經(jīng)典影片對肖邦鋼琴作品的演繹和詮釋

1、《為了霍洛維茨》中的《革命練習曲》 

    《為了霍洛維茨》是2006年上映的一部韓國影片，講述的是一對鋼琴師生的感人故事。青年鋼琴教師金智秀在事業(yè)和愛情上屢屢受挫，一度到了萬念俱灰的境地。但是一個偶然的機會，他發(fā)現(xiàn)一個名叫京民的普通小男孩，竟然有著過人的音樂天賦，于是金智秀便萌生了這樣的想法，既然自己不可能再成為霍洛維茨那樣偉大的鋼琴家，那么不妨將自己的全部熱情和精力都投向這個有著音樂天賦的小男孩，讓他來實現(xiàn)自己的夢想。在幾年的學習時光里，兩個人逐漸積累了深厚的感情，京民的鋼琴水平也是飛速提高，成為了小有名氣的年輕演奏家。當京民海外留學歸來舉辦演奏會時，特意提到了啟蒙老師金智秀對自己無微不至的關(guān)懷，而臺下的金智秀也早已是熱淚盈眶。影片并沒有曲折離奇的情節(jié)，也沒有跌宕起伏的懸念，而是將一個溫情的故事娓娓道來，被譽為是2006年度最感人的影片之一。該片對于肖邦鋼琴作品的運用，出現(xiàn)于影片的一開始。因為事業(yè)和感情受到挫折，夜晚回到家后的金智秀感到十分苦惱和煩躁，隨即在鋼琴前演奏出了肖邦著名的《革命練習曲》。這是肖邦的代表作，當時的肖邦在得知華沙起義失敗的消息后，滿懷悲憤的創(chuàng)作出了這首作品。表面上看來，這首作品似乎和影片沒有直接的關(guān)系，但是在人物形象刻畫方面卻有著獨特的功效。首先，其展示出了金智秀高超的鋼琴演奏水平。《革命練習曲》是一首有著較高演奏難度的作品，而金智秀卻能夠?qū)⑵溲葑嗟牧鲿扯柡で?，正是其演奏水平的一個重要體現(xiàn)。其次，其表現(xiàn)出了金智秀是一個有著豐富情感的女性。當個人事業(yè)和愛情遭遇挫折后，其將所有的情感都傾注于這部作品中。在她看來，唯有鋼琴才是自己的知己，才能使自己的情感得到最淋漓盡致的抒發(fā)。再聯(lián)系到該場景出現(xiàn)的位置來看，其出現(xiàn)于影片的前半部分，正是人物形象樹立的關(guān)鍵階段，不用過多的敘述和展示，僅需用一部鋼琴作品，就樹立起了金智秀這個有著高超鋼琴演奏技巧，而又感性、熱情的人物形象。

2、《鋼琴家》中《g小調(diào)敘事曲》 

    《鋼琴家》是波蘭著名導(dǎo)演波蘭斯基帶有自傳性質(zhì)的代表作。影片講述的是波蘭鋼琴家斯皮曼，原本過著幸福安逸的生活。但是伴隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)，斯皮曼的祖國波蘭也逐漸被外侵勢力所占領(lǐng)，使他不得不過著逃亡的生活。有一天晚上，斯皮曼正在大街上尋找了一些殘羹冷炙，以填飽自己餓了一天的肚子。突然他發(fā)現(xiàn)地上有一個罐頭，正當他不顧一切的撲向這個罐頭時，一雙軍靴踩在了他的手上。隨后這名德國軍官將他帶到了一個廢棄的民宅中，當?shù)弥蛊ぢ且幻撉偌抑?，便要求斯皮曼為他演奏一首曲目。斯皮曼略微遲疑了一下之后，演奏出了這首著名的《g小調(diào)敘事曲》。這首作品也是肖邦的代表作之一，取材于波蘭愛國詩人密茨凱維支的敘事長詩《康拉德·華倫洛德》。作品一開始就奏出了一個敘事性主題，像是一個人在回憶一段悲壯的歷史。第二段則在回憶的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出了一種焦躁不安的情緒，像是這些被奴役的人已經(jīng)開始覺醒，并開始追求自由和獨立。第三段則是一個抒情的段落，充滿著溫和、明亮的氣息，像是在告訴人們，經(jīng)過殘酷的斗爭之后，正義終于戰(zhàn)勝了邪惡，人們也重新回歸了平靜和幸福的生活。影片在此處引用這首作品，可謂是十分切題的。肖邦和斯皮曼都是波蘭人，都對祖國和人民有著深切的熱愛，為此不惜付出生命的代價。影片中的那名德國軍官，一開始是十分不屑的，但是伴隨著演奏的進行，他的情緒也逐漸平靜下來，最終在這首作品的感召下，其不但沒有抓走斯皮曼，反而給與了斯皮曼多方面的幫助，使他在當時慘烈的戰(zhàn)爭環(huán)境中存活了下來?？梢哉f，德國人用槍炮打敗了波蘭人，而波蘭人則用肖邦的作品征服了德國人。除此之外，還有一層深意在于，音樂是不分種族和國界的，即便是在殘酷的戰(zhàn)爭中，也能夠打動人心，喚起人性的良知和救贖。也正是這一橋段，使整個影片的情感得到了升華，成為了影片的畫龍點睛之筆。

3、《一曲難忘》中的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》 

    《一曲難忘》是美國哥倫比公司于1945年拍攝的一部反映肖邦生平的故事片。因為祖國波蘭遭到了外族的入侵，使得肖邦不得不流亡于法國的巴黎，雖然憑借著自己的鋼琴才華，足以使他的生活衣食無憂，但是這位偉大的愛國者仍然時刻關(guān)注著祖國和民族的命運。有一天，在音樂會的短暫休息中，肖邦看到幾名俄國人也走進了音樂廳，想到俄國正在侵略波蘭，很多年輕的戰(zhàn)友都為此獻出了自己的生命。而自己卻要在此為他們進行演奏。這顯然是肖邦這位偉大的愛國者所不能接受和容忍的，于是他快步來到舞臺上，滿懷悲憤的演奏出了這首《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》。作品的第一段是一個輝煌的主題，充滿了信心和力量，正是波蘭人民斗爭精神的真實寫照；第二段則是對戰(zhàn)爭場面的真實描繪，肖邦運用精湛的創(chuàng)作技法，形象表現(xiàn)出了戰(zhàn)場上那種驚心動魄的場景；最后一段則是第一段的再現(xiàn)，但是整體的氣勢卻更加雄壯和遼闊，象征著波蘭人民正高奏凱歌，歡慶勝利。影片的名字是《一曲難忘》，“一曲”指的便是這首《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》，雖然影片中還出現(xiàn)了多首肖邦的其它鋼琴作品，如《搖籃曲》、《練習曲》、《瑪祖卡舞曲》等，但是就表現(xiàn)影片的主旨而言，均不能與這首作品相比。一個音樂家之所以偉大，除了其創(chuàng)作或表演技法的精湛之外，更重要的在于其人自作所特有的精神感召力，能夠給人以精神和靈魂上的震撼和感動。肖邦和他的鋼琴作品正是如此，除了這一場景之外，這首曲子先后以不同的形式，在整個影片中出現(xiàn)了七次之多，既充分表現(xiàn)出了肖邦滿腔的憤恨和對革命必勝的信念，更讓人們對什么是民族情感、民族責任等有了更加深刻的認識。1946年的奧斯卡電影節(jié)中，該片毫無爭議的獲得了最佳配樂獎，可謂是實至名歸。

4、《肖邦的青年時代》中的《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 

    《肖邦的青年時代》也是肖邦的自傳影片，由波蘭導(dǎo)演壓力山大·福特于1953年拍攝。影片主要講述的是肖邦年輕時代的故事。1825年到1831年間，當時的肖邦還是一名音樂學院中的學生，但是在學習之余，肖邦對祖國和民族的命運也十分關(guān)注。當時的整個歐洲都動蕩不安，特別是自己的祖國波蘭，正處于水深火熱之中，這讓年輕的蕭邦感到十分擔憂，并將自己對沙皇的憤恨和祖國的熱愛之情，全部融入到了鋼琴作品中。因為經(jīng)常參加各種革命活動，使肖邦成為被通緝的對象，于是不得不遠走他鄉(xiāng)避難。在臨行前的最后一場音樂會上，肖邦演奏出了這首《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》。這是肖邦19歲時創(chuàng)作的一首作品，與《革命練習曲》、《波蘭舞曲》這些激動人心的作品相比，該曲則略顯傷感和憂郁。肖邦曾在題記中寫道：“我并不強調(diào)這首作品是否能夠振奮人心，只是表達一種平靜和與憂郁的心情?！弊髌返囊欢问莈小調(diào)，快板，先由管弦樂奏出主題，然后用鋼琴對其進行華麗的展示，并由此表現(xiàn)出一種略帶激動的心情。第二段則是帶有夜曲風格的E大調(diào)，旋律舒緩而婉轉(zhuǎn)，有著鮮明的歌唱性特征，特別多個裝飾音巧妙運用，更為整個作品平添了幾分靈動之感。第三段是E大調(diào)的回旋曲，通過對主題的反復(fù)插入進行，表現(xiàn)出了一種華麗的風格，并在一種熱情的氣氛中結(jié)束了全曲。結(jié)合影片來看，該曲的選用也是十分切題的。對于年僅19歲的肖邦來說，遠走異國他鄉(xiāng)可謂是五味雜陳，其中既有對故鄉(xiāng)的依戀和不舍，又有對異鄉(xiāng)生活的期待和向往，同時還有對心愛姑娘的牽掛和懷念，多重情感都融入到了作品中。音樂一響起，肖邦那張憂郁的臉龐就浮現(xiàn)了每一個人的面前，讓觀眾看到了一個全新的肖邦。

   綜上所述，電影音樂是電影的孿生姐妹，自有聲電影誕生以來，就成為了電影藝術(shù)不可或缺的組成部分。而眾多經(jīng)典影片對肖邦鋼琴作品的演繹和詮釋，則使影片的形象刻畫、情節(jié)發(fā)展和氣氛渲染等多個方面都獲得了突破性進展。正是其人其作藝術(shù)價值的另一種表現(xiàn)?？芍^是珠聯(lián)璧合，相得益彰。也相信伴隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，將會有更多的鋼琴作品出現(xiàn)在影片中，并由此給觀眾帶來更加深刻的審美體驗。

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