中國傳統(tǒng)色彩在當代油畫創(chuàng)作中的運用

色彩是油畫創(chuàng)作中最重要的語言形式，同時也是油畫最主要的表現(xiàn)手段，進而使得油畫有了自身獨特的藝術(shù)魅力。油畫本身實際上是一個復(fù)雜多變的創(chuàng)作過程，因為它包含了各種各樣的藝術(shù)規(guī)律和理論觀念，色彩語言同樣具有規(guī)范的系統(tǒng)性，油畫色彩的運用除了增強畫面視覺沖擊力外，還可以產(chǎn)生強烈的感情表現(xiàn)力，進而在作品與觀者之間建立起了一座心靈溝通的橋梁，使得觀者對作品產(chǎn)生情感上的共鳴，最終完成精神上的審美體驗。在油畫創(chuàng)作的過程中，畫家對色彩的運用還需要突破結(jié)構(gòu)形式或者客觀條件的限制，在自我色彩的選擇中突出畫家自身以及作品的精神本質(zhì)，這不但有利于形成獨具特色的繪畫作品語言，還有能夠凸顯出畫家自身的藝術(shù)個性。我國當代的油畫創(chuàng)作在色彩運用方面呈現(xiàn)出多元化的趨勢，這實質(zhì)上體現(xiàn)出了畫家對油畫色彩內(nèi)在精神內(nèi)涵的理解與把握，縱觀目前我國當代的油畫作品可以發(fā)現(xiàn)。其還是與我國的傳統(tǒng)文化思想密切相連，我國的傳統(tǒng)繪畫在本質(zhì)上講求意象性，也就是畫家對表現(xiàn)對象的主觀理解以及精神上的自我構(gòu)建，當代油畫已經(jīng)基本完成了對傳統(tǒng)繪畫理念和手法的本土化融合，這其中就包括對傳統(tǒng)色彩在油畫中的運用，傳統(tǒng)色彩在當代油畫創(chuàng)作中的運用中極大地豐富了油畫創(chuàng)作的藝術(shù)感染力以及審美表現(xiàn)力，無論是在抽象油畫或者寫實油畫中都可以看到傳統(tǒng)色彩的蹤影，本文就將以此為切入點，以我國傳統(tǒng)的紅色為例，試分析中國傳統(tǒng)色彩在當代油畫創(chuàng)作中的運用。

一、傳統(tǒng)色彩在油畫中的表現(xiàn)形式

色彩本身實際上是并不帶有任何的感情和意義，它具有的其實是人們后來賦予的，但不同的色彩的確會影響到人們的心情或者情緒，因此油畫中色彩的運用極大地提高了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時也強化了作品本身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

首先，傳統(tǒng)色彩具有情感性。油畫中傳統(tǒng)色彩運用在刺激觀者視覺的同時還刺激著我們的感覺，這就使得觀者與作品之間產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，而色彩的情感性正是聯(lián)系之間的橋梁。油畫中傳統(tǒng)色彩的運用不僅表現(xiàn)出了色彩本身帶有的情緒，同時它總是能引起觀者心中的情感沖動，這就充分發(fā)揮了色彩情感功能的表現(xiàn)形式。紅色作為我國傳統(tǒng)色彩中最重要的一個，它本身具有其他色彩不能匹敵的表現(xiàn)力與感染力，因此當代油畫作家對紅色運用使得他們的作品更加具有情感性。申玲在油畫作品《夏日》中就大量的運用到了紅色，幾乎占據(jù)了整個畫面的三分之一，甚至人物的臉都被涂成了紅色。紅色的運用與作品的名字非常相符合，它正好代表了夏日應(yīng)有的激情與沖動，體現(xiàn)出了畫中人們的青春活力，當觀者看到畫面中的紅色時，也會立被畫中存在著的激情所感染，并在接受的過程中產(chǎn)生了心理上的情感共鳴。由此可以看出，紅色的運用不僅有利于作品形式美的構(gòu)建，同時也有利于作品情感的傳達與外化。

  其次，傳統(tǒng)色彩具有象征性。色彩在社會生活不斷發(fā)展的過程中被賦予了很多的意義內(nèi)涵，無論是在東方社會還是西方國家之中，它總是象征著某種特殊的意義，因此畫家在作品的創(chuàng)作過程中也喜歡用色彩的象征性來傳達出某種意義或意圖，進而確定或者凸顯出作品的主題思想和內(nèi)涵意蘊。紅色在我國有許多的象征意義，如象征著吉祥如意，因此在過年過節(jié)或者婚禮嫁娶中總是滿眼的紅色，同時紅色象征著去惡辟邪，因此我國古代的宮殿、廟宇的門或者墻面都是紅色的。在西方的社會中，紅色的象征意義更是具有多樣化，在原始社會中，紅色象征著一種原始生命力；古典主義時期被賦予了莊重且?guī)в斜瘎〉纳剩欢憩F(xiàn)主義時期則更多運用了它恐怖、血腥的象征意義。目前我國當代油畫對紅色象征意義的運用也呈現(xiàn)出一種多樣化趨勢，這與時代社會發(fā)展以及人們審美觀念的改變有著直接的聯(lián)系，這種變化還為我國當代油畫的創(chuàng)作開辟了一條新的發(fā)展思路。

二、傳統(tǒng)色彩在油畫中的視覺呈現(xiàn)

傳統(tǒng)色彩在當代油畫中的使用會產(chǎn)生不同的視覺效果，不過這種效果的呈現(xiàn)卻是在對比中產(chǎn)生的，而不是某一色彩當獨使用的結(jié)果，色彩之間的對比性不但可以突出作品的視覺表現(xiàn)力，還可以進一步強化作品的藝術(shù)感染力。筆者在這里就將以紅色為例，在紅色與其他顏色的對比中表現(xiàn)出傳統(tǒng)色彩在當代油畫中的視覺呈現(xiàn)。

首先，紅色與相鄰色彩之間的對比。兩種色彩之間的范圍在60度之內(nèi)都可以視為相鄰色，在色輪的對比范圍中，紅黃之間就是相鄰色，它們兩者在繪畫中的運用往往會在視覺上產(chǎn)生協(xié)調(diào)和諧且柔和親近之感。紅色和黃色總體上屬于暖色系，較之其他的顏色更具有活力，因此兩者之間的混合搭配更能帶來視覺上的沖擊力，又因為紅黃兩種顏色在我國傳統(tǒng)色彩中都有著特殊的意義，因此當代油畫的創(chuàng)作總是喜歡將它們一起運用。油畫家張晨初和方力均特別善于運用紅黃兩色，在方力鈞的作品《1993年6號》中，畫面中人物皮膚的色彩都運用了沒經(jīng)過調(diào)和的橘黃色，這正是我國國人皮膚的顏色，但作者又將其做出了強化處理，純正的紅色與黃色衣服和背景更是形成了一種強烈的對比，這就在在強烈的視覺沖擊中表現(xiàn)出了人物的自我諷刺與嘲諷。張晨初的《紅星照耀中國之伊人》、《紅星照耀中國之小陸》則是在紅黃的運用中顯示出了一種積極樂觀向上的意義。

其次，紅色與冷色之間的對比。色彩本身也不存在冷暖之分，但在人們視覺體驗和心理體驗的基礎(chǔ)上，色彩之間就有了冷暖的區(qū)別，紅色和藍色可以說是冷暖色調(diào)的代表顏色。冷暖色調(diào)在對比中容易造成視覺上的變化性，從而容易形成心理上的空間感，這就凸顯出了整幅作品的審美表現(xiàn)力。冷暖色調(diào)對比在繪畫中的大量運用則需要追溯到印象主義時期，他們在作畫的過程中故意在冷暖色調(diào)夸大的對比中體現(xiàn)出表現(xiàn)對象的畫面效果，進而在色彩之間的對上掀起人們視覺以及情感上的審美波濤。我國當代著名油畫作家尹朝陽的作品就經(jīng)常運用冷暖色調(diào)的對比，《神話》、《毛澤東》、《對視》等作品中大量的運用了紅藍的對比，作品《?！返漠嬅鎸嶋H上是由無數(shù)個同心圓組成的，它們從圓心不斷地向外擴散，這種旋轉(zhuǎn)擴散是作品失去了畫面的細節(jié)之處，但作者用紅藍的對比彌補了這一缺失，并在兩者的相互相融、斑雜、含混中表現(xiàn)出了一種飄渺虛無之感，同時也消解了天安門與天空原本帶有的體積感與重量感，從而在虛幻結(jié)合中讓一切都變成了永恒的記憶。

三、傳統(tǒng)色彩運用對油畫的作用

我國當代油畫總體上的創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫的技巧以及思維方式密切相連，油畫對傳統(tǒng)色彩的運用一方面可以看做是其對傳統(tǒng)繪畫技藝的一種借鑒，另一方面也可看做它為傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展注入了全新的活力，促進了當代油畫創(chuàng)作的進一步發(fā)展。

首先，傳統(tǒng)色彩強化油畫的精神表達。一幅繪畫作品除了向觀者展示其形式之美之外，最主要的就是傳達出內(nèi)在的精神內(nèi)涵，而精神內(nèi)涵正是整幅作品的最核心本質(zhì)，同時也是作者精神外化的重要表現(xiàn)，通過色彩傳達精神內(nèi)涵是繪畫作品最重要的途徑之一，特別是我國的繪畫作品，我國的繪畫不太注重運用線條或者光線之間的搭配變化來表現(xiàn)作品內(nèi)涵，而主要是以色彩的運用和象征去營造出主旨或者精神內(nèi)涵。在當代油畫創(chuàng)作過程中，隨著畫家對傳統(tǒng)色彩理解和運用的不斷深入，傳統(tǒng)色彩在挖掘油畫作品主旨和內(nèi)涵方面的功能也得到了日益的凸顯。對傳統(tǒng)色彩的大膽應(yīng)用讓當代油畫作品更具有了時代性的特征，同時也突破了原有色彩運用的規(guī)范與局限。趙智能作品中對紅色的運用，他作品中的紅色沒有像其他作家一樣傳達著政治意味或者我國的文化因素，而是通過紅色的視覺化向人們傳遞了一種精神上的表達，如他的《幻影》系列作品。

其次，傳統(tǒng)色彩促進多樣化風格的形成。目前我國當代油畫創(chuàng)作在色彩運用的過程中存在著“貧血”的狀況，也就是色彩的運用呈現(xiàn)出單一化與單色化，這在根本上就限制了作品風格多樣化的形成，但隨著畫家們對傳統(tǒng)色彩的重視與運用，這種現(xiàn)象可以在本跟上得到改觀，一方面促進了當代油畫作品風格的多樣性，另一方面也可以進一步提升和建立當代油畫色彩體系。當代油畫對傳統(tǒng)色彩的運用主要體現(xiàn)對其主觀性的運用上，也就是賦予了我國傳統(tǒng)色彩等多的意義內(nèi)涵與象征功能。主觀性的繪畫風格可以說是我國當代油畫作家對寫實主義風格的一次突破與探索，同時也是他們在繪畫風格上的一次轉(zhuǎn)型?？v觀夏俊娜、毛焰、閆平、賈滌非等人的作品就會發(fā)現(xiàn)他們對傳統(tǒng)色彩的運用在促進他們作品風格多樣化方面的確是具有不可代替的作用。

綜上，我國當代油畫在色彩的運用上已經(jīng)與傳統(tǒng)色彩完成了本土化上的融合，這就使得當代油畫創(chuàng)作形成了自身獨特的色彩語言，同時許多繪畫家還從自我的角度對傳統(tǒng)色彩進行藝術(shù)化的構(gòu)建，這又進一步推動了我國當代油畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

本文來源：http://00559.cn/w/wy/1534.html《芒種》