(chuàng)作的主創(chuàng)人員之一，具體負(fù)責(zé)劇本的創(chuàng)作。劇本是一部動畫進(jìn)入創(chuàng)作制作階段后的基礎(chǔ)，一部動畫質(zhì)量的優(yōu)劣很大程度上依賴于劇本的好壞。

　　劇本創(chuàng)作不同于完全的文學(xué)作品創(chuàng)作，劇本是拍攝的，用來變成屏幕上所展示的影片的，紙上的每字每句都因為視覺語言的介入而被賦予了生命。而動畫更是有它的獨(dú)特表現(xiàn)手法。因此，作為動畫編劇，便應(yīng)該具有影視思維和動畫思維。

　　1.故事提綱

　　故事提綱是編劇在進(jìn)入劇本創(chuàng)作之前要寫的，它是對劇本構(gòu)思情況的一個書面的表達(dá)。故事提綱中應(yīng)該包括人物介紹、故事梗概等。并可針對你的故事的特點(diǎn)，專門增加想要詳細(xì)描述的板塊，如背景環(huán)境等。故事提綱又可以分為兩種，一種是工作提綱，是用來讓編劇自己看的，可以讓編劇用文字的方式理清自己的思路和想法，這個提綱不需要什么格式，自己看得懂即可。另一種是正式提綱，用來給導(dǎo)演、美術(shù)設(shè)計看，作為前期創(chuàng)作的重要參考。這個提綱的寫法就需要講究，這不只體現(xiàn)在格式上，讓人們看懂，更重要的是體現(xiàn)在要突出你作品的特點(diǎn)上，對一些不尋常之處和興趣點(diǎn)要著重描寫，要讓他們看明白并感興趣。

　　2.劇本

　　劇本是編劇最終要完成的工作。劇本要充分表達(dá)出編劇的想法。編劇的職責(zé)就是要寫出一個在整體和細(xì)節(jié)上都相對完整的故事。劇本中的人物、動作、對白、環(huán)境、背景、時間等都要有明確的說明。對于編劇來說，他的劇本中應(yīng)該具有故事性因素，無論是否是一個完整的故事，幾個相對獨(dú)立的片斷，或是情緒、心理的零散串聯(lián)畫面，都需要發(fā)生在一定的時空中，有一定連續(xù)性的事件。編劇還應(yīng)對故事的容量有一定的概念，多長的片子需要多大的故事容量也是編劇需要掌握的基本功。編劇要用看得到、感受得到的東西表現(xiàn)索要描述的故事，作為電影編劇，應(yīng)在故事中偏重外形、動作、沖突的刻畫，摒棄一切無法用視聽表現(xiàn)的描寫手法，把抽象具象化，內(nèi)心想法外向化。充分考慮聲畫配合后的整體視聽效果，并運(yùn)用蒙太奇技巧等電影手段對劇本進(jìn)行創(chuàng)作。作為動畫編劇，更應(yīng)在劇本中體現(xiàn)適合于動畫形式的表現(xiàn)力和想象力。既要體現(xiàn)奇思異想，又必須在虛構(gòu)中構(gòu)造其合理性。由于劇本主要是給導(dǎo)演和美術(shù)設(shè)計看的，所以劇本不是針對觀眾，內(nèi)容便沒有必要太過華麗，以簡練、清楚為原則。

　　劇本的完成，是編劇工作完成的標(biāo)志。

　　(二)導(dǎo)演

　　導(dǎo)演是動畫創(chuàng)作中最核心的人物，他必須對整個動畫創(chuàng)作、制作的所有環(huán)節(jié)有相當(dāng)深入地了解認(rèn)識，使得整個團(tuán)隊在他的指導(dǎo)和監(jiān)督下有條不紊地進(jìn)行動畫創(chuàng)作。

　　1.導(dǎo)演闡述

　　在整個動畫創(chuàng)作進(jìn)行之前，導(dǎo)演要先對這部片子的創(chuàng)作意圖和構(gòu)思進(jìn)行說明、總結(jié)。即導(dǎo)演闡述。首先要以故事提綱中的人物介紹和故事梗概為主要依據(jù)和基礎(chǔ)，對片子進(jìn)行整體構(gòu)思，對劇本中所包含的主題思想作出自己的理解，把握，形成自己對這部片子在導(dǎo)演工作方面的創(chuàng)作理念，并和編劇進(jìn)一步商討研究。其次導(dǎo)演還要和美術(shù)設(shè)計人員就人物造型、背景、動態(tài)等構(gòu)成畫面影像的幾個方面進(jìn)行構(gòu)思、交流。其中，背景包括社會背景和生活環(huán)境兩個方面，在導(dǎo)演闡述中，要把劇本中被忽略掉的，或表達(dá)不清的場景具象化，由于時代背景將體現(xiàn)在偏重人物形象和生活環(huán)境上，對環(huán)境背景的闡述將是片中人物造型和背景設(shè)計的重要依據(jù)。在闡述人物分析時，最重要的是要和美術(shù)設(shè)計一起就具體的人物造型問題進(jìn)行探討，在編劇提供的人物介紹基礎(chǔ)上，使人物畫面化、個性化。要試著嘗試不同的造型，充分、深入、方便地展現(xiàn)故事中的人物、性格、情節(jié)。但是在設(shè)計時，不能忘記考慮現(xiàn)有的加工制作技術(shù)和人員條件。導(dǎo)演闡述中還要對劇情進(jìn)行闡述，明確片子的結(jié)構(gòu)類型，自身的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，并從段落之間的銜接、節(jié)奏和視聽方面去考慮。

　　2.腳本

　　導(dǎo)演闡述之后，導(dǎo)演要把劇本轉(zhuǎn)變成腳本。動畫腳本是導(dǎo)演用文字形式記錄的分鏡頭草稿，是用文字手段來表達(dá)畫面。不同于劇本，腳本中注重的是故事的段落化、場次化、鏡頭化、動作化，理清段落關(guān)系（文字比畫面更容易看出結(jié)構(gòu)，布局）。在做分鏡之前寫出腳本，可以讓導(dǎo)演不用畫出圖，在較短的時間內(nèi)記錄下全片的畫面構(gòu)思，可以審視段落、場次、節(jié)奏等方面是否合理。因此在寫腳本時，導(dǎo)演應(yīng)從大的結(jié)構(gòu)著眼，段落、場次安排為主，細(xì)節(jié)、鏡頭安排為輔。

　　成型的腳本應(yīng)該由段落、場次、鏡頭、對白組成。其中對鏡頭的敘述不必精確到一個個具體的鏡頭。只要按照鏡頭的表現(xiàn)順序，把人物的主要狀態(tài)、動作和同一場景不同的人物關(guān)系表現(xiàn)出來即可，將來再分鏡時便于對應(yīng)成相應(yīng)的一個或一組鏡頭。但是，腳本中對段落要結(jié)構(gòu)清楚。場次要在開頭表明地點(diǎn)時間閃回，想象等與敘事主線的關(guān)系也要注明。對白則要盡量精確，劇本中不適當(dāng)?shù)呐_詞應(yīng)在這一環(huán)節(jié)中加以確定，并和相應(yīng)畫面對應(yīng)好，用于在腳本中調(diào)整畫面長度。

　　（三）分鏡頭

　　腳本完成以后的分鏡頭是導(dǎo)演工作的重中之重，直接關(guān)系到整個影片的成敗。分鏡是在腳本的基礎(chǔ)上,用一個個的畫面(鏡頭)對故事進(jìn)行闡述。動畫分鏡不同于實(shí)拍影視分鏡,由于動畫是逐個畫出的,因此導(dǎo)演對于每個鏡頭的畫面要深入到全部細(xì)節(jié)。在分鏡時為了讓原畫師統(tǒng)一風(fēng)格,導(dǎo)演要規(guī)定清楚人物的動作和神態(tài),把握動畫人物在表演方面的技巧。按照腳本畫分鏡時,要注意到腳本中所忽略的鏡頭感和細(xì)節(jié)部分。由于動畫中不能有太多的“片比”,因此在繪制分鏡時導(dǎo)演要特別注意剪輯技巧。分鏡后要配合預(yù)錄的對白音樂進(jìn)行分鏡效果預(yù)檢，適時地調(diào)整分鏡頭臺本。由于以后多個不同環(huán)節(jié)中都會以分鏡頭臺本為參考，因此導(dǎo)演應(yīng)把分鏡頭做得詳盡、全面。

　　分鏡頭格式。(1)具體畫面草圖（示意圖）。圖中要確切地體現(xiàn)出全部畫面要素。人物、背景、景別、朝向以及細(xì)節(jié)安排?？傊磺袑?dǎo)演預(yù)想中的全部畫面內(nèi)容都要在其中出現(xiàn)。有推、拉、移處理的畫面要標(biāo)清起幅、落幅的畫面范圍和移動方向。畫面中人物走動要標(biāo)清入畫位置、起點(diǎn)和終點(diǎn)。人物動態(tài)復(fù)雜的要畫出關(guān)鍵動作畫面。(2)人物動作提示。畫面上是哪個人物，在做什么，用多長時間，都要有文字提示。(3)?dú)夥蘸托Ч崾?。由于分鏡時是沒有顏色的，因此環(huán)境、色調(diào)等一定要有文字說明。(4)對白。(5)音樂和動效提示。(6)鏡號標(biāo)注清楚，特別是借用鏡頭。

　　由于導(dǎo)演是一片之主，因此除了以上的工作外，導(dǎo)演還必須負(fù)責(zé)前期檢驗和中后期指導(dǎo)。分鏡檢驗，原動畫指導(dǎo)，背景指導(dǎo)，美術(shù)設(shè)計指導(dǎo)都是導(dǎo)演的分內(nèi)工作。

　　(四)動畫師

　　動畫師分為造型設(shè)計師，場景設(shè)計師，原畫師等。

　　人物造型設(shè)計是動畫片創(chuàng)作過程中首先遇到的環(huán)節(jié)。造型設(shè)計師要根據(jù)劇本內(nèi)容，人物個性，命運(yùn)來塑造多種不同的造型設(shè)計，和導(dǎo)演一起選擇合適的設(shè)計。動畫中的人物造型是確定影片風(fēng)格的前提之一，就像故事片中的演員，選好的“演員”，適合的“演員”是造型設(shè)計師的主要職責(zé)。

　　動畫片中的動作設(shè)計是由原畫師完成，原畫工作是決定影片動作質(zhì)量好壞最重要的一道工序。原畫是根據(jù)造型設(shè)計，設(shè)計稿和分鏡頭腳本畫出物體在運(yùn)動過程中的關(guān)鍵動作，產(chǎn)生攝影表和原畫稿。

　　背景設(shè)計師也叫場景設(shè)計師，他們不僅要根據(jù)劇本和導(dǎo)演要求畫出適合環(huán)境，體現(xiàn)時代的背景圖，而且還要根據(jù)劇情節(jié)奏、人物情緒等，畫出色彩曲線圖及色標(biāo)，不能不分氣氛的借景。

　　(五)動畫音樂人

　　音樂是動畫中不可或缺的一部分，好的音樂能渲染出非同一般的效果，有的影片甚至用音樂作為貫穿全篇的主軸。動畫音樂人一般是根據(jù)劇本和導(dǎo)演闡述，在對整部影片有了深入了解后，對音樂進(jìn)行創(chuàng)作的。動畫音樂可以分主題音樂、人物專屬音樂等。

　　總之，一部動畫片的成功不是一個人，也不可能是一個人的功勞，每一個工作人員都在其中發(fā)揮著自己的創(chuàng)造性，每一個環(huán)節(jié)都是在為整個影片服務(wù)，只有各個環(huán)節(jié)精益求精，認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，才能塑造成一部優(yōu)秀的動畫影片。